COMIC APOCALIPSIS

Set completo de Batman: Long Halloween (Perú.21) a la venta.

2012-02-02T00:24:00.000-08:00

Estoy vendiendo el set completo de la saga Batman: Long Halloween (Jeph Loeb/Tim Sale) en edición de Perú.21 (15 cómics en formato ''grapa''). Los cómics se encuentran en perfecto estado.

Precio Comic Apocalipsis: S./60 Nuevos Soles.
(Se hacen envíos a provincia).

Interesados enviar un e-mail a: guidocuadros@gmail.com

Novela gráfica ''Ciudad de Payasos'' a la venta.

2012-02-01T00:16:00.000-08:00

Estoy vendiendo la novela gráfica ''Ciudad de Payasos'' (Editorial Alfaguara, 2011), con guión del reconocido escritor peruano-norteamericano Daniel Alarcón (Guerra a la luz de las velas, Radio Ciudad Perdida) e ilustraciones de Sheila Alvarado. El libro se encuentra en estado totalmente nuevo y está firmado por ambos autores (sólo firma, sin dedicatoria). Tapa blanda, 144 páginas.

Precio en librerías: S./45 Nuevos Soles.
Precio Comic Apocalipsis: S./25 Nuevos Soles.

Interesados enviar un e-mail a: guidocuadros@gmail.com
(Se hacen envíos a provincia).

Trilogía MILLENIUM de Stieg Larsson a la venta.

2012-01-30T00:17:00.000-08:00

Estoy vendiendo los tres libros de la trilogía Millenium de Stieg Larsson, en formato estándar de Editorial Destino (no confundir con las ediciones de bolsillo, de tamaño considerablemente menor y con letras más pequeñas que dificultan la lectura). Los libros se encuentran en estado completamente nuevo: sin manchas, huellas digitales o dobleces de ningún tipo, pues no tienen uso (yo he leído esta obra, pero no estos ejemplares).

Precio en librerías: S./267 Nuevos Soles (S./89 cada libro).
Precio Comic Apocalipsis: S./199 Nuevos Soles (pack completo, no se venden por separado).
También se hace envío a provincias (+ S./20 por concepto de embalaje y envío, son casi 5 kilos de peso).

La trilogía Millenium es la obra literaria más importante en lo que va del Siglo XXI. Olvídate de mediocres e hipersimplificadas adaptaciones al cine y a los cómics. Deja que el propio Stieg Larsson te cuente la historia.

Interesados enviar un e-mail a: guidocuadros@gmail.com

Artículo relacionado:
- Vargas Llosa y Jaime Bayly escriben sobre la trilogía Millenium de Stieg Larsson.

Un poco de color y nada más. Nuevos graffitis en la cuadra 47 de la Av. Tomás Marsano (Santiago de Surco).

2012-01-28T22:26:00.000-08:00

Hay una pared en la cuadra 47 de la Av. Tomás Marsano (Santiago de Surco) que al parecer ha sido declarada zona franca para cualquier graffitero o aprendiz de graffitero. Esta pared es constantemente pintada y repintada con distintos graffitis, a veces diariamente, y deduzco entonces que todos los artistas urbanos de las inmediaciones la usan más que nada como una pared de prácticas, sobre todo para foguear a los más ''calichines'' que recién ingresan a las diversas crews. Y digo esto último porque la verdad es que el nivel de los graffitis que he visto en esa pared en los últimos meses deja bastante que desear (a veces te sorprenden con uno bueno, pero a los pocos días es reemplazado por otro, casi siempre por uno peor).

Desde las fotos que tomé en ese mismo lugar en Octubre pasado, no había visto nada digno de ser registrado. Ayer vi estos nuevos graffitis y decidí tomarles unas fotos antes de que los borren (en esa pared están destinados a durar solamente un par de días). No me parecen tan espectaculares ni originales, pero al menos los autores demuestran tener un manejo aceptable tanto del color como de los efectos de brillo, y en general una experiencia mayor que la de los practicantes que pintan en esa pared usualmente. Y justamente eso quería ponerle al blog hoy día, algo de color y brillo, a manera de cambiar lo tónica de los últimos artículos que han estado un poco sombríos. ¡Disfruten de las imágenes!

Palabras finales. Respuesta a la tendenciosa editorial y a la complaciente entrevista realizada a Jesús Cossío publicadas en el blog ''La Nuez''.

2012-01-25T14:14:00.000-08:00

Hace unos días apareció una editorial y una indulgente entrevista a Jesús Cossío en el blog La Nuez. El artículo tiene una clara intención de desagravio ante supuestas acusaciones que algunos medios no especificados habrían realizado en contra del autor. En la editorial -me refiero como editorial al párrafo que antecede a la entrevista- escrita por José Antonio ''Chiqui'' Vilca, se afirma que ''ahora en Perú dicen que Jesús Cossío es pro-Sendero'' (sic) y que ''alguien grita Terruco a otro dibujante'' (sic).

En ningún momento se indica quién o quiénes le han hecho esas imputaciones al autor. No hay ningún enlace a las fuentes. En caso de que el señor Vilca se esté refiriendo al artículo que yo escribí hace unos días sobre una fotografía comprometedora en la que aparece Jesús Cossío, repito, en caso se esté refiriendo a mí articulo (en el cual no encontrarán ninguna de las dos citas señaladas en el párrafo anterior), quiero hacer una serie de aclaraciones, pues me parece que tanto en la editorial como en las preguntas y respuestas de la entrevista del blog La Nuez, se cometen una serie de falacias argumentativas y groseros desvíos de tema, los cuales quiero señalar a continuación. También es menester dejar en claro cuáles fueron los motivos que me llevaron a escribir el artículo sobre la fotografía de Jesús Cossío, y qué cosas creo que necesitaban de unas disculpas públicas o al menos una explicación por parte del autor (que hasta el momento no han sido brindadas).

En la misma semana en la que el MOVADEF (brazo legal del grupo terrorista Sendero Luminoso) pretendió inscribirse como partido político y en la que miles de jóvenes hicieron manifestaciones públicas y aparecieron en los medios de comunicación reivindicando a Abimael Guzmán como un gran luchador social y un revolucionario, y adhiriéndose a la filosofía Marxista-Leninista-Maoísta-Pensamiento Gonzalo, el señor Jesús Cossío cree conveniente -o provocador, o gracioso, o inteligente- publicar una foto en su perfil público de facebook, en la que aparece sonriente y con el puño en alto junto a una hoz y un martillo y al lema ''Muerte al Estado''. Que alguna gente -sobre todo sus amigos y colegas- no vea nada de malo ni ofensivo en este gesto, me deja bastante asombrado, teniendo en cuenta la cantidad de sangre que se derramó en el Perú en nombre de ese mismo símbolo y de ese mismo lema.

En la complaciente entrevista que le hace Antonio Vilca al autor, no se le pregunta en ningún momento por esa fotografía, no se le pide explicaciones de ningún tipo. Tampoco se le hace ninguna re-pregunta. Por ejemplo cuando Cossío se declara anarquista, no se le interroga acerca de cómo cree que se deben alcanzar los ideales anarquistas del derrocamiento del Estado (una re-pregunta obvia): ¿mediante procesos democráticos y legales? ¿o mediante la violencia, la insurrección y la subversión contra el Estado? La entrevista, que llega a niveles de indulgencia que rozan con la lambisconería -y cuyas preguntas han sido seguramente pactadas bajo la mesa-, más parece un cuestionario destinado a resaltar todos los ''logros artísticos'' del autor: mencionar todos sus trabajos a la fecha, los premios y medallas que ha recibido, las exposiciones que ha hecho en el extranjero, etc. como si eso de alguna manera sirviese de justificación o atenuase el desacertado y provocador gesto político difundido por Cossío en internet, y del cual repito, se hace caso omiso en la entrevista, como si la foto no existiera.

¿Cronista serio y riguroso o fanático militante de la extrema izquierda? En el artículo de La Nuez, no se le hace ninguna pregunta a Jesús Cossío sobre esta fotografía.

El señor Cossío ha querido dejar en claro en la entrevista de La Nuez, que él es un anarquista. No se considera demócrata (lo que al menos a mí me parece preocupante) ni tampoco comunista. Sin embargo aparece con el puño en alto junto a un graffiti de la hoz y el martillo, que es el símbolo del comunismo. Si tenemos en cuenta que ese símbolo ha sido dibujado con una pequeña A en medio (detalle que yo encuentro irrelevante), sería en todo caso un símbolo anarco-comunista, que ya es una corriente ideológica muy distinta al anarquismo. Aquí exijo la primera explicación: señor Cossío usted es anarquista o anarco-comunista? si se declara solamente anarquista ¿porqué levanta el puño junto a un símbolo anarco-comunista? ¿o profesa usted diversas ideologías paralelamente y según como mande la ocasión? Obviamente, ninguna de estas pertinentes re-preguntas fueron hechas por el servil Antonio Vilca.

Esto aparentemente no tiene ninguna importancia (ojo: sí hay un elemento importante que tocaré más adelante), pues al fin y al cabo cada quien es libre de declararse anarquista, comunista, socialista, demócrata, socialdemócrata, liberal, ecologista o lo que sea. Eso corresponde a la libertad de ideas políticas a la que tiene derecho todo individuo. Aquí el tema preocupante es el lema que aparece bajo la hoz y el martillo, que reza ''Muerte al Estado''. El lema no es ''Por la abolición del Estado'' -algo que planteaba por ejemplo un anarquista como Manuel Gonzáles Prada- ni ''Por la desaparición del Estado'' -lo que implicaría una reforma progresiva a través de procesos democráticos- sino, explícitamente ''Muerte al Estado''. Este lema -que puede no ser exclusivamente senderista, pero que sí fue utilizado por Sendero Luminoso- expresa una implícita aprobación a la muerte como medio de derrocamiento del Estado. El Estado no es un ente abstracto, gaseoso, inmaterial, metafísico, no. El Estado está conformado por personas, por individuos, por gente de carne y hueso (presidente, ministros, congresistas, jueces, empleados públicos, policías, militares, maestros, autoridades distritales y vecinales, etc.) y ese lema -en mi opinión- hace apología a la muerte y aprueba el asesinato de las personas que conforman el Estado. Y eso va más allá de expresar una simple opinión o idea política, es un llamado a la acción.

Con esto no estoy diciendo -como muchos parecen haber inferido- que Jesús Cossío sea pro-senderista ni mucho menos senderista (y de buena fe, dudo muchísimo que tenga o haya tenido alguna vez contacto con esa organización terrorista). Tampoco he usado jamás el término ''terruco'' para referirme a su persona. Pero como autodenominado anarquista, tomando en cuenta muchas de sus declaraciones, y con su gesto de aprobación al símbolo de la hoz y el martillo y a un lema que hace apología a la muerte, Jesús Cossío deja en claro que tiene una ideología similar y muchos puntos programáticos en común con grupos de extrema izquierda, algunos de los cuales han llegado a alzarse en armas (nuevamente, tener ideas similares no es sinónimo de pertenecer a dichos grupos o de haber cometido algún delito). Ejemplos: el deseo de que el Estado desaparezca o ''muera'', su rechazo a la democracia como el sistema social, político y económico adecuado para el gobierno de nuestro país, su apreciación de las fuerzas armadas y policiales como elementos genocidas y represores de la ciudadanía, etc.

¿Y por qué creo que es importante dejar en claro estas similitudes ideológicas? No porque quiera vincularlo con alguna organización terrorista, ni mucho menos propiciar que este debate se eleve a esferas policiales o judiciales (no creo que Jesús Cossío haya cometido delito alguno, más allá del de mostrarse innecesariamente provocador e irresponsable). El objetivo de todos los artículos que publico en mi blog es generar un debate abierto entre ciudadanos, en un medio libre como la internet, sin ningún tipo de autoridades de por medio. Nada más. Pero creo que es importante señalar estas similitudes ideológicas del autor con grupos anarquistas, anarco-comunistas y comunistas para que todo aquel que se acerque a sus obras Rupay y Barbarie (y las próximas que publique en el futuro sobre el tema de la época del terrorismo en el Perú) sea consciente de la impronta política del autor, de sus convicciones anti-Estado, anti-Democracia y anti-fuerzas armadas, todo lo cual lo lleva a presentar un testimonio simplificado, parcializado y sesgado de la guerra contra el terrorismo, constantemente inclinado a sindicar al Estado Peruano y a las fuerzas armadas como los principales responsables del derramamiento de sangre que vivimos en las décadas del 80 y 90, y a soslayar o no poner el énfasis adecuado en la culpabilidad y las acciones homicidas de los grupos terroristas Sendero Luminoso y MRTA (quienes iniciaron el conflicto gratuitamente llamando a la lucha armada frente a un gobierno democrático, quienes son la causa directa de la barbarie vivida, y a quienes Cossío en ningún momento califica directamente como terroristas).

Basta con hacer un análisis estadístico: cuenten los capítulos de Barbarie dedicados a matanzas de Sendero Luminoso (20%) y los capítulos dedicados a crímenes cometidos por las Fuerzas Armadas (80%). Y lo principal a tener en cuenta: el autor de estas novelas gráficas -que pretenden mostrar lo que ''verdaderamente'' pasó en el Perú durante la época del terrorismo- es una persona que no tiene inconveniente alguno ni encuentra reprobable el posar sonriente y alzar el puño junto a una hoz y un martillo y el lema ''Muerte al Estado''. Por todo esto, el lector se ve expuesto a recibir una información incompleta, desproporcionada, inexacta y tendenciosa. Pregunto: ¿Son las obras ''documentales'' de este autor las que queremos que lean los más jóvenes y las próximas generaciones para entender cabalmente lo que sucedió en el Perú?

¿Con este ''documento'' enseñaremos a las nuevas generaciones de una manera objetiva e imparcial lo que sucedió verdaderamente en el país? En una reciente entrevista al programa radial chileno ''Viñetas del Fin del Mundo'' Jesús Cossío declaró: ''En mi opinión el Estado y las fuerzas armadas causaron muchísimo más muerte y destrucción que Sendero Luminoso''.

Quiero pasar ahora a analizar una de las más graves falacias e inexactitudes en la que -de manera audaz y calculada- se incurre intencionadamente en la nota de La Nuez (tanto por parte del entrevistador como del entrevistado), y esto es: querer comparar el artículo que escribí sobre la foto de Jesús Cossío, con los artículos que muchos medios argentinos hicieron contra el humorista gráfico Gustavo Sala acusándolo de discriminatorio, antisemita y pro-nazi, por una tira de prensa aparecida en el diario Página/12 hace dos semanas. Primero, sugiero que todos ustedes lean la tira en cuestión:

Seleccionar la opción ''abrir en una pestaña nueva'' (click derecho) para poder ampliar la imagen y leer la tira.

La tira de 4 viñetas, absurda, delirante y disparatada como suelen ser la mayoría de tiras de Gustavo Sala (autor a quien admiro y de quien he leído obras como Bife Angosto Vol.1 y Bola Triste) está protagonizada por el famoso DJ francés David Guetta, por prisioneros judíos en un campo de concentración Nazi y por Adolfo Hitler. En la tira no hay ningún texto o diálogo que indique que el autor profese una ideología Nazi o antisemita, es más: se refuerza la idea de que Hitler fue un genocida y que los judíos vivieron un holocausto. Pero bastó el simple hecho de incluir a estos personajes (Hitler, prisioneros judíos), para que inmediatamente un conjunto de medios e instituciones argentinas lo acusen de ser antisemita o pro-Nazi, desatando un verdadero escándalo mediático que llegó a los noticieros televisivos. Yo manifesté mi opinión defendiendo a Gustavo Sala de esas infundadas acusaciones a través de un comentario que publiqué en diversos blogs peruanos y argentinos como La Silla Ecléctica o 365 cómics por año y en algunas cuentas de facebook como la de Laura Vázquez Hutnik y que reproduzco a continuación:

''Yo creo que la tira pretende burlarse de la superficialidad extrema que se vive en muchos conciertos de música electrónica o música pop en general, donde la consigna es vacilar por vacilar, tonear por tonear, gritar por gritar o alegrarse por alegrarse, de una manera casi simiesca. / Claro que el tema de Hitler y el Holocausto sigue siendo tabú en el mundo, basta nombrarlos para que algunos ya hagan acusaciones de racismo y antisemitismo. Yo no le veo nada de racista ni antisemita a la tira. / El día de ayer el diario Página/12 emitió un comunicado pidiendo disculpas por la tira, aclarando que están en contra de todo tipo de discriminación. / Básicamente, están aceptando que la tira es discriminatoria. Creo que lo correcto hubiera sido que Gustavo Sala renuncie a dicho periódico. / Hace unas horas, Sala también expresó sus disculpas en una tira. Yo creo que la renuncia hubiera sido mejor, pues ahora se le está dando la razón a gente de mente cerrada que dijo que la tira era discriminatoria, antisemita o pro-Nazi.'' (21/01/2012).

Mi posición en defensa de Gustavo Sala y contra quienes lo acusaban de pro-Nazi están clarísimas. Pretender nivelar el caso de Jesús Cossío en Perú con el de Gustavo Sala en Argentina, o pretender que quienes critican a uno automáticamente piensan igual que los que critican a otro, es pues una burda maniobra que insulta la inteligencia de cualquier persona pensante. Tanto Antonio Vilca como Jesús Cossío procuran simplificar los hechos, brindándoles las mismas características a ambos casos, cuando son completamente distintos. Y claro, también de paso, es una táctica de márketing para hacerse la víctima, llamar la atención en otros países, y para ponerse en el mismo nivel de un reconocido autor argentino. El punto es este: Gustavo Sala no se tomó una fotografía haciendo el saludo Nazi (brazo derecho estirado con la palma abierta) junto a un graffiti de una esvástica y un lema que haga alusión a la violencia. Si lo hubiera hecho, yo hubiera sido de los primeros en pedirle explicaciones y unas disculpas públicas. A Cossío nadie lo está cuestionando por sus cómics, sino por una fotografía en la cual aparece sonriente y con el puño en alto junto a una hoz y un martillo, y junto al lema ''Muerte al Estado'', símbolo y lema en cuyo nombre -como ya dije anteriormente- se cometieron actos de terrorismo en el Perú.

Finalmente, antes de escribir mis conclusiones sobre todo este asunto, quiero compartir con ustedes un anexo de imágenes que les darán una idea de la verdadera ralea del señor Jesús Cossío y de los términos en los que se expresa de mi persona en su cuenta de facebook, además de las amenazas de golpizas e incluso atentados hacia mi persona con los que ¿bromea? (repito: ¿bromea?) con sus amigotes. También adjunto 2 imágenes de pintas senderistas para que vean las similitudes de lenguaje con el lema del graffiti con el que posa Cossío. Por favor, seleccionar la opción ''abrir en una pestaña nueva''(click derecho) sobre cada una de las imágenes para poder ampliarlas y leer los textos.

Anexo de Imágenes

Estas tres imágenes corresponden a la cuenta de facebook de Jesús Cossío, en una entrada dedicada al artículo que escribí sobre él anteriormente. Se me califica de huevón, alimaña, derechista y soplón. Lo más grave: Cossío confiesa que tanto él como varios de sus amigos tienen ganas de ''sacarme la PUTAMADRE'' y bromea acerca de la posibilidad de atentar contra mi vida con ''un buen bombazo'' (''cabe la posibilidad'', señala el propio Cossío). Saquen sus propias conclusiones.

Pintas originales de remanentes de Sendero Luminoso (la fotografía superior fue encontrada junto a un cadáver en la zona del VRAE). La hoz y el martillo y la palabra MUERTE son una constante en los panfletos y pintas senderistas. El adjetivo soplón (que Cossío me endilga en sus comentarios de facebook) también es un término muy característico de la jerigonza de este grupo terrorista.

En esta viñeta realizada por el humorista gráfico Carlitos Lavida, queda sintetizada una problemática actual bastante seria. Algunas ONG's, cronistas, y organizaciones políticas pretenden dar testimonio de los años de lucha contra el terrorismo utilizando conceptos, palabras y términos indulgentes y excesivamente tolerantes con la ideología terrorista de Sendero Luminoso.

Conclusiones

1.- El señor Jesús Cossío debe disculparse públicamente por haberse tomado esa fotografía, disculpas que deben ir dirigidas a los familiares de las miles de víctimas que fueron asesinadas en nombre de ese mismo símbolo y ese mismo lema junto al cual Cossío aparece sonriendo y con el puño en alto.

2.- Es necesario que el señor Jesús Cossío aclare de una vez por todas qué ideología política profesa. Si es anarquista ¿porqué posa junto a una hoz y un martillo? Debe especificar entonces que es anarco-comunista. Como tal (anarquista o anarco-comunista) debe dejar en claro cuál es la vía correcta con la que considera que se deben alcanzar los ideales anarquistas o anarco-comunistas como ''La Muerte del Estado'' ¿mediante procesos legales y democráticos? ¿o mediante la violencia, insurrección y subversión contra el Estado? ¿cree o no cree en la democracia? ¡Déjese ya de medias tintas y de actuar como un comodín político señor Jesús Cossío!

3.- Los cómics publicados por Jesús Cossío deben ser tomados con pinzas por aquellos lectores que desean informarse imparcial y objetivamente acerca de lo que verdaderamente pasó en el Perú durante los años de lucha contra el terrorismo. Debe quedar clara la impronta y el sesgo político del autor. Propongo que la fotografía de Jesús Cossío en la que aparece con el puño en alto junto a la hoz y el martillo y el lema ''Muerte al Estado'' sea publicada en la contraportada de las futuras ediciones de Rupay y Barbarie. Pero estoy seguro que ni el autor (que dice estar orgulloso de esta foto) ni el editor Benjamín Corzo lo harán, por miedo a que las ventas de dichas obras caigan en picada.

4.- Hago de conocimiento público que el señor José Antonio Vilca ha censurado varios comentarios que dejé en el artículo aparecido en el blog La Nuez, a la vez que permite la publicación de comentarios de terceros en los que se menciona mi nombre, y se pretende descalificarme de manera artera con los adjetivos de ''reaccionario'' y ''fujimorista''. ¿Esa es su forma de manejar un blog y de respetar la libertad de opinión señor Vilca? ¿Censurando mis comentarios pero publicando otros que hacen referencia de manera difamatoria a mi persona? Usted no hace prensa libre, usted lo que ha hecho es una maniobra mediática para favorecer a una de las partes, lo cual no deja de sorprenderme, pues hasta hace poco usted se expresaba en términos bastante despectivos cuando se refería al señor Jesús Cossío, y esto me consta y le consta a mucha gente.

5.- Queda claro que el caso de Gustavo Sala (a quien yo he defendido públicamente) en Argentina es completamente distinto. Y que tanto José Antonio Vilca como Jesús Cossío han querido establecer un paralelismo burdo y absurdo, con el único fin de victimizar y marketear internacionalmente a Cossío, y de ponerme a mí al mismo nivel de los intransigentes que han acusado a Gustavo Sala de Nazi. Para que los casos fuesen similares, Gustavo Sala tendría que haber aparecido en una foto haciendo el saludo Nazi junto a una esvástica.

6.- Lamentablemente, en vista de los comentarios amenazantes que se hacen contra mi persona en el perfil de facebook del señor Jesús Cossío, me veo obligado a responsabilizarlo directa e inequívocamente a él si es que en el transcurso de estos días recibo alguna golpiza en la calle o si la casa donde vivo se convierte en escenario de un robo o atentado. Esto puede parecer exagerado, pero es necesario. Yo no me confío de nadie que dice repudiar la democracia, que posa sonriente junto a la hoz y el martillo y un lema que hace apología a la muerte y la violencia, y que desliza la posibilidad de golpearme o ''meterme una bomba'' en su cuenta de facebook, sin hacerse mayores problemas.

7.- Es mi intención zanjar con estas líneas este asunto definitivamente. No pienso seguir dando vitrina ni publicidad indirecta a un autor que no lo merece. Obviamente, tampoco pienso quedarme callado si sigo viendo que a través de algunos medios se continúa tergiversando mis palabras, descalificándome con todo tipo de adjetivos, o pretendiendo implicarme con ideologías y grupos políticos a los cuales no pertenezco. También haré públicos -de haberlos- futuros comentarios amenazantes contra mi persona que aparezcan en cualquier medio.

Se quitó la careta: Jesús Cossío con puño en alto junto a la hoz y el martillo y el lema ''Muerte al Estado''.

2012-01-21T17:12:00.000-08:00

Jesús Cossío, historietista peruano autor de los cómics Rupay y Barbarie -en los cuales pretende documentar el enfrentamiento entre grupos terroristas y las fuerzas armadas durante la década del 80, desde una óptica supuestamente objetiva- acaba de publicar una foto en su cuenta de facebook, en la cual se le aprecia con el puño en alto junto a un graffiti de una hoz y un martillo y con el lema ''Muerte al Estado''.

Quienes visitan usualmente los blogs peruanos especializados en cómics saben ya de las constantes discusiones que he mantenido con Jesús Cossío en los últimos meses. Bastó que critique su obra, calificándola básicamente de tendenciosa, inexacta y sesgada, para recibir una lluvia de adjetivos de su parte, entre los que no podían faltar los típicos epítetos utilizados por los militantes de la extrema izquierda para con aquellos que no compartimos sus ideas, tales como ''facho'' o ''reaccionario''.

Entre las últimas declaraciones de Jesús Cossío en el mundo virtual tenemos perlitas del calibre de ''En mi opinión, las fuerzas armadas causaron muchísimo más muerte y destrucción que Sendero Luminoso'' (entrevista al programa radial chileno ''Viñetas del fin del mundo'' Noviembre 2011) o ''Quienes consideran que los militares son buenos y los guerrilleros del MRTA son malos, tienen una visión bipolar y distorsionada de lo que ocurrió en el operativo Chavín de Huantar'' (discusión sobre la toma de la embajada japonesa por parte del MRTA en 1997, en la cuenta de facebook de David Galliquio, Diciembre 2011).

He dicho en varias ocasiones que respetaría a Jesús Cossío si tuviera la valentía de admitir su simpatía política y solapada militancia en grupos radicales que creen en la destrucción del estado, en la desaparición de las fuerzas armadas (a quienes consideran una institución genocida) y en la instauración de una dictadura comunista. Siempre lo ha negado, declarándose un demócrata a carta cabal y un enemigo encarnizado de los grupos terroristas.

¿Podría un demócrata tomarse una foto con el puño en alto con un graffiti de ideología similar a la de Sendero Luminoso como hace Jesús Cossío (la cual además tiene el orgullo de poner como imagen de perfil de su cuenta de facebook)? ¿Seguirá diciendo la gente que Barbarie no tiene ninguna intención de minimizar la violencia terrorista y de señalar a las fuerzas armadas y a los gobiernos democráticos como principales causantes de la muerte y la violencia que vivimos en el Perú durante los años 80?

¿O acaso la foto se trata de una simple broma? En todo caso, me parecería una broma de muy mal gusto, la cual se hace precisamente en el momento en el que el MOVADEF (brazo legal de Sendero Luminoso) pretende formalizarse como partido político, contando con el apoyo de miles de jovencitos incautos e ignorantes, quienes consideran a Abimael Guzmán como un gran ideólogo y luchador social. ¿Qué pretende en esta dramática coyuntura Jesús Cossío sacándose una foto en la cual aparece sonriente y con el puño en alto junto a un lema con la palabra MUERTE?

En fin, que cada quien saque sus propias conclusiones.

Imagen congelada de la cuenta de facebook de Jesús Cossío (21/01/2012). Abrir en una pestaña nueva para ampliarla.

NOTA: No se trata de ningún montaje. Le pido a todos los lectores que ingresen en este momento en la cuenta de facebook de Jesús Cossío y congelen la imagen y la guarden. No me sorprendería que pronto esa foto sea borrada y se me quiera iniciar un proceso por difamación. Gracias.

DC Comics estrena nuevo logo ''maleable'' en el mes de Marzo.

2012-01-18T23:57:00.000-08:00

DC Comics ha decidido cambiar nuevamente su logotipo, el cual ha sido revelado hace pocas horas en diversas webs especializadas norteamericanas. Este nuevo logo tendrá la característica de ser maleable, es decir, si bien el diseño básico será el mismo (el que ven en la imagen de arriba), se le agregarán características particulares según el tipo de serie o personaje del que se trate. Así por ejemplo, las series de Green Lantern tendrán un logo de color verde y con un brillo similar al emitido por los anillos de poder de los Corps. En la imagen de abajo pueden ver varios logotipos, incluyendo uno que obviamente hace referencia a la portada de Watchmen #1 (1986), lo que no hace sino terminar de confirmar los temibles rumores acerca de la publicación de (a mi parecer innecesarias y atentatorias contra los derechos de autor) precuelas y secuelas de esta clásica obra en los próximos meses.

No deja de sorprenderme que DC haya decidido cambiar su logo apenas 7 años después de haberlo hecho por última vez (en el 2005). En fin, sus razones tendrán, yo dudo mucho que cuestiones como el logo de una editorial haga que las ventas aumenten o decaigan (al menos en porcentajes importantes y decisivos). Seguramente quieren reforzar la idea de que la compañía y sus personajes han entrado a una nueva etapa, pero entonces me pregunto ¿no hubiera sido mejor estrenar el logo en Noviembre del 2011, cuando se lanzó el nuevo universo DC 52, y no 5 meses después? Al menos el nuevo logo tiene la curiosa característica de la maleabilidad, que no deja de ser un aporte novedoso e interesante.

Logo vigente de DC Comics, estrenado a mediados del 2005 y que será utilizado por última vez en Febrero del 2012 (¿le vieron algo de malo para que dure tan poco?).

El logo ''clásico'' de DC, estrenado en 1977 y que estaría vigente durante casi tres décadas, hasta comienzos del 2005 (en mi opinión, un logo con mucho mayor impacto visual y personalidad que los dos últimos, y bajo el cual aparecieron algunos de los mejores cómics jamás publicados por la DC en la década del 80).

Black Hole de Charles Burns: obra maestra del horror y alegoría sombría de la adolescencia.

2012-01-13T00:59:00.000-08:00

Black Hole (Agujero Negro), realizada íntegramente por Charles Burns (guión, dibujo y entintado) es una de las obras más importantes del cómic independiente norteamericano de los últimos tiempos. Burns mezcla magistralmente un conjunto de elementos y géneros, logrando así una obra que tiene varias capas y niveles, y que puede ser interpretada de distintas maneras. Por un lado -quizá el más superficial y evidente-, Black Hole es una magnífica historia de horror puro y duro. En un pequeño pueblo indeterminado de los Estados Unidos, durante los años 70's, muchos adolescentes comienzan a manifestar monstruosos síntomas externos (aparición de apéndices, llagas, grotescos forúnculos y tumores en algunas partes o en la totalidad del cuerpo, terribles deformaciones faciales etc.) que son atribuidos a un virus o bacilo que se transmite por vía sexual. Los síntomas son diferentes en cada uno de los portadores de esta horrenda enfermedad. Los infectados se ven estigmatizados por los que se mantienen sanos, y optan básicamente por dos opciones: tratar de seguir pareciendo normales (si sus síntomas no son muy evidentes aún) o irse de la ciudad a vivir en los bosques, donde ya se han establecido algunas pequeñas colonias de portadores. Para complicar la situación aún más, cosas extrañas suceden en los bosques, alguna persona o secta parece estar practicando rituales ocultistas, y entonces comienzan los asesinatos...

El lector es introducido a este sórdido universo a través de cuatro personajes principales: Rob (uno de los primeros infectados, quien desarrolla una macabra boca secundaria a la altura de la base del cuello), Chris (una atractiva y popular chica que contraerá la infección -manifestada en mudas de piel y una serie de llagas a lo largo de la columna- a través de Rob, y que a partir de ahí se verá marginada por su entorno), Eliza (una despampanante jovencita con mucho talento artístico -cuyo único síntoma de infección es haber desarrollado una sexy cola en el trasero- que vive junto a unos universitarios que se dedican a la venta de estupefacientes) y Keith (un consumidor compulsivo de marihuana y otras sustancias, obsesionado en un comienzo con Chris pero que luego desarrollará una fascinación por Eliza, con quien pierde su virginidad y adquiere la infección). También podríamos mencionar a Dave (un muchacho con el rostro severamente deformado por el bacilo), quien será determinante en los dramáticos hechos que se suceden hacia el final de la historia.

Black Hole es también un magnífico retrato de la experiencia vital de la adolescencia, esa etapa tan complicada de la vida en la que comenzamos a cuestionarnos el sentido de todo y tratamos de darle un rumbo a nuestra existencia, en la que tan fácilmente nos sentimos fuera de lugar o completamente aislados y en la que tratamos de encontrar -a veces desesperadamente- una identidad, sea mediante el tipo de música que escuchamos, la manera en que vestimos o los amigos a los que frecuentamos (amigos que en más de una ocasión percibimos como seres extraños con los que no tenemos ningún vínculo trascendente). Y claro, es la época también en la que la mayoría de individuos comienzan su vida sexual, en la que la búsqueda de una pareja con la cual poder descargar toda la energía erótica acumulada se vuelve prioritaria, en la que los apasionamientos y amores idílicos están a la orden del día, en la que mantenerse virgen es signo de fracaso y ñoñería. Y por supuesto, es la etapa en la que la mayoría de gente comienza a experimentar con el alcohol, el tabaco, la marihuana y en algunos casos drogas más fuertes, sea por rebeldía, curiosidad, necesidad de evasión o por presión del entorno social.

Charles Burns sitúa la historia en la década del 70, década en la que él vivió su adolescencia, y hace un retrato preciso de la juventud norteamericana de aquellos años posteriores al movimiento hippie, una etapa de transición en la que otros movimientos musicales juveniles como el punk, o el new wave (sobre todo en Estados Unidos) eran aún incipientes. Una especie de paréntesis cultural e ideológico para los jóvenes, en el que lo que prima es precisamente la falta de ideologías o ideales. El consumo de drogas está totalmente desacralizado, fumar marihuana se vuelve algo tan habitual como fumar un cigarrillo, y el uso que los jóvenes le dan a sustancias como el LSD es totalmente banal: realizar un ritual religioso en medio del desierto para encontrar a tu animal interior es cosa de los melenudos de los 60's, lo más práctico una vez ''colocado'' en los 70's es asistir a alguna fiesta en la que sirvan cerveza o sentarte a ver un programa cómico en la televisión. Toda la libertad sexual y el amor libre pregonado por los hippies también se ha perdido, el sexo vuelve a tener entre los jóvenes ese halo sórdido, enfermizo y prohibido; a ser interiorizado como un acto de placer pero también de enajenación.

Esta doble perspectiva de Black Hole, tanto la de una siniestra, opresiva y repugnante historia de horror por un lado, como la de un retrato alegórico de la difícil etapa de la adolescencia, el despertar sexual y la transición hacia la vida adulta por el otro (que no se excluyen una a otra, sino que se integran a la perfección, logrando que el lector, más allá de saber que está leyendo una historia hasta cierto punto fantástica, sienta cada una de las escenas y situaciones como totalmente verosímiles y pueda identificarse con ellas), ha sido señalada casi unánimemente por la crítica especializada y refrendada por el propio Charles Burns, quien ha manifestado que efectivamente, todo el asunto de las mutaciones y las deformaciones presentes en este cómic pueden ser interpretados como una simple metáfora de los cambios que sufrimos internamente durante esa etapa de nuestras vidas. Ahora bien, quisiera pues antes de finalizar este artículo, proponer una tercera interpretación de esta magnífica historieta, la cual paso a explicar en el párrafo siguiente.

Si bien la acción de Black Hole transcurre durante los 70's, me parece que todo lo que allí está expuesto magníficamente por Charles Burns, podría aplicarse perfectamente a las generaciones de los 80's y 90's en adelante, aunque en este caso el tema del virus y los terribles síntomas ya dejarían su carácter simbólico y adquirirían uno más concreto y literal. Obviamente me estoy refiriendo al virus del SIDA, una especie de sombra siempre al acecho con la que todos los que hemos nacido en las últimas décadas hemos tenido que convivir y tener presente en todo momento, y que casi aparece como una idea inmediata cada vez que pensamos en sexo (sí, tener sexo es casi sinónimo de SIDA, al menos eso infiere nuestro cerebro involuntariamente). Los adolescentes sufren una revolución hormonal que, junto a la presión social y a la necesidad de reafirmar su identidad, los lleva a querer perder su virginidad como sea, lo antes posible. ''Tirar'' es la consigna, y en esa lucha desesperada por conseguirlo poco importa protegerse adecuadamente o pensar siquiera en las consecuencias de no hacerlo. Y eso es sólo el comienzo. El comienzo de lo que para muchos jóvenes es un largo periodo de experimentación sexual en el que la promiscuidad y la falta de prevención es una de las principales características. Algunas escenas de Black Hole me hicieron pensar inmediatamente en esto, por ejemplo cuando uno de los personajes está decidido a perder su virginidad de una vez por todas, sin importarle que su pareja esté infectada con el virus y que el precio a pagar sea su salud. Repito, esta interpretación que hago de Black Hole como un retrato del inicio de la vida sexual en tiempos del SIDA es personal y por lo que he leído en entrevistas, no ha sido algo premeditado por el autor (ni ha sido señalada por ningún crítico). Pero me parece que la historia también encaja perfectamente con esta propuesta interpretativa. Y es que al final, una característica del arte es que una obra nunca está del todo acabada, sino que es el lector quien termina de completarla y de darle un sentido. Dejo este tema de la ''tercera perspectiva'' para el debate.

Black Hole fue publicada originalmente como una serie de 12 episodios, aparecidos entre los años 1995 y 2005 (primero en Kitchen Sink Press y luego en Fantagraphics), y desde entonces ha sido recopilada en un tomo único de 378 páginas por Pantheon Books. El arte de Charles Burns es realmente impresionante y debe ser -junto a los Bros. Hernández- uno de los autores norteamericanos contemporáneos con mejor dominio del dibujo en blanco y negro. También me ha llamado mucho la atención la consistencia gráfica de la obra como conjunto: pese a haber sido dibujada a lo largo de una década, el estilo es bastante uniforme, y da la impresión de haber sido dibujada de un solo tirón, en unos cuantos meses. Eso sin contar su gran destreza como narrador, su domino de distintas técnicas narrativas, su genial manejo de los tiempos y de la estructura de la historia, así como la profunda caracterización de los personajes principales y secundarios. Si no has leído este cómic aún, no puedes dejar que pase más tiempo sin hacerlo. Una lectura muy, muy recomendable (y que probablemente te produzca algunas pesadillas, pero es un precio justo a pagar).

¿Qué espera la Marvel para contratar a este sujeto como guionista?

2012-01-06T23:57:00.000-08:00

Saquen sus propias conclusiones sobre el diagnóstico mental o el tipo de droga que consume este simpático argentino, lo cierto es que en este video de 4 minutos he podido escuchar una avalancha de ideas y ser testigo de un derroche de creatividad que bien podría utilizar Marvel Comics para insuflarle algo de originalidad y frescura a sus predecibles historietas. Que tiemblen los ''arquitectos'' de la casa de las ideas, pues la imaginación de este tipo podría dejarlos sin trabajo a todos ellos -tiene un talento especial para macroeventos y crossovers-.

(Video perteneciente al programa televisivo Policías en Acción, gracias a Manuel Pérez Cerquera por el enlace).

Mi balance comiquero del 2011, entrevista concedida al blog chileno ''Dos Cafés y Una Mesa''.

2011-12-30T00:37:00.000-08:00

Desde que a mediados del 2008 leyera la excelente novela gráfica chilena Road Story (Alberto Fuguet/Gonzalo Martínez), he estado muy interesado en la escena comiquera de nuestro hermano país del sur. Gracias al contacto virtual que desde hace varios años he mantenido con el dibujante Gonzalo Martínez -a quien finalmente pude conocer personalmente en la Feria Internacional del Libro de Lima este año- he podido descubrir algunos blogs chilenos y hacerme seguidor de las cuentas de Twitter y Facebook de varios dibujantes, coloristas, guionistas y difusores del cómic chileno, con los que suelo intercambiar algunas opiniones.

Este año ha sido uno de mucha actividad para la escena chilena: se publicaron gran cantidad de cómics y novelas gráficas (tanto en sellos independientes y en sellos grandes como Norma), la novela gráfica 1899: Cuando los tiempos chocan (Nelson Dániel/Francisco Ortega) estuvo varias semanas entre los libros más vendidos de Chile, el dibujante Gabriel Rodríguez (Locke & Key) obtuvo una nominación a los premios Eisner, entre otras agradables sorpresas. Creo que los autores locales y los aficionados en general debemos estar muy atentos a lo que se hace en Chile, e intentar emular el profesionalismo de sus autores, el buen ritmo de producción, así como la impecable calidad de sus ediciones.

Cristian Docolomansky, administrador del prestigioso blog chileno especializado en cómics Dos Cafés y Una Mesa (@2CY1M en Twitter), tuvo el gesto de invitarme a participar del balance anual que hace cada fin de año en su blog, y que se ha convertido ya en toda una tradición. Le agradezco a Cristian el haberme tenido en cuenta para su sondeo, en el que están participando importantes figuras del cómic chileno e internacional, como Kóte Carvajal, Andrés Accorsi (ARG) y Tony Moore (USA). Los dejo con mis respuestas, y espero que ustedes amigos lectores sigan con el debate en la sección de comentarios (pueden ver la nota original aquí).

2CY1M: En resumen ¿cómo crees que te fue este año?

Bueno, supongo que esta pregunta va dirigida a guionistas, dibujantes, coloristas etc. Yo soy de profesión Sociólogo. En ese aspecto diría que me ha ido regular, pues si bien aun no he trabajado ejerciendo mi profesión, me alegro de al menos haber terminado mis trámites para obtener el grado académico de Bachiller (espero conseguir trabajo pronto y continuar con los trámites para obtener la Licenciatura).

En lo que a cómics se refiere, creo que fue un año positivo. Aparte de mi labor como blogger especializado en cómics -labor en la que me vengo desempeñando hace ya casi tres años-, se me presentó la oportunidad de trabajar como colaborador en la revista Esquina: Arte & Cultura, una revista peruana gratuita que distribuye 3000 ejemplares en Lima y 2000 ejemplares en algunas ciudades de los Estados Unidos. Se me otorgó una página entera (formato A3, bastante grande) para que escribiera sobre cómics. Quedé satisfecho con la mayoría de artículos que hice, especialmente los que dediqué a la trayectoria del historietista peruano César Carpio Guerra, a la página de prensa Las Fábulas Pánicas (1967-1973) del chileno Alejandro Jodorowsky y a la tira Bife Angosto del argentino Gustavo Sala. La revista se tomó un receso en Noviembre de este año, pero promete regresar con fuerza en Marzo del 2012. Me parece importante que los medios tradicionales de prensa otorguen un espacio para el cómic en sus publicaciones, y para mí fue una experiencia muy satisfactoria colaborar con esta revista (un ''feeling'' muy diferente al de escribir exclusivamente para un espacio virtual).

2CY1M: ¿Cuál crees que es la noticia del año?

Las noticias del año en mi opinión son las siguientes: la presencia en Lima de dos grandes maestros del cómic mundial, Horacio Altuna (en el mes de Marzo) y Alejandro Jodorowsky (en el mes de Septiembre). Por otro lado, si bien no soy muy aficionado al género superheroico en general, creo necesario resaltar la publicación en nuestro país -a través de una promoción del diario Perú.21- de dos sagas de calidad: Batman, The Long Halloween (Jeph Loeb/Tim Sale) y All Star Superman (Grant Morrison/Frank Quitely), las cuales pudieron ser adquiridas a precios populares por el público peruano.

2CY1M: ¿Cuál fue la mejor historia que leíste este año? (serie, serie limitada, novela gráfica)

La editorial española Debolsillo ha tenido la brillante idea de re-editar en sendos tomos varias de las obras completas del español Carlos Giménez. Este 2011 publicaron Todo 36-39 Malos Tiempos, Todo Los Profesionales y Todo Barrio (ya en el 2009 habían publicado Todo Paracuellos). Gracias a Dios, este material ha llegado a librerías peruanas y a precios bastante razonables. Diría que lo mejor que he leído este año son precisamente estos tres tomos compilatorios de Carlos Giménez.

En cuanto a cómics publicados este mismo año, la elección se me hace muy fácil. En el plano internacional, el mejor cómic que he leído es The League of Extraordinary Gentlemen CENTURY #2 ''1969'' de Alan Moore y Kevin O'Neill. Y en el plano nacional, la revista de historietas La Mosca #3 de David Galliquio.

2CY1M: ¿Qué artista crees que fue el más destacado?

En cuanto a historietistas peruanos, sin ninguna duda David Galliquio. Pese a su condición de proletario (reciente padre de una niña y operario en una fábrica de neumáticos en la que labora 8 horas, 6 días a la semama) ha sido el artista peruano que más ha producido. Aparte de autoeditar su revista personal La Mosca #3 (52 páginas), este año ha realizado colaboraciones para fanzines como Gólgota #22, Moko #4 y Carboncito #14 entre otros, sin contar el material exclusivo para su blog y varias historietas que ya están listas pero esperan ser publicadas. Y no solo se trata de algo cuantitativo, pues todo el material de Galliquio es de altísima calidad. En años recientes, a la par de seguir desarrollando historias satíricas sobre la realidad urbana, ha incursonado en la ciencia ficción, el terror y la poesía ilustrada. Definitivamente, un historietista por naturaleza, que siente la historieta como una necesidad de expresión y no como un mero hobby o pasatiempo (como lamentablemente es practicada por muchos ''autores'' nacionales, que ni siquiera trabajan y gozan de mucho tiempo libre, pero no producen casi nada, y andan re-imprimiendo los mismos cómics de siempre que hicieron hace años).

2CY1M: ¿Hubo algo que no te gustara, fuera la decepción o la expectativa no se cumpliera durante el 2011?

Como comenté en una pregunta anterior, este año recibimos la visita de dos grandes del cómic mundial de todos los tiempos: Horacio Altuna y Alejandro Jodorowsky. A Horacio Altuna lo pude saludar personalmente en el Festival Lima Cómics, escuchar sus dos conferencias en ese evento (incluso tener el honor de hacerle una pregunta durante una de ellas) y de recibir una firma y un bello boceto en un ejemplar de ''Las mejores historietas de Altuna para Playboy'', que compré hace 15 años.

Lamentablemente, a Alejandro Jodorowsky no lo pude ni siquiera ver. Los precios para su única conferencia en Lima fueron altísimos. Me ilusioné mucho cuando anunció repentinamente una segunda conferencia gratuita, pero esta fue cancelada a último minuto. Esa ha sido mi gran decepción del año, no haberle podido dar la mano ni intercambiar palabra alguna con Alejandro Jodorowsky durante su visita a Lima, pues guardo una profunda admiración por él, no sólo como historietista, sino también como cineasta, escritor y guía espiritual. Espero que pronto regrese al Perú.

2CY1M: A nivel narrativo gráfico ¿qué esperas del 2012?

Que aumente la producción nacional, que los autores apuesten por obras más extensas, por narrar historias más complejas y de estructuras más ambiciosas. Hay mucha cantidad pero poca calidad. También me gustaría que el 2012 se estrechen los vínculos entre las escenas comiqueras de Perú y Chile, donde veo que se está produciendo mucho cómic de altísima calidad, los cuales están siendo editados de una manera impecable y muy profesional. Sería magnífico poder adquirir aquí en Perú cómics chilenos, en lo posible al mismo precio (es decir al equivalente) del que se vende allá. Están llegando algunas cuantas cosas a una librería local, lamentablemente se venden al doble o incluso al triple de su precio real.

Y a ustedes amigos lectores: ¿Qué les pareció lo mejor y lo peor de este 2011 en cuanto a cómics? Espero sus comentarios.

¡La nueva Chola Power será un transexual!

2011-12-28T00:30:00.000-08:00

La nueva Chola Power (nunca el taparrabos tuvo una función tan importante).

A partir del número #11 de la revista MED Cómics, las aventuras de la Chola Power tomarán un giro inesperado. Martín Espinoza, creador del personaje, nos brinda algunas luces sobre lo que se viene: ''Decidimos hacer un cambio radical con nuestro personaje bandera, hacerlo más llamativo, controversial y acorde con los tiempos actuales, ahora la Chola Power será un transexual.''

¿Cómo así justificarán este giro narrativo inesperado? ''La idea se le ocurrió a Carlos Crisóstomo, nuestro Editor In Chief.'' -prosigue Martín- ''La Chola Power original será torturada y violada por una banda de delincuentes, quienes finalmente la asesinan asestándole un rocón en la cabeza. Un humilde transexual, que andaba prostituyéndose por las inmediaciones del Puente Atocongo, es testigo del hecho. Él se acerca al cadáver luego de que ha sido abandonado por los delincuentes, y le quita el traje, jurando mantener el legado de la primera superheroína peruana y prometiendo vengar su muerte. Así, Roberto Giménez, alias Kimberly, se convertirá en la nueva Chola Power.''

¿Qué expectativas se han generado con este nuevo rumbo del personaje? ''Siempre nos decían que La Chola Power era un personaje muy simple, infantil y unidimensional'' -concluye Espinoza, en esta nota exclusiva para Comic Apocalipsis- ''Ahora esperamos darle un enfoque más serio al personaje, un poco más realista, a la par de intentar llegar al público gay peruano, que sabemos conforma un gran porcentaje de la población.''

Viejos revoltosos en la revista Dedomedio.

2011-12-26T12:23:00.000-08:00

Desde el mes pasado, la revista peruana de variedades Dedomedio ha incorporado una página de historietas, a cargo del guionista argentino Javier Hildebrandt y el dibujante uruguayo (radicado en Chile) Diego Jourdan. La historieta -desprovista de título- está protagonizada por dos nostálgicos y presumidos ancianos, quienes se quejan de la decadencia del presente y rememoraran los días de su gloriosa juventud. La revista Dedomedio sale a la venta mensualmente. Los dejo con las dos últimas entregas de esta simpática historieta de humor (apretar clic derecho sobre las imágenes y seleccionar ''abrir enlace en una ventana nueva'' para poder ampliarlas).

¡Comic Apocalipsis te desea una Feliz Navidad!

2011-12-25T00:07:00.000-08:00

Graffitis (Jr. Quilca cuadra 3, Cercado de Lima).

2011-12-18T21:41:00.000-08:00

En esta ocasión los dejo con algunas fotografías de un graffiti colectivo que encontré en la tercera cuadra del Jr. Quilca en el Cercado de Lima. Lamentablemente no tengo pista alguna sobre los autores. El arte urbano es cultura. Disfruten las imágenes y recuerden que sus comentarios son siempre bienvenidos.

Dibujos de ilustradores e historietistas peruanos en la revista Somos del día de hoy.

2011-12-17T09:30:00.000-08:00

Ilustración de Renso Gonzáles.

El día de hoy la revista Somos (suplemento sabatino del diario El Comercio) ha publicado un número especial como parte de las celebraciones por su 25 aniversario. El tema de la edición #1306 es ''Una mirada al Perú de los próximos 25 años'' y la revista convocó a nueve ilustradores e historietistas peruanos para que, a través de una composición libre, dieran su visión personal sobre cómo creen que se vería la ciudad de Lima en el año 2036. Entre los artistas que colaboran encontramos a Renso Gonzales, Cherman, Carlos Lavida y David Galliquio. No dejen de comprar la revista hoy día, pues está de colección, y cuesta solamente S./2.50 (periódico + suplemento). Los dejo con algunas páginas de muestra.

Ilustración de Cherman.

Ilustración de Carlos Lavida.

Ilustración de David Galliquio.

Un domingo más en la Feria de Productores Independientes en el Parque Washington (11/12/11).

2011-12-11T23:56:00.000-08:00

Junto a Renso Gonzáles (Carboncito).

El día de hoy participé nuevamente en la Feria de Productores Independientes organizada por la Municipalidad de Lima y que se viene realizando todos los domingos en el Parque Washington (Av. Arequipa cuadra 5, Cercado de Lima) compartiendo stand una vez más con mi amigo David Galliquio. Llevé algunos ejemplares del fanzine Superfreaks, de la revista Esquina y también unos cuantos cómics y libros.

La venta no estuvo muy buena, pero al menos saqué para pagarme mi almuerzo, comprar un gaseosón de litro y medio, colaborar con la chancha para tres chelas y recuperar el gasto de los pasajes. Igual la pasé muy bien en compañía de varios amigos y escuchando a tres estupendas bandas de rock: Pura Mer-k (ska punk), Veronik y Los Gatos Eléctricos (psicodelia pop) y César N y el Cabaret Fragor (rockabilly).

El próximo Domingo será la última fecha de este Feria, muy recomendable para los que quieran pasar un fin de semana diferente, con música en vivo y talleres para niños, completamente gratis (además de los stands donde pueden comprar cómics, fanzines, ropa, artesanías y comida). Los dejo con algunas imágenes del día de hoy. ¡Hasta la próxima!

Productos en mesa.

David Galliquio (que esperó en vano que Alianza Lima saliera campeón hoy día) y Araceli Tirado.

Víctor Vilcapuma (Estante 18) tuvo el noble gesto de acoger y poner a dormir en su stand a un belicoso y alcoholizado anarko-punk que estaba asustando a la gente.

Con mi buen amigo, el dibujante Leonidas Valcárcel.

Antonio Clemente Fernández (Mitgard Cómics) y Martín Oseayo (Pururauca).

Pururauca #1 y #2, de Martín Oseayo. Un cómic bellamente ilustrado del que pronto escribiré en el blog.

La cuycita Mary y el perro Argos, personajes del cómic Adóptame (Mitgard Cómics) en versión peluche.

Páginas interiores del fanzine ''El Último Under'' (Carboncito Ediciones 2011).

La banda Pura Mer-K en acción, para deleite de sus entusiastas fanáticos que se pusieron a bailar.

Veronik y Los Gatos Eléctricos, lo mejor de la tarde en mi opinión. Tremenda banda a la que escuché por primera vez y de la cual ya me considero fanático.

Junto a la bella y talentosa Evelyn Matos, bajista de Veronik y Los Gatos Eléctricos y de Área 7 (¿ya vieron su polo?).

Los niños también se vacilaron con un taller de burbujas gigantes.

Analizando la propuesta de Mitgard Cómics.

2011-12-10T20:14:00.001-08:00

Elizabeth Moretti y Antonio Clemente Fernández de Mitgard Cómics.

Mitgard Cómics es un nuevo sello independiente de historietas, que se presenta al mercado peruano con dos títulos: Adóptame y Mitgard: Lazo entre Hermanos. Antes de hacer una breve reseña de cada uno de estos dos títulos debo decir que se nota que los encargados de este proyecto han puesto mucho esmero en presentar adecuadamente sus productos, algo no muy común dentro del circuito fanzinero historietístico local: cubierta de papel couché plastificada, buena calidad de impresión, diagramación ordenada, buen egrapado y refilado etc. Esto obviamente hace que las revistas sean más atractivas para el consumidor.

Otra cosa que rescato es que los autores de estos cómics están haciendo un intento por desarrollar historias de largo aliento, divididas en varios capítulos. Estos primeros números tienen 24 y 31 páginas respectivamente, y las historias se desarrollarán a lo largo de 20 entregas (vale decir, 20 números). A continuación haré algunos comentarios sobre Adóptame y Mitgard: Lazo entre Hermanos, mencionando los aspectos positivos y negativos que he encontrado en estas primeras entregas.

Adóptame #1 (Guión: Elizabeth Moretti. Dibujo: Antonio Clemente Fernández).- La autora ha elegido un tema muy interesante que no ha sido explotado mucho en los cómics infantiles: el de los animalitos de la calle. Es común encontrar en nuestra ciudad a perros o gatos abandonados a su suerte, haciendo lo posible por sobrevivir, mal alimentados y expuestos a un sinfín de peligros. Elizabeth Moretti desarrolla su historia en este contexto, aunque con una protagonista inusual: Mary, un cuy hembra. Esta roedora autóctona aprende a leer ella sola los periódicos y retazos de libros y revistas que le ponen en su jaula, y así se hace una idea del mundo allá afuera, al cual decide aventurarse en busca de una mejor vida y de una familia que la quiera como una mascota. Poco a poco se van incorporando otros personajes como un gato (su enemigo natural) o un perro callejero (que se convertirá en su fiel compañero). La historia es simple y tierna y creo que puede tener buena ''pegada'' entre el público infantil (o más exactamente entre padres de familia que buscan una revista para regalarle a su hijos). Además el concepto se presta como para desarrollar muchos capítulos con aventuras, peligros y sorpresas para estos carismáticos animalitos. El dibujo cumple su objetivo de enternecer al lector pero podría ser más consistente, pues en algunas viñetas (viñeta 2 página 5 o viñeta 4 página 16) la usualmente bonita cuy Mary aparece dibujada de una manera bastante espantosa, totalmente diferente a como aparece en el resto de la revista (S./4.00).

Mitgard: Lazo entre Hermanos #1 (Guión y dibujo: Antonio Clemente Fernández).- Esta es una historia de dinastías guerreras, en una época imprecisa que por ratos nos sugiere un periodo medieval, pero hay elementos de magia, ciencia ficción y ultratecnología. La trama comienza a desarrollarse a partir de una transición política en el reino de Mitgard, con el traspaso del poder de un antiguo líder a uno de sus tres predecesores. En medio de este trance ceremonial, aparecen otros personajes que pretenden desestabilizar el reino. La historia podría enmarcarse dentro del género de espada y brujería o el de reinos mágicos y medievales en la onda de ''El señor de los anillos'' pero con toques futuristas. Personalmente no estoy muy interesado en historias de este tipo, prefiero algo con lo que sentirme identificado, pero hay que reconocer que hay una gran cantidad de público ávido de estas historias que podría estar muy interesado en adquirir este material. Sin embargo, me parece que -pese a tener un dibujo interesante y sugerente- la historia está escrita de manera bastante atropellada. La cantidad de información que recibe el lector es abrumadora y es fácil perder la ilación de la lectura. Para ser el primer capítulo (30 páginas) creo que se introducen demasiados personajes y muchas tramas y subtramas. Los nombres de los personajes, razas, reinos y lugares que aparecen en el cómic se me hicieron inmanejables: Clausd Agrovia, Grinfondert, las fuerzas Asharied, los Hakan, los Atik, las llanuras de Yuria, Zonegrand Zemdagard, Hagard, Grifonderd, Mara, Maiyes, Kristal Hill, Ziel Hill, Jhun, Gen, los Antay, Markus, etc. Simplemente demasiada información para un primer capítulo. Y no sólo eso: los personajes en sus diálogos hacen referencia a batallas y hechos pasados, lo cual hace todo más confuso. Esperemos que en próximas entregas -la serie está pensada para 20 capítulos- el autor encuentre un ritmo más pausado y eficaz para narrar su historia. Tampoco es cosa de en el primer número soltar una avalancha de información y de eventos y de datos apabullantes. El lector debe introducirse a este mundo de fantasía poco a poco, sino, creo que no serán muchos los que se animen a seguir leyendo una historia tan compleja y que casi no deja respirar al lector (S./5.00).

Pueden encontrar las publicaciones de Mitgard Cómics en el Centro Comercial Arenales y en los distintos eventos dedicados a la historieta. Para mayor información sobre los cómics, los autores y los eventos en los cuales estarán presentes, no dejen de visitar el blog:

http://mitgard-comics.blogspot.com/

Taller de historietas para niños y jóvenes en el Museo de Arte Contemporáneo de Barranco.

2011-12-07T09:42:00.000-08:00

Taller de dibujo e historieta con Carlos Lavida

Historietista y humorista gráfico. Ha colaborado en distintas revistas y fanzines locales y participado de varias exposiciones colectivas, entre ellas Por Humor a la Camiseta (Biblioteca Nacional, 2010), Cómic Edición Limitada (Galería Del Barrio, 2011) y el Salón Internacional del Humor Gráfico en sus dos últimos años.

Ha publicado el minicómic Yo soy 2 Cañones (2009), la novela gráfica Las Moscas No Vuelan de Noche (Contracultura, 2010) y la revista de humor alternativo Superfreaks (2011). Actualmente colabora en el suplemento de humor político El Otorongo del diario Perú.21 y prepara su segunda novela gráfica DesPérdidas (Contracultura, 2012).

Horarios:

De 8 a 12 años (dibujo y arte para niños)
Lunes y Miércoles de 9:00 a.m. a 11:00 a.m. o de 2:00 p.m. a 4:00 p.m.

De 12 a 15 años (historieta y tira cómica)
Viernes de 9:00 a.m. a 11:00 a.m.

De 15 años en adelante (historieta y tira cómica)
Viernes de 2:00 p.m. a 4:00 p.m.

Museo de Arte Contemporáneo: Av. Grau #1511, Barranco.
Informes: 775-9707 / 652-5100
contacto@mac-lima.org.pe

(Nota de prensa)

Graffitis (Av. Pedro de Osma cuadra 2, Barranco).

2011-12-06T20:38:00.000-08:00

En esta ocasión los dejo algunas fotografías de algunos graffitis ''faciales'' que encontré en la segunda cuadra de la Av. Pedro de Osma en el distrito de Barranco. La obra está firmada por Pésimo, Entes, DMJC y Ale. El arte urbano es cultura. Disfruten las imágenes y recuerden que sus comentarios son siempre bienvenidos.

Oye, ''Residente''...

2011-12-05T22:15:00.000-08:00

''Yo no soy como Shakira'' dice, pero bien que le gusta hacerle la patería.

Oye René Pérez (Calle 13): Ídolo de muchachitos ignorantes, que se comen de buenas a primeras tu rollo de defensor del pueblo y abanderado de la justicia social en Latinoamérica, cuando en ninguna de tus canciones has dicho jamás una puta palabra en contra de dictaduras como la de Chávez en Venezuela o Fidel en Cuba. Eres un cobarde: después de llegar 5 horas tarde a tu concierto en Lima por estar tomándote fotos con los políticos en Venezuela y de mandar al carajo al público peruano, te quitas el polo como gran pendejo y dices ''el que es hombre que se suba a la tarima y me diga las cosas a la cara'', y cuando alguien se está subiendo a ponerte en tu sitio -el ciudadano peruano Roberto Flores- le sueltas a 4 chacales para que le fracturen la rodilla. Oye René Pérez: ¡Vete pal carajo, posero de mierda! El Perú te repudia. ¡Métete tus 500 Grammys al culo, caricatura de revolucionario!

Métanse todos los Grammys por el ojete, cabrones.

¡Ambulante soy, mercachifle soy! Imágenes de la Feria de Productores Independientes en el Parque Washington (04/12/11).

2011-12-04T23:31:00.000-08:00

David Galliquio, Víctor Vilcapuma (Estante 18) y yo.

El día de hoy estuve durante toda la mañana y la tarde participando en la Feria de Productores Independientes en el Parque Washington (Av. Arequipa cuadra 5, Cercado de Lima), gracias a que David Galliquio (Lito el Perro, La Mosca) me invitó a compartir el stand que le habían asignado. Llevé pues algunos ejemplares de Superfreaks como también otras cositas para vender, al más puro estilo mercachifle.

Las horas pasaron volando y casi ni las sentí, pues disfruté mucho de la conversación con mi compañero de stand David Galliquio, con quien no me cansé de hablar sobre cómics, música y cine (ya en la noche nos encontraríamos en el Campo de Marte con Giovani Menéndez y Tania Salcedo del Grupo Punto Aparte y seguiríamos la conversación, que derivó hacia temas como los extraterrestres, teorías de la evolución humana, política internacional, astrología y la quinta dimensión).

Durante la tarde -ambientada con la música en vivo de grupos de rock, cumbia fusión, música andina y música criolla- nos encontramos con el dibujante Manuel Gómez Burns (de paso por Lima), quien amablemente nos mostró un fantástico sketchbook personal con dibujos inéditos (ver fotografías inferiores). El evento es organizado por la Municipalidad de Lima, y el próximo domingo David y yo repetiremos nuestra participación, así que si quieren adquirir alguna de nuestras publicaciones o conversar un rato con nosotros, ya saben donde encontrarnos. Los dejo con algunas imágenes del día de hoy. ¡Hasta la próxima!

Desde las 9:00 a.m. se fueron instalando las carpas en las que se vendían fanzines, libros, música, ropa y accesorios.

La ''rica merca'' que ofrecimos hoy día en nuestro stand.

El grupo de funk rock Migajas en plena descarga musical. Esta banda me sorprendió por la destreza técnica de sus integrantes y por sus originales letras.

Con mi compañero sanmarquino Aurelio ''Ñañón'' Castillo, charanguista de La Nueva Invasión, banda que cerró el evento.

David Galliquio junto a Manuel Gómez Burns.

Manuel compartiendo con los lectores de Comic Apocalipsis algunas páginas de su sketchbook personal.

Dos ilustraciones más del sketchbook inédito de Manuel Gómez Burns.

The Band of the Nazis Black Jazz, ilustración de David Galliquio.

Buen ambiente en el Parque Washington. ¡Nos vemos el próximo Domingo!

Graffitis (Av. Simón Bolívar cuadra 17, Pueblo Libre).

2011-12-03T13:35:00.000-08:00

En esta ocasión los dejo con algunas fotografías de excelentes graffitis que encontré en la cuadra 17 de la Av. Simón Bolívar en el distrito de Pueblo Libre. La obra conjunta está firmada por Rudi, ZNP, OGT y Trazo. El arte urbano es cultura. Disfruten las imágenes y recuerden que sus comentarios son siempre bienvenidos.

E•CO Encuentro de colectivos fotográficos Iberoamericanos y Europeos (artículo para la revista Esquina: Arte & Cultura).

2011-11-29T23:22:00.000-08:00

Los lectores habituales de mi blog saben que en los últimos 6 meses he venido participando como columnista de la sección de cómics en la revista Esquina: Arte & Cultura (de distribución gratuita en librerías y centros culturales de la ciudad). Conversando hace poco con Mario Vallejo, director de Esquina, le comenté que me gustaría escribir también reseñas de cine, literatura o temas sociales. Me dijo que le parecía perfecto y que le envíe mis textos. Luego pareció acordarse de algo, sacó un libro del cajón de su escritorio y me pidió que escriba un artículo sobre esa publicación. El libro en cuestión era un bellísimo álbum de fotografías recientemente editado en España (no sé si estará disponible en librerías limeñas), en el que el tema principal es el medio ambiente. Escribí el artículo con entusiasmo, pero por diversos motivos (siendo el principal que las fotografías en alta definición que pedimos a los editores no llegaron a tiempo), la nota no llegó a ser publicada en la revista.

He decidido entonces compartirla aquí con ustedes, pues me parece que el tema está más vigente que nunca, con el tremendo problema que se está armando en Cajamarca con lo del proyecto minero del Conga, y porque pude conseguir algunas fotografías del libro en la red. Y lo más importante: porque en España -a la par con la impresión del libro- se hizo una exposición con estas imágenes, y me acabo de enterar que la exposición ha sido llevada a Brasil y que pronto recorrerá otros países latinoamericanos. Supongo que Perú será una de las escalas obligatorias, considerando que hay dos colectivos fotográficos peruanos involucrados en el proyecto. Esperemos que así sea. Los dejo con el artículo y recuerden que sus comentarios son siempre bienvenidos.

E•CO es un extraordinario libro de fotografía publicado en mayo del presente año por el Ministerio de Cultura de España y la Editorial RM. En el libro se recoge el trabajo de 20 colectivos fotográficos de América Latina y Europa, a quienes se les dio el encargo de plantear un ensayo visual que reflejara sus inquietudes y preocupaciones en torno a uno de los temas más candentes de la actualidad: el medio ambiente. Los colectivos convocados -entre los que se encuentran dos agrupaciones de fotógrafos peruanos: Supay Fotos y Versus Photo- tuvieron la libertad de conceptuar la propuesta y tratar el tema con total independencia. El resultado es un magnífico abanico de imágenes de distintos lugares alrededor del mundo, con un enfoque que fluctúa entre el realismo documental y el simbolismo artístico.

El cataclismo ecológico y ambiental del que solemos hablar en tiempo futuro impactará al lector de este libro como una realidad que ya se vive desde hace muchos años en ciudades y pueblos de todo el planeta: deforestación de selvas y bosques, ríos y lagos convertidos en basurales, montañas de desechos tecnológicos, viejas centrales nucleares con las que no se sabe bien qué hacer, niños que crecen, juegan y estudian en medio de la pobreza extrema y la inmundicia que infesta sus comunidades, urbes que se extienden imparables como una plaga de cemento, fábricas que oscurecen el cielo con sus columnas de hollín durante las 24 horas del día, extinción de especies animales, etc.

Algo de lo que recién me enteré viendo las imágenes del colectivo Garapa de Brasil, es de la existencia de un muro de 3 metros de alto y 15 kilómetros de longitud -llamado ''ecobarrera'' por las autoridades brasileñas- que ya se ha comenzado a construir y que planea delimitar doce favelas de Río de Janeiro, en un intento desesperado del gobierno por evitar la expansión de estos asentamientos humanos y la consiguiente depredación de los pocos bosques que quedan en la ciudad. Una solución drástica pero necesaria que separa al hombre de su medio ambiente como si de un nefasto apartheid se tratase.

Otras fotografías, quizá con una orientación más optimista -como las del colectivo peruano Versus Photo- sugieren la aún posible relación armoniosa entre el hombre y la naturaleza: el hospital psiquiátrico El Cremi, situado en Iquitos y único en el mundo, hace que sus internos transiten por áreas verdes, y a pesar de su reclusión, la sensación de vida parece ser otra. Una imagen de un paciente mental bañándose en una zona aún limpia del río, y rodeado de árboles, como en un bautismo esencial, nos hace recordar que el hombre es parte de la naturaleza y que podría disfrutar de ella sin necesidad de devastarla, evitando así un triste y oscuro destino que parece ya irreversible: la destrucción definitiva de nuestro único hogar, nuestro único planeta.

Bife Angosto por Gustavo Sala / La esquina de los cómics (Noviembre - Diciembre 2011).

2011-11-21T18:38:00.000-08:00

Los dejo con el artículo que escribí para la revista ''Esquina: Arte y Cultura'' edición fin de año (Noviembre - Diciembre 2011). Por favor, hacer click sobre la imagen para ampliarla y poder leer los textos. La revista Esquina es gratuita y la encuentras en librerías y centros culturales de la ciudad. Esquina cierra el año con una edición especial pero promete volver con fuerza en Marzo del 2012.

En su salsa: primera muestra individual de Kapitán Ketchup en Galería Morbo.

2011-11-19T20:43:00.000-08:00

Junto a Kapitán Ketchup.

El pasado Jueves 17 de Noviembre, en la Galería Morbo (Domeyer #233, Barranco) se inauguró la exposición individual ''My Head is a Mess!'' del artista peruano Kapitán Ketchup (Manuel Mercado). Además de apreciar las ilustraciones en formato cuadro, el público asistente podrá comprar polos, bolsos, pines y tazones con diseños y dibujos del autor.

La inauguración reunió a una gran cantidad de gente y para mí fue una ocasión precisa para poder conversar con Kapitán Ketchup y conocer más sobre su proceso creativo, sus técnicas de dibujo y sus principales influencias (Mary Blair, Jim Flora, Craig McCraken, Genndy Tartakovsky). También me comentó que entre sus próximos proyectos se encuentra la publicación de un libro infantil ilustrado y una revista de historietas. Así que parece que el año 2012 será uno de mucha productividad para nuestro talentoso amigo ''Manu''.

La muestra estará abierta hasta el 5 de Diciembre. Gran oportunidad para conocer la original propuesta de este artista cuyo estilo incorpora elementos del Pop Art, el cómic y los dibujos animados. Los dejo con algunas fotografías que tomé el día de la inauguración. ¡Hasta la próxima!

Mírame a los ojos.

2011-11-18T23:39:00.000-08:00

Arcadio Bolaños, un peruano abriéndose paso en la industria del cómic norteamericano.

2011-11-15T01:20:00.000-08:00

Ilustración de Arcadio Bolaños.

Hace unos meses, acompañé a un amigo de mi barrio a una exposición artística en una galería del distrito de Barranco. No suelo ir habitualmente a este tipo de eventos (lo mío es más la literatura y los cómics), pero me animé totalmente dominado por la curiosidad: mi amigo Walter había prometido presentarme a un amigo suyo, que le había contado que había publicado algunas historietas en una revista norteamericana. Sabiendo de mi interés por los cómics, Walter quiso que nos conociéramos. Me dijo que se llamaba Arcadio, pero el nombre no me dio ninguna pista ¿Quién diablos podrá ser este peruano que hace cómics y que ha sido publicado en Estados Unidos y cómo es posible que no lo conozca si la escena comiquera local es tan pequeña? me preguntaba en el trayecto hacia la muestra.

Finalmente, ya en el evento, Walter me presentó a Arcadio Bolaños. Lo reconocí, pues lo había visto en un evento reciente: la presentación de un libro ilustrado del argentino Liniers en una galería de San Isidro. Comenzamos a hablar de muchas cosas, pero sobre todo de cómics. Me sorprendió su gran dominio del tema y su gran cantidad de lecturas, y saber que compartíamos algunos autores y obras favoritas. ''Qué raro no haberte conocido antes'' le dije. Y es que Arcadio no es una persona que ande muy pendiente de los eventos locales dedicados a la historieta, como tampoco es lector habitual de los blogs peruanos especializados en el tema. Pero de que sabe de cómics, sabe, y mucho. Y no sólo los lee, también los hace.

Ya instalados en una mesa y degustando los tragos que ofrecían en la galería (luego la seguiríamos con unas cuantas chelas en un huarique a pocas cuadras) me fue contando de su experiencia como historietista y de cómo nació la oportunidad de publicar en Estados Unidos. Arcadio tiene la afición de participar de varios message boards norteamericanos (una excelente manera de practicar y perfeccionar el idioma inglés, dicho sea de paso), entre ellos los administrados por reconocidos guionistas de la industria gringa como Mark Millar o Brian Michael Bendis. Fue en la página web de este último que un grupo de comentaristas comenzó a amasar la idea de sacar una revista de cómics cortos, y así -más allá de criticar o analizar los cómics de otros- empezar a hacer los suyos propios, o diciéndolo de una manera metafórica, abandonar su asiento en la tribuna, vestirse de corto e ingresar al gramado de juego.

Ya se sabe que cuando los gringos deciden hacer algo, lo hacen en serio. Los comentaristas se fueron organizando, y bajo la supervisión del propio Brian Michael Bendis y del editor Andrew Goletz (The Official Handbook of the Marvel Universe), se fundó la editorial Gray Haven Comics y nació la revista The Gathering. En un año y medio de existencia ya han publicado 6 números, y el séptimo está a punto de salir. El formato es el del clásico comic-book estándar, pero los últimos números han aumentado su número de páginas a 64. En cada entrega se compila el trabajo de casi una treintena de autores noveles, de Estados Unidos y de otras partes del mundo, y suele invitarse también a un reconocido autor de la industria para que participe con una historia. Tal es el caso de la guionista Gail Simone, quien de propia iniciativa se interesó por el proyecto y escribió una historia para el segundo número de la revista. Ella también se ha convertido en una especie de madrina de The Gathering, y -a través del foro de Bendis- se preocupa siempre de analizar y criticar cada una de las historietas cortas, resaltando los puntos fuertes y dando consejos para mejorar lo que considera los puntos flacos de los novicios. Otro de los autores reconocidos que también se ha unido a este proyecto es Sean McKeever (Teen Titans, Young Allies).

Portada del quinto número de la revista The Gathering (Septiembre 2011). En los créditos en la parte inferior derecha se aprecia el nombre de nuestro compatriota.

Las historias de cada número giran alrededor de un eje temático, que va cambiando en cada entrega. Así por ejemplo, ha habido números dedicados a la esperanza, la desesperación, el heroísmo, el romanticismo, el horror etc. Pese a la manera en la que se originó el proyecto (en un foro de un autor de cómics de superhéroes) la naturaleza de las historias publicadas en The Gathering suele ser bastante libre y experimental. Hay total independencia para elegir estilos gráficos y narrativos. Es quizá por ello que algunos autores del mainstream norteamericano hayan prestado atención a este proyecto y se hayan animado a participar en el mismo, seducidos por la libertad y las posibilidades que ofrece el cómic independiente. Pero no nos olvidemos de nuestro amigo Bolaños. Arcadio ha participado activamente desde el inicio de este proyecto, y ha colaborado en todos los números, en algunas ocasiones como dibujante, en otras como guionista, y en otras como historietista completo.

He revisado los números #2 y #4 de The Gathering y me he encontrado con algunas historietas bastante flojas, pero también con otras -la mayoría- que demuestran que muchos de los autores participantes tienen el talento y la creatividad necesaria como para dedicarse al cómic profesionalmente y concretar obras muy interesantes. Arcadio Bolaños es uno de los autores con mayores condiciones, y así lo demuestra con una bella adaptación (guión y dibujo) de un poema de José Watanabe en el #2, y con un interesante guión de horror en el #4. La revista ha recibido ya la atención de importantes páginas web especializadas como Newsarama y Bleeding Cool. También tuvo presencia en la última convención de New York. Por último, la editorial Gray Haven Comics está comenzando a publicar más títulos, lo que abre la posibilidad de que en un futuro cercano podamos ver a Arcadio Bolaños trabajando en una serie propia.

Quiero resaltar el esfuerzo, el buen rumbo y el perfil bajo de Arcadio, que sin muchos aspavientos y sin necesidad de estar publicitándose por todos lados ya está cosechando logros importantes en el ámbito del cómic internacional, logros que -me temo- otros autores peruanos ya estarían anunciando a gritos a los cuatro vientos. Felicitaciones por tu trabajo Arcadio y espero que más adelante nos sorprendas con gratas noticias. A los interesados en adquirir los números de la revista The Gathering (por el momento están disponibles los números #4 y #5 al precio de S./14 Nuevos Soles) pueden ponerse en contacto con Arcadio visitando su blog Arion's Archaic Art (donde también encontrarán excelentes reseñas historietísticas y cinéfilas, redactadas en inglés y español) o escribiéndole al e-mail abolanos@viceversaconsulting.com

Portada del sexto y más reciente número de The Gathering (Noviembre 2011), el segundo dedicado al tema del horror.

Tres graffitis de OV Crew en la cuadra 48 de la Av. Tomás Marsano, Santiago de Surco.

2011-11-09T23:55:00.000-08:00

En esta ocasión los dejo con algunas fotografías de tres graffitis realizados por el colectivo OV Crew, que encontré a pocas cuadras de mi casa.

Atentos al nuevo blog peruano sobre cómics ''No creo que seas real''.

2011-11-08T23:55:00.000-08:00

Desde hace un par de años ha habido un verdadero boom de blogs dedicados al cómic en nuestro país. Lamentablemente en la mayoría de ellos la opinión propia o el ejercicio crítico brillan por su ausencia. Muchos se dedican sólo a colgar notas de prensa o a estar rebotando noticias de otras páginas o blogs extranjeros. Y claro, también abundan esos que sólo hablan de cómics de superhéroes de Marvel y DC. Es por eso que saludo la aparición del nuevo blog No creo que seas real. Este blog está administrado por cuatro personas (siendo los más activos Jorge Orlando y Hernán Jordán) y para el poco tiempo que llevan activos ya han realizado algunos artículos y reseñas muy interesantes, siempre expresando un punto de vista personal, que a mí particularmente me ha animado a dar mi opinión muy seguido en la sección de comentarios. Los dejo con algunos extractos de sus últimos posts para que se hagan una idea de la tónica de este nuevo blog, que recomiendo revisar regularmente a todos mis lectores:

Sobre From Hell: ''Entre agosto y noviembre de 1888, en el marginal distrito londinense de Whitechapel, se suscitaron los famosos cinco homicidios de prostitutas por parte de Jack El Destripador (originalmente Jack The Ripper). La carta ''Desde el Infierno'' fue remitida, probablemente por Jack, el 15 de octubre de 1888, después de los cuatro primeros asesinatos, y es esta carta la que da el nombre a la obra que aquí reseñamos. Nunca se supo y probablemente nunca se sepa la identidad de este asesino, sin embargo Alan Moore y Eddie Campbell nos embrujan con una historia que grafica una teoría, y lo hacen de un modo genial. (...) El nivel de detalle narrativo e histórico convierte a este cómic en una de las mejores ficciones históricas que haya podido leer. Y ello es porque vemos no sólo el desarrollo del relato sino también la coyuntura en que este se dio, lo paupérrimo de un Londres y lo ostentoso del otro Londres, la triste vida de las prostitutas y la triste vida de las damas de sociedad.'' (Jorge Orlando) La nota completa aquí.

Sobre Ultimatum: ''Ultimatum es un festival de mal gusto, una masacre no sólo de los personajes que en él participan, sino una masacre de los cánones de cómo contar una buena historia. Escrita por Jeph Loeb y dibujada (brillantemente, eso sí) por David Fynch entre noviembre del 2008 y julio del 2009, es una historia que pretende refundar el Universo Ultimate, ese universo alternativo de la Casa de las Ideas en donde ''todo es posible''. Y realmente todo es posible, pero para mal. (...) Jeph Loeb nos regaló buenísimas historias al lado de Tim Sale como Long Halloween, Dark Victory, Superman: For All Seasons o Daredevil Yellow (aunque las malas lenguas dicen que Sale era el cerebro detrás de las ideas y las tramas, y que Loeb sólo ejecutaba los diálogos, algo así como el método Marvel, pero a la inversa ¿sera cierto eso?). Sin embargo, con Ultimatum perdió toda brújula y se rindió ante el facilismo del ''grim and gritty'' de la peor calaña. Creyó que matar personajes a mansalva y del modo más sangriento posible era una muestra de madurez y realismo, pero es todo lo contrario, es una obra de mal gusto, mal concebida y peor escrita''. (Jorge Orlando) La nota completa aquí.

Sobre Planetary: ''El guión del locazo Warren Ellis es una vibrante y alucinante combinación entre ciencia ficción de calidad y una especie de realismo mágico pop. En este viaje uno estará en un momento ante historias de meta-humanos, pasando por multiversos, y en el camino por ejemplo se encontrará reinvenciones de personajes como Sherlock Holmes o Tarzán, y el primer viaje al espacio que realmente ocurrió en el Siglo XIX. (...) Cada capítulo de Planetary es contado de una manera diferente. Ellis y Cassaday le impregnan a cada capítulo un género distinto al anterior, obteniendo que cada una de las historias sea una historia original e innovadora con la previa. Así, la narración de Planetary pasa por disímiles formas de contar una historia, no perdiéndose nunca en esa maniobra, la originalidad e ilación en todo el conjunto. Espectacular''. (Hernán Jordán). La nota completa aquí.

El dato extra: Los admistradores de ''No creo que seas real'' han prometido sortear un TPB (sí, un tomo recopilatorio) cada 5000 visitas. ¡Como para no creerlo!

Creando industria del cómic en el Perú: el proyecto editorial de Perro Muerto Producciones.

2011-11-06T22:18:00.000-08:00

La mayoría de personas que hacen cómics en el Perú y que quieren publicar sus historias, se ven obligadas a organizarse en colectivos para financiar y editar sus propias publicaciones. Es una realidad común ante la falta de editoriales especializadas en cómics. Son muchos los grupos que se han venido formando en los últimos años. En esta ocasión quiero resaltar la labor que viene realizando el colectivo Perro Muerto Producciones. Ellos son un grupo de chicos aficionados al manga y al anime, quienes vienen creando sus propias historias dentro de un estilo que podría denominarse manga peruano. Comenzaron con su editorial hace un par de años, y parece que les está yendo muy bien, ya que cuentan en su catálogo con casi una decena de títulos, algunos de los cuales ya van por su segundo, tercer y hasta cuarto número. Algo interesante es que, a la par con series nuevas, están realizando una labor de ''rescate'' de material de manga peruano publicado en décadas pasadas. Los dejo con las portadas y notas de prensa de los últimos lanzamientos de Perro Muerto Producciones. Recuerden que pueden conseguir sus publicaciones en los distintos locales del Centro Comercial Arenales y en los eventos relacionados al manga, anime e historietas en general.

Angel Dreams #2 (Juan Pablo Montenegro).- ¡Así es, acaba de salir a la venta el 2do número de Angel Dreams! Rex está como loco pensando a la vez cómo conquistar a Nicole y cómo vengarse de todos los roches que le hizo cuando llegó, sólo para encontrarse con que ahora ella es la nueva jefa del consejo estudiantil y que él es... ¡su nuevo chulillo! ¿Cómo cuernos se metió Rex en esta? ¿Y cómo saldrá de este humillante embrollo?

Khan, El Monje Guerrero #4 (Paulo Rivas/Diego Vitteri).- Continuando con su formación como monje guerrero, esta vez el retaco pasará por el más delirante entrenamiento que puede tener cualquier monje guerrero: ¡Cobrador de combi! Desde luego, no se trata de cualquier combi. El chofer de este centro de entrenamiento sobre ruedas no es otro más que ¡Roy Fokker! ¿Llegará Khan entero hasta el último paradero? ¿Cobrará medio pasaje? ¡Esta y otras interrogantes serán resueltas en el 4to número de Khan, El Monje Guerrero!

GodDamned #3 (Alonso Molina/Luis Saona).- Dice el dicho que ''casa de dos puertas, mala es de guardar'', y será verdad porque Caín está llevando a Rena con Enzo -un viejo amigo suyo-, para que entrene sus recién descubiertas habilidades. Sin embargo, Caín aun no la considera apta para enfrentarse a los poderosos demonios que amenazan invadir el mundo humano y por ello planea dejarla al cuidado de Enzo. Desde luego esto desata las protestas de Rena, creando un conflicto que ambos tendrán que resolver si desean salir vivos de ''La Casa de las Mil Puertas''.

Thanatos #1 (Javier Soto).- Thanatos es un cazador de monstruos a punto de convertirse en uno. Aislado de la humanidad a la que protege, vive sólo para acabar con vampiros, hombres lobo y otras criaturas sobrenaturales que acechan a los humanos que ignoran su existencia. Los escasos amigos que posee se cuentan más entre las criaturas a las que no ha destruido por considerarlas inofensivas. Por otro lado, Berenice es también una cazadora de monstruos... pero que nunca ha visto uno en su vida. Sale cada noche armada con una vara electrificada de plata para proteger a los humanos de las fuerzas de la oscuridad pero todo lo que ha encontrado hasta ahora para su mala suerte han sido pervertidos y delincuentes de poca monta. Claro, serán monstruos, pero ella sigue queriendo enfrentarse a los de verdad. El encuentro entre Thanatos y Berenice significara el comienzo de una interesante historia para los dos. Javier Soto presenta su primera historia publicada, renovada y en un formato más extenso. Shonen sobrenatural, algo de misterio y un humor más oscuro que las sombras demoníacas. ¡No te lo pierdas!

Capitán Nandito #3 (Paulo Rivas/Jorge López).- Mientras en alguna parte de Japón Yoshiyuki Sadamoto está mordiéndose los codos, en la constelación del Poto de la Galaxia, nuestros héroes se enfrentan a la más temible amenaza para la flota estelar y la especie humana: una invasión del Imperio Laconiano. ¿Estará preparado el Capitán Nandito para evitar que esto escale hasta una guerra abierta entre La Flota y el Imperio? ¿Se aguantará el capitán de ejercer su mando sobre alguna de sus subordinadas? ¿Le escucharán ellas cuando él les pida a gritos que no lo violen? ¡Esto y más en Capitán Nandito #4! ¡La cosa se pone épica y tenemos robots gigantes luchando en este número para comprobarlo!

Daigami #1 (José Luis Del Castillo Morán).- Daigami es una comedia romántica de aventura y ficción. El personaje principal es Steve, un adolescente que descubre que no es humano, o para ser más exactos, es hijo de un poderoso guerrero genocida que hace 15 años empezó una guerra interplanetaria y que él mismo ha heredado este gran poder que no puede controlar y menos comprender. Para sumarle más problemas al asunto, queda envuelto en un enredo romántico con dos mujeres alienígenas mayores que él y su amiga de la infancia, todo esto en medio de un universo que le teme, le odia y desconfía de él por toda la muerte y destrucción causada por su padre. Esta nueva edición es un remake de toda la historia publicada originalmente a finales de los 90's, con mejor dibujo y una actualización del argumento. Si nunca la leíste, puedes empezarla sin problemas y aquellos que ya la leyeron, encontrarán una historia más elaborada y versátil.

Miau! #2 (Carlos Méndez).- Miau! es una comedia absurda pura y dura: Michina, una gata doméstica es transformada en semi-humana por su amo, Félix Felinares, un científico que la opinión pública no sabe si tildar de loco, despistado, genio, irresponsable o todo lo anterior junto, metido en una licuadora y servido con una cereza. Así la historia se desarrolla con Michina tratando de volverse lo más humana posible para poder conquistar el amor de su amo, cueste lo que cueste y lo quiera él o no, en un mundo donde nadie parece estar del todo cuerdo y donde nadie es lo que realmente parece. Aún lejos de su final, el autor nos trae la historia que dejase inconclusa en el año 2000, con un nuevo y mejorado dibujo, continuando las aventuras de Michina, más irreverente y disparatada que nunca.

El Anillo de Sor (Carlos Anglas).- El Anillo de Sor es una historia romántica con toques de aventura, que gira alrededor de Okemi, un estudiante de secundaria enamorado de una compañera de escuela. Mientras le buscaba un regalo, encuentra un extraño anillo en un baúl de su casa, que le otorgará grandes poderes. La única con la que comparte este secreto es su amiga de la infancia, Melody, quien lo ayudará. Sin embargo, la confidencia y el acercamiento hará que entre ellos surja algo más que una simple amistad. El Anillo de Sor se presenta en esta ocasión como un tomo compilatorio de más de 350 páginas que incluye toda la historia con el final inédito que tanto esperaban los fans, quienes notarán la evolución del dibujo desde 1996 hasta el 2011. Una verdadera joya de colección infaltable en cualquier biblioteca.

Paradoja #1 (Enrique Peralta Romero).- Esta revista de 80 páginas incluye dos historias completas realizadas por Enrique Peralta. ''La chica pulpito'' narra la historia de Alex Kuros, un dibujante novato de historietas con mucha fe en si mismo y en su personaje, ''La chica pulpito''. Poco a poco se dará cuenta que más allá de su pequeño mundo existe toda una gran variedad de dibujantes talentosos. Aún así, con sus deficiencias y virtudes, Alex decide seguir con lo que más le gusta hacer, en pos de convertirse en un profesional de los cómics. En un país donde se considera utópico convertirse en historietista, donde no existen editoriales dedicadas al cómic, y donde la envidia y las estafas son pan de cada día, Alex Kuros luchará por hacer su sueño realidad. Por otro lado, ''El Chef Geruñón'' cuenta la historia de un cocinero que conduce un programa culinario en la TV, quien sufrirá más de un dolor de cabeza al tratar con su asistente de cocina. Una historia en la cual aprenderán a preparar postres, y donde no faltará la acción, drama, comedia, romance, frases épicas y mucho más, todo sin salir de la cocina.

Para mayor información visita la página web Perro Muerto Producciones.

Imágenes del Festival Internacional ''Graff War 2011'' en Jesús María.

2011-10-25T23:38:00.000-07:00

El pasado fin de semana (Sábado 22 y Domingo 23 de Octubre) se llevó a cabo el Festival Internacional ''Graff War 2011'' en el Parque Los Próceres de la Independencia de Jesús María. Gran cantidad de graffiteros peruanos y extranjeros pudieron plasmar su arte en las paredes interiores y exteriores del parque, en extensos paneles de triplay e incluso en camiones y automóviles. Un verdadero espectáculo en el que se celebró el arte urbano del graffiti, que poco a poco viene siendo reconocido por diversos sectores sociales e instituciones del país como una forma de expresión artística y no como simple vandalismo sin sentido. El evento convocó a una masiva cantidad de jóvenes, lo que demuestra el fuerte interés que ha generado la movida del graffiti en nuestra ciudad. Además, se realizaron conciertos de hip hop, demostraciones de break dance y de skate, tatuajes en vivo, y venta de ropa y comida. Disfruten de la avalancha de imágenes que capté con mi cámara fotográfica y ¡hasta la próxima!

Novedades de Editorial Contracultura en la 32ª Feria del Libro Ricardo Palma.

2011-10-19T21:24:00.000-07:00

La Editorial Contracultura de Benjamín Corzo presentará tres libros de historietas en la 32ª Feria del Libro Ricardo Palma, que se inaugura el día de mañana en el Parque Kennedy de Miraflores. Llama la atención la publicación de una edición definitiva de más de 300 páginas con todas las tiras de prensa de El Cuy, el personaje más famoso del veterano artista Juan Acevedo. Recordemos que hace un par de años, otro libro del mismo autor editado por Contracultura (''Todas las Aventuras de El Cuy'') se convirtió en el libro más vendido de toda la feria en aquella ocasión. ¿Repetirá el plato ''El Cuy Tira''? Esperemos que sí, pues siempre es bueno para el cómic nacional que una obra alcance tal nivel de ventas, lo que puede ayudar a que algunos lectores se interesen en el trabajo de otros historietistas peruanos. Completan el trío de estrenos editoriales una novela gráfica de Miguel Det y Águeda Noriega sobre el poeta barranquino Martín Adán y un tomo compilatorio que reúne un centenar de tiras de prensa de ''Vida Mundana'', trabajo de comienzos de los 90's del humorista gráfico Ruben Sáez. Los dejo con la nota de prensa de los tres lanzamientos:

Viernes 21 de Octubre
Presentación de la novela gráfica ''Conversaciones en la Ciudad de Cartón'' de Miguel Det y Águeda Noriega.
Comenta: Sebastián Pimentel.
Lugar y hora: Salón de Actos de la Municipalidad de Miraflores, 7:00 p.m.

Esta historieta, declarada finalista del Primer Premio Contracultura de Novela Gráfica 2010, con guión de Miguel Det y dibujada en conjunto por Det y Agueda Noriega, nos acerca al fascinante mundo interior del poeta Martín Adán recorriendo pasajes de su infancia, juventud y senectud mediante el recurso de los flashbacks y el uso de un lenguaje poético que a modo de voz en off complementan los magníficos dibujos de esta dupla que nos entrega una obra de contenido francamente perturbador y de una belleza gráfica impresionante.

Domingo 23 de Octubre
Presentación del libro ''El Cuy Tira'' de Juan Acevedo.
Comentan: Patricia del Río y Nelson Manrique.
Lugar y hora: Auditorio Chabuca Granda, Parque Kennedy de Miraflores, 6:00 p.m.

Todas las tiras de prensa de El Cuy por primera vez reunidas en un contundente volumen de más de 300 páginas. El esperado libro se presenta después de 30 años de la primera aparición del más entrañable personaje de la historieta peruana. De colección.

Lunes 24 de Octubre
Presentación del libro ''Vida Mundana'' de Ruben Sáez.
Comenta: Raschid Rabí.
Lugar y hora: Auditorio Chabuca Granda, Parque Kennedy de Miraflores, 7:00 p.m.

Iniciando la serie Rescate, presentamos una antología de las tiras de Vida Mundana que publicara Ruben Sáez en el diario Página Libre teniendo como marco la campaña electoral de 1990. Mediante un solvente dibujo y unos guiones humorísticos corrosivos e hilarantes, Sáez logra retratar la cotidianidad de una época signada por los apagones, los coches bomba y la desesperanza.

Las Fábulas Pánicas de Alejandro Jodorowsky / La esquina de los cómics (Octubre 2011).

2011-10-16T23:36:00.000-07:00

Los dejo con el artículo y las dos reseñas que escribí para la revista ''Esquina: Arte y Cultura'' del mes de Octubre. Por favor, hacer click sobre la imagen para ampliarla y poder leer los textos. La revista Esquina es gratuita y la encuentras en librerías y centros culturales de la ciudad.

Grafittis (Av. Tomás Marsano cuadra 47, Santiago de Surco).

2011-10-15T23:41:00.000-07:00

En esta ocasión les presento algunas fotografías de graffitis realizados por el MGS Crew que encontré a pocas cuadras de mi domicilio. Como se aprecia, el tema principal de estos artistas urbanos es la experimentación con tipos de letras (casi siempre formando neologismos o palabras abstractas), y demuestran tener mucho talento para el uso del color. Definitivamente estas tonalidades y matices agudos y luminosos llaman la atención al paseante ocasional y lo distrae del gris panorama de una avenida como la Tomás Marsano.

Como dato curioso les cuento que estas fotografías las tomé hace unas dos o tres semanas atrás, y los graffitis que ven en este post ya fueron borrados por otros nuevos. Parece que esta pared de la cuadra 47 de la Av. Marsano es muy preciada por los distintos grupos de graffiteros de la zona. De los que pintan usualmente en esa pared (muchas veces los graffitis no duran ni una semana) los que más talento parecen tener -o en todo caso los que procuran practicar el graffiti artístico- son precisamente los integrantes del MGS Crew. Muchas veces sus graffitis son borrados por unas pintas bastante grotescas y simples hechas por algunos otros grupos. Y claro, cuando un graffiti bueno es borrado o tapado por otro -sobre todo por uno malo- da algo de pena y también de rabia (aunque valgan verdades, la superposición constante de graffitis va creando unos fondos y unos contornos alucinantes, y que no son atribuibles a ningún artista en solitario). Felizmente gracias al lente fotográfico pude registrar estas ilustraciones ya desaparecidas. Disfrútenlas y cualquier comentario es bienvenido.

Excelente crónica de Carlos Lavin sobre el coleccionismo de cómics en el Perú de los 70's.

2011-10-14T23:30:00.000-07:00

Juan Velasco Alvarado, Presidente del Perú entre 1968 y 1975.

Revisando el blog Park City, administrado por Rómulo Valenzuela de la tienda especializada Park Cómics, me encuentro con un excelente artículo -escrito a manera de testimonio personal- de Carlos Lavin, sobre el coleccionismo de cómics o ''chistes'' en el Perú de los 70's. El texto nos transporta eficazmente a aquella década en la que -al menos durante el comienzo- los amantes de las historietas vivieron una verdadera ''época dorada''. Un mundo sin internet, de televisión en blanco y negro y 3 canales, y gobernado por un dictador que vio en los cómics un instrumento más del ''dominio ideológico del imperialismo yanqui''. Dice Lavin:

''Volvamos en un viaje temporal al año 1972, a un mundo donde la internet no existía, las computadoras portátiles eran cosa de ciencia ficción, la TV era en blanco y negro (acá) y sólo había tres canales (ya era bastante que una familia tuviera un sólo televisor), los pirañitas no se formaban aún, y el General de División Juan Velasco Alvarado estaba en el poder, era el Presidente del Perú por facto.

Bueno ya estás situado en esa época, yo contaba con 6 años y encontré en mi casa una colección de chistes (en ese tiempo llamábamos así a los cómics) de mi primo, y quedé fascinado de por vida. Le pregunté a mi mamá si podía conseguirme más y me llevo a los kioskos (puestos de periódicos). Debo explicarles algo, si ibas a cualquier kiosko, no faltaban chistes, 10, 20, 30 títulos distintos. Los kioskos más respetables los colgaban en la parte de afuera con cordeles y ganchitos, y el kioskero te sacaba el que quisieras. El surtido de revistas se renovaba cada semana. La distribuidora Navarrete traía chistes en cantidades industriales (...)

(...) He seguido coleccionando historietas toda mi vida, retomando la afición nuevamente, pero la mejor colección que tuve data de esa época: cómics de la Legión de Superhéroes por Curt Swan, Thor y Vengadores de Kirby y Buscema, Spiderman de Ditko y Romita, Jason Blood, Kamandi, Maxisol el Hombre Milagro, Los Nuevos Dioses, Batman y X-Men de Neal Adams, Superman de Swan y Anderson y Linterna Verde de Gil Kane.

(...) El General Velasco Alvarado era otro golpista de los muchos en nuestra historia, era socialista y como todo buen socialista de la época, su hobbie no eran los chistes, sino atacar al imperialismo yanqui. En 1975 Velasco fue más allá y so pretexto de incentivar la producción nacional prohibió la importación de todos los productos norteamericanos, hasta la Coca-Cola tuvo problemas, y los chistes ya no eran bien vistos por el gobierno, que los consideraba propaganda yanqui. (...) Por iniciativa del Ministerio de Educación, dentro de los textos de Lenguaje de los colegios de primaria, se añadió un capítulo titulado ''Los chistes: sub-literatura que daña la mente de la niñez'', aquellos que bordeen los 40 años deben recordarlo, con el pretexto de que Superman era el reemplazo yanqui de un Dios, o que el Tío Rico McPato era un epítome del imperialismo económico norteamericano (y Donald y sus sobrinos sus lacayos tercermundistas), entonces se decidió el cese inmediato de esa ''basura'' para la niñez peruana. Los profesores del colegio prohibieron los chistes porque hacían daño, si te encontraban alguno te lo rompían (...)''

Pueden leer el artículo completo de Carlos Lavin haciendo click aquí.

Lois Lane haciéndose un extreme make-over racial. Los cómics de la editorial mexicana Novaro tuvieron un impacto masivo en la niñez y juventud peruana de los años 60's y 70's.

¿Tira o no tira?

2011-10-12T00:01:00.000-07:00

Hoy comienza el IV Festival Internacional de Cómic ''Mundo Viñeta''.

2011-10-11T00:17:00.000-07:00

El día de hoy se inician las actividades del IV Festival Internacional de Cómic ''Mundo Viñeta'', organizado por las Embajadas de Francia, Japón y Suiza, la Alianza Francesa de Lima, la Asociación Peruano Japonesa y el Instituto Alemán Goethe. Como en las anteriores ediciones, se realizarán una serie de charlas, conferencias, talleres, exposiciones y proyecciones de películas enfocadas en la temática de la narrativa gráfica.

Entre los invitados internacionales de este año destacan los historietistas franceses Emmanuel Lepage y Pascal Rabaté (este último también director de cine), ambos ganadores de prestigiosos premios en el Festival de Angouleme. Estos importantes autores del cómic europeo contemporáneo compartirán sus experiencias y conocimientos sobre el noveno arte con el público peruano. De especial interés para los aficionados locales serán también las exposiciones ''El anime y el mundo de las estampillas en el Japón'' y ''El cómic suizo: una montaña de imágenes''. Muy recomendable asistir a la mayor cantidad de actividades posibles.

Imágenes de la presentación oficial del libro ilustrado ''Lo que hay antes de que haya algo'' de Liniers en la Galería Índigo de San Isidro.

2011-10-08T15:23:00.000-07:00

El Jueves 06 de Octubre en la Galería Índigo (Av. El Bosque #260 - San Isidro) se llevó a cabo un evento doble: El talentoso historietista argentino Ricardo ''Liniers'' Siri presentó oficialmente su libro ilustrado ''Lo que hay antes de que haya algo'' (Editorial Polifonía) y al mismo tiempo inauguró una muestra artística en la que se exponen algunos de sus dibujos e historietas de los últimos 15 años. Esta muestra estará abierta al público hasta el 03 de Noviembre, y los asistentes que lo deseen podrán adquirir grabados originales del artista.

El evento fue un rotundo éxito, debido a la gran aceptación de la que siempre ha gozado la obra de Liniers entre el público peruano, que desde hace años compra sus publicaciones (Bonjour, Macanudo, Conejo de Viaje, Oops!) masivamente en las librerías locales. Esto se vio reflejado en la gran cantidad de personas -sobre todo jóvenes- que se dieron cita al evento. Incluso, la capacidad del local se vio ampliamente rebasada y esto originó algunos problemas en la entrada, que felizmente se fueron solucionando con el transcurrir de los minutos.

La ocasión fue propicia para convocar a muchos artistas peruanos, tanto del campo de la ilustración como de la historieta. Importantes medios periodísticos se hicieron presentes, entre ellos RPP Noticias y los reporteros del programa ''Polizontes'' de Plus TV. Liniers se mostró amable y sonriente en todo momento, complaciendo a todos aquellos que querían recibir una firma y un boceto suyo o tomarse una fotografía con él. Uno de los momentos más memorables de la noche fue cuando subió al escenario junto al músico y compatriota suyo Kevin Johansen, para ofrecer su ya célebre show en el que combinan música con pintura en vivo.

En fin, una noche para el recuerdo, la organización estuvo impecable, se agasajó a todos los presentes con comida y bebida en abundancia, y se vivió un bonito ambiente. Quiero agradecer especialmente a José Antonio ''Chiqui'' Vilca, quien tuvo una deferencia para conmigo a la hora de facilitarme el ingreso, cuando las cosas estaban un poco revueltas en la puerta del local. Los dejo con algunas imágenes de la velada. ¡Hasta la próxima!

La asistencia del público al evento fue masiva.

Shila Alvarado, Liniers, Renso ''Carboncito'' Gonzales y Manuel Gómez Burns.

Espectáculo artístico musical: Liniers improvisa un cuadro al ritmo de las canciones de Kevin Johansen.

El público atento al espectáculo de Liniers y Johansen.

Aquí estoy yo junto a la pintura aún fresca del genial Liniers.

Junto a los dibujantes Víctor Sanjinez y Shila Alvarado.

Con Gabriel Zárate, del blog ''El lector de Historietas''.

Con el talentoso dibujante Manuel Gómez Burns, a quien tuve el placer de conocer personalmente ese día.

Junto a José Antonio ''Chiqui'' Vilca y Víctor Sanjinez.

Con Giancarlo Román (Ciudadano Pop) quien se encargó de escribir el texto de presentación de la muestra.

En la muestra se exhiben una gran cantidad de ilustraciones originales de Liniers. Aquí la primera página de su último álbum ilustrado.

Se decoró uno de los ambientes con algunos muñecos de los personajes del último libro de Liniers.

Uno de los duendecillos que atormentan las noches del protagonista de ''Lo que hay antes de que haya algo''.

Los ''pines'' del recuerdo.

¡Hasta la próxima!

Zombies a lo largo de la historia: los ''Ataques Registrados'' de Max Brooks e Ibraim Roberson.

2011-10-05T12:32:00.000-07:00

''Ataques registrados'', la novela gráfica guionizada por Max Brooks e ilustrada por Ibraim Roberson, explota el concepto zombie con una perspectiva al parecer inédita en el género: la plaga de los no-muertos, causada por el virus Solanum, ha acompañado a la humanidad a lo largo de toda su historia, en forma de brotes esporádicos, a los que distintas culturas y sociedades han tenido que enfrentarse en diferentes épocas.

Max Brooks es considerado como una de las máximas autoridades en temática zombie, y tiene en su haber dos best-sellers sobre el tema: ''Zombie: Guía de Supervivencia'' (2003), un libro escrito en clave de manual en el que analiza al detalle la forma en la que hacer frente a un hipotético ataque de zombies y ''Guerra Mundial Z'' (2006), una novela sobre una pandemia zombie de escala mundial con características verdaderamente apocalípticas.

''Ataques registrados'' reúne una serie de testimonios, a manera de archivos top secret o x-files, sobre brotes zombie a lo largo de la historia y en distintas ubicaciones geográficas: desde África Central en el periodo paleolítico hasta los Estados Unidos en la década del 90, pasando por los imperios Egipcio y Romano, el Japón feudal y estados modernos como la Unión Soviética. La novela gráfica está conformada pues por una serie de relatos autoconclusivos, los cuales me parecen bien logrados en distintos niveles.

Por una parte, cada uno de estos relatos puede ser disfrutado como una simple historia de horror bien contada. Brooks demuestra gran ingenio para crear diversas situaciones en cada uno de los capítulos, dándole a cada uno de los casos particularidades específicas. A veces los zombies irrumpen en el horizonte como una decadente y masiva procesión que aparece como de la nada, en otros casos el proceso de infección es lento y progresivo y se va describiendo en todas sus etapas, y en otras ocasiones los zombies intentan ser utilizados como armas de guerra por estados totalitarios.

¿Simple diversión? Como dije en el párrafo anterior, ''Ataques registrados'' puede ser disfrutado como un buen cómic de evasión. Pero no es sólo eso. Los autores le han dado un enfoque muy inteligente al tema, utilizando la fantasía para criticar las diversas realidades socioculturales de la humanidad en su proceso de evolución (o involución) histórica. En la novela gráfica se muestran atrocidades que de fantásticas no tienen nada: el holocausto de la colonización de África y el tráfico de esclavos, los increíbles esfuerzos científicos que hicieron las grandes potencias durante el Siglo XX en busca de armas que aniquilaran masivamente al enemigo, los excesos cometidos por los militares y las autoridades contra sus propios pueblos, etc.

En muchos de los relatos incluso -y sin ánimo de revelarles el contenido de las historias- tras una larga y cruenta batalla contra la mortal y terrorífica plaga de zombies, los héroes salvadores terminan sufriendo un destino aciago y patético, por causa de sus propios congéneres a los que han ayudado a proteger. Brooks nos recuerda, con elegante ironía, que el peor enemigo del hombre siempre ha sido el hombre.

En el aspecto gráfico, el dibujante brasileño Ibraim Roberson realiza una gran labor, y sus ilustraciones en blanco y negro -en las que se nota que ha habido un adecuado trabajo de investigación en cuanto a vestimenta, arquitectura, armamento, protocolos de guerra, etc. de cada una de las culturas y sociedades a las que se hace referencia- logra trasladarnos con éxito a diferentes épocas y lugares. Y tratándose a fin de cuentas de un cómic de zombies, donde el gore no podía faltar como elemento principal, Roberson se luce en cada página mostrándonos repulsivos cuerpos descompuestos, cabezas y extremidades putrefactas que salen volando por los aires en el fragor del combate; tripas, sesos y globos oculares colgando de sus cuencas craneales y todo tipo de elementos que no defraudarán el morbo de aquellos lectores que lo que más desean es disfrutar de una buena historia de muertos vivientes.

En conclusión: si eres fanático de las películas de George A. Romero, y del cómic (y/o la serie televisiva) ''The Walking Dead'' de Robert Kirkman, no debes dejar de leer ''Ataques Registrados''. Pasarás un momento divertido y al mismo tiempo reflexionarás sobre el comportamiento social de la humanidad. La obra está disponible en Librerías Ibero, al precio de S./46 Nuevos Soles con pago en efectivo.

Grafittis (Pasaje Francisco Cornejo cuadra 1, Santiago de Surco).

2011-10-03T00:01:00.000-07:00

Siempre me ha gustado el graffiti artístico, y a partir de hoy he decidido dedicar un espacio en este blog para difundir el arte de graffiteros peruanos. ¿A qué me refiero con graffiti artístico? No quiero iniciar una discusión semiótica ni antropológica sobre qué cosa es el graffiti y en qué casos puede ser considerado artístico. Mi definición de graffiti artístico es bastante simple: es el grafitti agradable a la vista; el que en vez de ensuciar o manchar, decora; y aquel que necesita de un talento especial y una técnica elaborada para ser realizado.

Les cuento una anécdota que me parece pertinente compartir con ustedes. Hace unas semanas conversaba con el historietista Juan Carlos Delgado (Fashionman79, Mil Caras) y justamente me contaba que estaba muy interesado en incursionar en el grafitti. Más o menos esto fue lo que me dijo Juan Carlos: El graffiti -a diferencia del cómic y otras expresiones artísticas- llega al público (todo tipo de público) de la manera más directa posible. Mientras que para ''decodificar'' el mensaje de un cómic es necesario que una persona primero decida comprar el producto, y luego haga el ''esfuerzo voluntario'' de leerlo, el graffiti tiene como público objetivo a todos aquellos que pasen por determinado pasaje, calle o avenida, quienes al mirarlo reciben la imagen inmediatamente en sus cerebros, para ser interpretada libremente por cada persona. Uno puede decidir no leer un cómic o no ver una película, pero difícilmente puede negarse a ver un graffiti dibujado en una pared de una calle por la que pasamos. ¿Interesante no?

Bueno, la idea que tengo en mente es la siguiente: cada vez que encuentre algún graffiti (o conjunto de graffitis) interesante en alguna pared de la ciudad (sobre todo de mi distrito), lo ''registraré'' mediante mi cámara fotográfica, desde todos los ángulos y perspectivas posibles. Eso también me agrada mucho: como espero que se den cuenta al ver las fotos, creo que fotografiar graffitis -sobre todo abstractos- permite al fotógrafo poner en práctica también su creatividad artística, pues dependiendo del encuadre de cada toma, se van formando cuadros o composiciones independientes, las que transmiten sensaciones o pensamientos distintos al observador.

Para esta primera ocasión los dejo con las fotografías que tomé en la primera cuadra del pasaje Francisco Cornejo, espero que sean de su agrado y como siempre cualquier comentario es bienvenido. Para las próximas semanas ya tengo unas cuantas paredes identificadas con graffitis muy llamativos que pienso capturar con mi lente fotográfico. Ya lo saben: Comic Apocalipsis es también Graffiti Apocalipsis ¡Hasta la próxima!

Imágenes del Festival Salchipapa en El Averno (01/10/2011).

2011-10-02T12:42:00.000-07:00

El día de ayer estuve junto a Carlitos Lavida vendiendo nuestra revista Superfreaks en el Festival Salchipapa (Feria de la Garrapata VII) en el Centro Cultural El Averno, en el Centro de Lima. El ambiente estuvo muy bueno: muchos stands de fanzines, ropa, libros y artesanías; música y poesía en vivo; divertidos juegos como ''El Cuy Trágico''; y por supuesto, las ricas salchipapas de la tía ''Finisterre'' y corcho libre para los que querían tomarse sus chelitas bien heladas. Los dejo con algunas imágenes de la feria y atentos al blog, pues pronto anunciaré otros eventos en los que Superfreaks estará presente.

Fotografías 4, 5 y 6 cortesía del Grupo Punto Aparte.

Festival Salchipapa organizado por Gianfranco Solís.

Superfreaks presente en el Festival Salchipapa (Feria de la Garrapata VII), este Sábado 1ero de Octubre en El Averno.

2011-09-30T10:10:00.000-07:00

Garrapata Productions presenta el Festival Salchipapa, a realizarse el día Sábado 1ero de Octubre, desde el mediodía hasta la medianoche, en el Centro Cultural El Averno (Jr. Quilca #283, Cercado de Lima). Música y poesía en vivo; venta de fanzines, cómics, libros, ropa y artesanías; juegos y tómbolas; salchipapas y chelas: habrá de todo en este proyecto ferial que tiene como objetivo realzar el arte independiente en todas sus expresiones. El ingreso es totalmente gratuito.

Marcas presentes: Munrrática, Post Data, Night Craft, Estereograma, Paracaída, Fantoma, Zokhon, Larva, Fata Morgana, Habitación 18, Punto Aparte, Marka Piraña, Luka Xina, Artdilla, Bélika, Neótika, T-Rex Mood, Galería Enistation, Toke Púrpura, Maga de Oz, La triple R, Malex, Pollo Feliz, Gata Loca, Ecoart Perú. Superhéroe invitado: Super Manco y su perro Saiko.

Música: Miguel Rodríguez (Progresivo), Jo Beteta (Indie Folk), El Gato y Yo (Rock Pop Acústico), Lalo Salazar (Trova Salchipapa), Lumbere (Percusión, Samba). Poesía: Mario Morquencho, Aurelio Díaz, Indira Anampa, Jorge Flores, Sandra Suazo.

Superfreaks también estará presente en el Festival Salchipapa, y los que quieran adquirir la revista podrán hacerlo al precio especial de S./3 Nuevos Soles (sólo por feria). ¡Los esperamos!

Entra Macanudo, sale Gaturro (todo queda entre argentinos).

2011-09-28T00:09:00.000-07:00

Entra ''Macanudo'' (Liniers).

Desde el día Miércoles 05 de Octubre, el periódico Perú.21 reemplazará la tira de humor gráfico Gaturro del argentino Cristian Dzwonik (más conocido como Nik), la que ya llevaba varios años en la sección de amenidades, por la tira Macanudo del también argentino Ricardo Siri (más conocido como Liniers). La tira aparecerá diariamente y según parece, respetarían el orden cronológico de la obra, comenzando desde el principio. Macanudo se publicó por primera vez en Argentina en el año 2002, en el diario La Nación. Desde entonces han aparecido ya ocho volúmenes compilatorios de Macanudo, en cada uno de los cuales se recogen más de un centenar de tiras.

Oí a mucha gente decir que Gaturro les parecía una tira tonta y aburrida. A mí nunca me pareció tan mala, y en ocasiones incluso me arrancaba una sonrisa. Macanudo es una gran tira, con un sentido menos hilarante, y más intelectual y poético -agregaría también ''melancólico''-, que juega constantemente con la idea del absurdo. Por ella discurren una gran cantidad de personajes, entre los que destacan duendes, ovejas, pingüinos, la niña Enriqueta, el gato Fellini, el oso de peluche Madariaga, Z-25 el Robot Sensible, y muchos más. En todo caso, el cambio me parece positivo, creo que haciendo las sumas y las restas Macanudo es -tanto en la narrativa como en el dibujo- una tira mucho más interesante, bella y experimental que Gaturro, la cual de todos modos -aunque algunos seguramente la extrañarán- ya tuvo varios años de protagonismo en Perú.21.

Y bueno, para los que prefieran una u otra (o ambas), y quieran leerse varias tiras de corrido, les recuerdo que en Librerías Ibero pueden encontrar gran cantidad de tomos compilatorios de las dos series, tanto de Macanudo como de Gaturro, a precios razonables. Finalmente, se me ocurren algunas preguntas para ustedes amigos lectores ¿qué opinan del cambio? ¿están tristes, contentos, indiferentes? ¿creen que existe algún humorista gráfico nacional que pudiera hacerle la competencia a los argentinos o norteamericanos que parecen tener la preferencia del público peruano? ¿algún otro autor contemporáneo de tiras que recomienden? Espero sus comentarios.

Sale ''Gaturro'' (Nik).

Artículo relacionado:

- ''Conejo de viaje'', las aventuras de un roedor trotamundos.

Perú.21 publicará la serie ''All Star Superman'' (2006-2008) de Grant Morrison y Frank Quitely.

2011-09-26T10:51:00.000-07:00

A partir del Miércoles 05 de Octubre, Perú.21 publicará la serie completa de 12 números ''All Star Superman'' (publicada originalmente en USA entre Enero del 2006 y Octubre del 2008) escrita por Grant Morrison y dibujada por Frank Quitely, ambos de nacionalidad escocesa. Esta serie autoconclusiva tiene la particularidad de ser una versión libre del mito de Superman y su panteón de enemigos y personajes secundarios, totalmente independiente de la ''continuidad oficial'' del Universo DC. Morrison revitaliza al personaje, sacando a la superficie sus características más esenciales y atemporales. La lógica de las historias y la estética gráfica rinden tributo a las psicodélicas e impredecibles historias de la Silver Age (años 60's), al mismo tiempo que se pretende actualizar al personaje, situándolo en una realidad postmoderna e hiperfuturista. La serie fue un éxito de ventas en los Estados Unidos y recibió múltiples premios de la crítica especializada.

Personalmente, he leído muchos cómics de Grant Morrison, autor por el que tengo gran respeto, sobre todo por los trabajos que realizó en los 80's (Zenith, Animal Man y Doom Patrol). Sin embargo -reconociendo que las comparaciones son siempre odiosas y que hay algo de mezquindad en lo que voy a decir-, me parece que estuvo siempre un paso detrás de los otros dos grandes visionarios del cómic mainstream de aquella década: Alan Moore y Frank Miller. Además, de estos tres, fue el único que se mantuvo colaborando activamente con Marvel y DC durante toda su carrera, y el que menos se inclinó por proyectos personales. Incluso, me parece que con el tiempo, Morrison se fue amoldando a los parámetros creativos de estas editoriales, alterando su estilo para hacerlo más compatible con el público masivo, con el lector promedio de los cómics de superhéroes.

Sobre ''All Star Superman'' específicamente, tuve la oportunidad de leer los primeros 6 números de la serie, y -si bien no me deslumbraron ni me sorprendieron- creo que son historietas de una calidad muy por encima de lo que ofrece el género superheroico contemporáneo habitualmente. Y el fino y estilizado dibujo de Frank Quitely es otro de los atributos que hacen de esta serie un producto bastante atractivo. Definitivamente vale la pena comprarlo (aunque en cuanto a reinterpretaciones y versiones ''libres'' del personaje, me quedo -de lejos- con el ''Man of Steel'' de John Byrne de 1986).

Por todo lo aquí expuesto, me parece positivo que Perú.21 haya elegido este material para ser publicado (yo recomendé la publicación de esta saga hace más de dos años, como pueden comprobar en este enlace). No sé porqué demoraron tanto en decidirse por esta serie, optando en los últimos tiempos por verdadero material de desecho, basura mediática o ''chauchilla'' como el macroevento Secret Invasion o la miniserie Captain America Rebirth, por mencionar algunos ejemplos. Otra cosa positiva es que -aparentemente- se respetará el formato de publicación original USA, sin partir números ni inventarse portadas como vienen haciendo con la serie Batman The Long Halloween. Recomiendo entonces a todos mis lectores comprar esta serie.

Atención coleccionistas: ejemplares del FREE COMIC BOOK DAY 2011 USA a la venta.

2011-09-19T18:35:00.000-07:00

Atención coleccionistas: estoy vendiendo varios títulos del Free Comic Book Day 2011 publicados en USA. El material se encuentra en perfectas condiciones, totalmente nuevos. Los ejemplares que tengo disponibles son los siguientes:

Young Justice / Batman The Brave & The Bold Super Sampler (DC Comics). Pueden ver un preview aquí.

Jake The Dreaming (Radical Books). Pueden ver un preview aquí.

Worlds of Aspen 2011 (Aspen Comics). Pueden ver un preview aquí.

No pierdas la oportunidad de tener en tu poder estos cómics de alto valor coleccionable y tan difíciles de conseguir en nuestro país, y hasta en los propios Estados Unidos.

El precio por unidad es de S./8 nuevos soles.

El precio por el pack completo de 3 cómics es de S./20 nuevos soles.

Todos los ejemplares están totalmente nuevos.

Interesados enviar un e-mail a guidocuadros@gmail.com

Se dará prioridad a los e-mails por orden de llegada.

Imágenes de las celebraciones por el Día de la Historieta Peruana en el Centro Cultural de la PUCP (17/09/2011).

2011-09-18T14:03:00.000-07:00

El Día de la Historieta Peruana se celebra cada 12 de Septiembre. Este año sin embargo, y por motivos prácticos, las actividades principales se llevaron a cabo el día Sábado 17 de Septiembre en el Centro Cultural de la Universidad Católica. El programa fue muy rico y variado, y se desarrolló a lo largo de todo el día, desde las 9 de la mañana hasta casi las 10 de la noche.

Sin duda alguna, lo más destacado de la jornada fueron las dos charlas que brindó la argentina Laura Vazquez Hutnik, catedrática universitaria experta en cómics, quien nos deleitó con su inteligente enfoque académico y sociológico sobre la historieta argentina y el medio historietístico en general. También fue importante la presencia de varios autores nacionales contemporáneos como David Galliquio, Jorge Pérez Ruibal y Jesús Cossío, que por primera vez asistieron a un evento de este tipo, enriqueciendo las discusiones y debates con su aporte.

Personalmente tuve la satisfacción de presentar junto a Carlos Lavida nuestro fanzine Superfreaks en una fecha tan importante, y de haber contado entre el público con asistentes de lujo como la propia Laura Vazquez Hutnik o el mítico y extravagante humorista gráfico y comediante Cayo Pinto. A la par de Superfreaks, se presentó el fanzine de historieta femenina Cosas de Chicas del colectivo Las Fulanas, conformado por diversas artistas nacionales, entre ellas Tania Salcedo, Águeda Noriega, Alexandra Torres y Avril Filomeno.

Se cerró la jornada con un homenaje a la Generación del 50 (conformada por artistas como Hernán Bartra, Javier Flórez del Águila o Juan Osorio) a cargo del periodista y docente universitario Juan Gargurevich y el estudioso y erudito del cómic peruano clásico Humberto Costa. También se le rindió un homenaje especial al dibujante ayacuchano Dionisio Torres (Hilario Puma, Ollantay, Chaskay Lucero, Zaxon) por su amplia e importante trayectoria.

Me queda la impresión de que la celebración por el Día de la Historieta Peruana de este 2011 fue ampliamente superior a las de años anteriores -tanto por los invitados como por la calidad de las charlas y conferencias- , y esperemos que el evento siga creciendo cada año y ganando importancia. Los dejo con algunas imágenes de la velada y ¡Nos vemos el próximo año!

(*) Foto de la presentación de Superfreaks cortesía de José ''Chiqui'' Vilca.

Imágenes del encuentro de bloggers de historieta en la Universidad Católica (16/09/11).

2011-09-16T23:19:00.000-07:00

Mesa de expositores: (de izquierda a derecha) José Antonio ''Chiqui'' Vilca, yo, Luis Gonzáles y Gabriel Zárate.

El día de hoy, en el Pabellón Z del Campus de la Pontificia Universidad Católica del Perú, y como parte de las actividades conmemorativas por el Día de la Historieta Peruana, se realizó un encuentro de bloggers especializados en cómics. Los participantes, aparte de quien les escribe, fueron José Antonio ''Chiqui'' Vilca del blog La Nuez, Luis Gonzáles del blog Comic Noveno Arte y Gabriel Zárate del blog El Lector de Historietas. También se esperaba la presencia de Giancarlo Román del blog Ciudadano Pop, quien no pudo asistir al evento.

El público no fue muy numeroso -algo de una docena de personas como mucho- y estuvo conformado casi en su totalidad por alumnos de la Facultad de Comunicaciones de la universidad. Sin embargo, siguieron la charla con mucha atención y formularon preguntas muy interesantes, lo que nos permitió a los ponentes explayarnos sobre temas que ni siquiera teníamos en agenda. En la casi hora y media que duró el encuentro se habló sobre el ''oficio'' del blogger especializado en historietas y cómo cada uno de nosotros abordaba las labores de análisis, crítica y difusión del cómic en nuestras respectivas bitácoras virtuales. Se tocaron también otros temas como: el acceso a los cómics mediante las nuevas tecnologías, las diferencias entre los formatos físicos y electrónicos, el coleccionismo, las tiras de prensa, cómics peruanos clásicos, los lugares del Centro de Lima en los que se conseguían cómics en los 80's y 90's, el cómic como medio de difusión masivo, los prejuicios más comunes y difundidos con respecto al arte historietístico, etc.

Al final de la charla se proyectaron algunos extractos de la conferencia que brindaron hace unos años Francisco Solano López y la viuda de H.G. Oesterheld por las celebraciones del 50 aniversario de la publicación de El Eternauta, obra que representa uno de los pilares de la historieta latinoamericana.

No se olviden que mañana se ha programado una gran cantidad de actividades relacionadas a la historieta en el Centro Cultural de la PUCP (Av. Camino Real #1075, San Isidro), desde las 9:30 de la mañana hasta las 9:00 de la noche. Se realizarán charlas, mesas redondas, debates, presentación de publicaciones y la entrega de los Premios Serrucho. Imposible perderse las conferencias magistrales que brindará Laura Vázquez, la invitada internacional de este año, quien además de guionista de cómics es una importante estudiosa de la historieta argentina y mundial de reconocida trayectoria, con muchos libros publicados en su haber. Pueden ver el programa completo haciendo click aquí. ¡Nos vemos mañana!

Proyección de la conferencia por los 50 años de la publicación de El Eternauta.

¡Salió SUPERFREAKS!

2011-09-14T22:50:00.000-07:00

Y llegó el día. Casi dos años después de haber concebido la idea original y un año después de tener el proyecto casi terminado, por fin logramos imprimir el primer tiraje de 1000 ejemplares de la revista Superfreaks, obra conjunta de Carlitos Lavida y de quien les escribe. Gracias a algunos préstamos de amigos y al auspicio de la tienda de revistas Hnos. Espinoza (Jr. Camaná #973, Lima), conseguimos el dinero necesario para materializar la publicación y presentarla por fin al público lector.

El lanzamiento oficial de la revista Superfreaks se llevará a cabo el día Sábado 17, a la 1:00 pm, en el Centro Cultural de la PUCP (Av. Camino Real #1075, San Isidro), como parte de las actividades conmemorativas por el Día de la Historieta Peruana. El ingreso es gratuito y están todos cordialmente invitados. Los dejo con la nota de prensa del evento y con algunas fotografías del lote de revistas recién salidas de imprenta. ¡Nos vemos el Sábado, freaks!

Presentación de la revista SUPERFREAKS.
Nota de Prensa:

SUPERFREAKS es un experimento creativo que combina las ilustraciones del historietista y humorista gráfico Carlos Lavida (Yo soy 2 Cañones, Las Moscas No Vuelan de Noche, El Otorongo), con los textos de Guido Cuadros (Comic Apocalipsis, Esquina). Ambos presentan una grotesca pero excitante galería de monstruosidades eróticas: 16 personajes de anormal anatomía pero de espíritu optimista y festivo. Dale rienda suelta a tu morbo observando a estos peculiares personajes en toda su desnudez, y satisface tu curiosidad conociendo sus historias y anécdotas.

Ficha Técnica:

SUPERFREAKS (2011), de Carlos Lavida y Guido Cuadros.

Género: erostimo / humor escatológico.

Formato A4, 32 páginas, portada en papel couché.

Precio: S./5 Nuevos Soles (S./3 Nuevos Soles el día de la presentación).

¡Hoy es el Día de la Historieta Peruana! (Programa de Actividades).

2011-09-12T13:06:00.000-07:00

El día de hoy, 12 de Septiembre, se celebra el Día de la Historieta Peruana. La fecha fue instituida hace cuatro años por un grupo de artistas, coleccionistas, libreros y lectores locales, con el objetivo de dar un reconocimiento a la labor de los historietistas nacionales y de realzar el arte de la historieta no sólo peruana, sino mundial.

Como en los años anteriores, el Club Nazca de la Historieta, junto al blog La Nuez, la Librería Contracultura y el auspicio de Perú.21 y el Centro Cultural de la PUCP han programado una serie de actividades gratuitas que se desarrollarán en distintos locales a lo largo de la semana. Se espera la concurrencia de autores, editores, periodistas, críticos, bloggers, coleccionistas y amantes en general del arte secuencial narrativo.

Hoy a las 7:30pm se hará un Brindis de Honor en el bar del Hotel Maury en el Centro de Lima. Las conferencias, mesas redondas, exposiciones y presentaciones se realizarán el día Viernes 16 en la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Universidad Católica (fundo Pando), y el Sábado 17 en el Centro Cultural de la misma casa de estudios (San Isidro). El ingreso a todas las actividades es libre.

Ojo que el plato fuerte de este año es la presencia de la argentina Laura Vázquez Hutnik, guionista, crítica, catedrática y estudiosa académica de la historieta latinoamericana y mundial, con muchos artículos y libros publicados en importantes medios y editoriales. Los dejo con el programa de actividades y ¡Feliz Día de la Historieta Peruana!

Programa de Actividades

Viernes 16 (en el Campus de la Universidad Católica - Fundo Pando)

6:00 - 7:00 p.m. Mesa redonda ''Los bloggers hablan de historieta'', con la participación de Giancarlo Román (Ciudadano Pop), Guido Cuadros (Comic Apocalipsis), José ''Chiqui'' Vilca (La Nuez), Gabriel Zárate (El Lector de Historietas), y Luis Gonzáles (Comic Noveno Arte).

7:30 - 8:00 p.m. Homenaje a Solano López con la proyección del documental ''El Eternauta: 50 años''.

Nota: Las actividades se realizarán en el aula #204 del Pabellón Z (detrás de la Biblioteca Central). El ingreso será por la puerta principal de la Av. Universitaria. Deberán señalar la actividad a la que van a asistir y dejar su DNI.

Sábado 17 (En el Centro Cultural de la Universidad Católica - Av. Camino Real #1075, San Isidro)

09:30 - 11:00 a.m. Taller ''El arte secuencial narrativo'' a cargo de Laura Vázquez (Argentina).

11:00 - 12:00 p.m. Charla ''La historia del manga en el Perú'', con la participación de Paulo Rivas y José Luis del Castillo.

12:00 - 1:00 p.m. Charla ''Fanzines, la experiencia de la autoedición'', a cargo del Grupo Punto Aparte y FanArt.

1:00 - 1:30 p.m. Presentación de la revista ''Super Freaks'', con la participación de Carlos Lavida y Guido Cuadros.

1:30 -2:00 p.m. Almuerzo

2:00 -3:00 p.m. Charla ''La historieta y la novela gráfica independiente'', con la participación de Rodrigo La Hoz, David Galliquio y Jesús Cossio.

3:00 - 4:00 p.m. Charla ''La aventura de la edición de cómics en el Perú'', con la participación de Perú.21, la Librería Contracultura y la revista TiraLínea.

4:00 - 5:00 p.m. Mesa Redonda ''Críticos y periodistas hablan sobre la historieta nacional'', con la participación de Conrado Cairo, Giancarlo Román y Ricardo León.

5:00 - 6:00 p.m. Presentación del fanzine ''Cosas de chicas'' y charla ''Visiones femeninas dentro de la historieta peruana'', con la participación de Brenda Román, Águeda Noriega, Tania Salcedo y el colectivo de artistas ''Las Fulanas''.

6:00 - 7:00 p.m. Conferencia Magistral ''El oficio de las viñetas'', a cargo de Laura Vázquez (Argentina).

7:00 - 8:00 p.m. Conferencia ''Revisión y homenaje a la generación del 50 y Última Hora (Osorio, Bartra, Fujita, Fairlie, Málaga)'', a cargo de Juan Gargurevich y Humberto Costa.

8:00 - 9:00 p.m. Entrega de los Premios Serrucho. Este año será en reconocimiento a la trayectoria y obra del autor Dionisio Torres Moreyra, quien tendrá a su cargo la lectura de la Proclamación Anual del Día de la Historieta Peruana.

Revisión de portafolios:

Además usted podrá llevar su portafolio para ser revisado por algunos profesionales y recibir indicaciones para mejorar sus trabajos.

12:00 - 1:00 p.m. Pepe Sanmartín

1:00 - 2:00 p.m. Javier Prado

Caricaturas Gratis

Se programará un horario especial para que destacados artistas como Julio Carrión ''Karry'', Martín Isla Rocha, Omar Zevallos, Toño Ávalos, Juan Muñoz, Benny Flores y Jhonny Polanco realicen caricaturas gratuitas al público en general.

Ingreso Libre

Los 10 años de Carboncito / La esquina de los cómics (Septiembre 2011).

2011-09-08T10:54:00.000-07:00

Los dejo con el artículo y las dos reseñas que escribí para la revista ''Esquina: Arte y Cultura'' del mes de Septiembre. Por favor, hacer click sobre la imagen para ampliarla y poder leer los textos. La revista Esquina es gratuita y la encuentras en librerías y centro culturales de la ciudad.