''X-Men: Ragazze in fuga'' es un interesante y extraño híbrido
que combina la narrativa del cómic norteamericano de superhéroes con la
sensibilidad artística del cómic europeo. Nacido como un proyecto ''de
laboratorio'' entre los directivos de Marvel y Panini (concesionaria oficial de ''la casa de las ideas'' en Italia y todo Europa), el concepto básico era que
Milo Manara -icono mundial del cómic erótico- ilustrara una historia completa
protagonizada por las féminas más representativas de la franquicia mutante. La
tarea de escribir el guión le fue encargada al veterano escritor Chris Claremont,
autor de varias de las más célebres sagas de los X-Men en los 80’s y co-creador
de varios de los personajes femeninos del grupo.
El cómic salió publicado primero en Italia y el resto de Europa en el año 2009, en formato álbum de 48 páginas, con arte en blanco y negro. Un año después se publica recién en los Estados Unidos, en formato reducido de comic-book y con coloreado de Dave Stewart, bajo el simplificado título de ''X-Woman'' (siendo esta última versión la que obra en mi poder).
La historia es bastante lineal y simple. Rogue (más
conocida por estas tierras como Pícara) hereda una villa -con mansión frente al
mar incluida- en la isla griega de Kirinos, así que la ocasión es propicia para
invitar a sus mejores amigas (Storm, Kitty Pride, Psylocke y Marvel Girl) a
pasar una semana de vacaciones, con la única consigna de divertirse y relajarse.
Como no podía ser de otra manera, pasan pocos instantes antes de verse
envueltas en un lío de dimensiones globales, que las llevará desde el Mediterráneo a la isla de Madripoor en el sudeste
asiático, enfrentándose a un grupo terrorista capitaneado por un sexy Nazi
llamada Baroness Krieg, que ha secuestrado a Rachel Gray y Emma Frost para
utilizarlas al servicio de su maléfico plan, que consiste en desencadenar
conflictos armados entre países y beneficiarse de los mismos.
Claremont se abstiene de sus tradicionales bloques de
texto abultados y diálogos recargados, elaborando un guión fluido que guía y
acompaña a la acción, dejando el protagonismo al arte de Manara en todo
momento. Demuestra mucho cariño por los personajes -varios de los cuales, como
dije anteriormente, son creación suya- y crea con presteza las circunstancias,
conversaciones y situaciones que permitan a Manara -a través de posturas y
gestos- imprimirles una coquetería y sensualidad tridimensional, como sólo el
maestro italiano puede lograr con sus dibujos del rostro y cuerpo femeninos.
Aprovechando el mercado y el tipo de público al cual
iba dirigido este proyecto en un principio (Europa y lectores adultos, respectivamente)
el escritor se permite -aunque siempre de manera sugerida, con mucha elegancia-
relajar un poco las restricciones habituales de este género en su faceta más
comercial, y darse ciertas licencias jugando con el doble sentido y la interpretación
del lector, en cuanto a lo que pueda o no pueda haber sucedido -a nivel íntimo-
con cada una de las protagonistas en determinadas circunstancias. También hay
escenas en las que, de manera muy juguetona, se puede apreciar a una pareja
homosexual mientras comparten el lecho, o al grupo de x-chicas metiéndose sus
buenos tragos sin mucho remordimiento. En fin, cosas cotidianas pero que -por no
espantar al público de todas las edades, o por simple pacatería- no se ven muy
seguido en los cómics gringos de superhéroes.
Injustamente -quizá porque su arte habla por sí solo, o
porque no hay nada relevante que yo pueda decir de él- dejo los últimos párrafos
para escribir algo sobre la labor de Milo Manara. Definitivamente el maestro
italiano se luce con su dominio de la figura femenina, y en general de la
figura humana. Creo que a lo largo de las 48 páginas no se repite ninguna sola
postura en ninguno de los personajes. Esta variedad en los movimientos de los
cuerpos le da realismo y vitalidad a este cómic de acción superheroica, sin
caer jamás en las típicas poses estáticas y trilladas de las que abusan los
dibujantes habituales del género.
Manara, con la manera en la que refleja la sensualidad
de la mujer a través de cada gesto facial y corporal, otorga volumen y
veracidad a sus dibujos, que si bien están ''idealizados'' en su máxima expresión
(un ''error'' que comúnmente se le achaca a los grandes maestros del cómic
erótico) nos recuerdan vivamente la belleza
real de las mujeres de la vida cotidiana, ese gesto o movimiento con el que te
puedes sorprender cada día al doblar una esquina. Más allá de su virtuosa representación
de la figura humana, Manara se explaya con otro elemento muy importante de la
tradición europea, como son los logrados fondos, escenarios y paisajes.
En cuanto al color añadido a la edición americana, me
parece que, aunque el resultado no es perfecto (para apreciar el propio
coloreado de Manara pueden ver la soberbia portada, y cómo difiere del color en
el arte interior) el competente Dave Stewart ha hecho un excelente trabajo, con
un tratamiento que imita el efecto de acuarelas y que no le quita soberanía a
las tintas de Manara, a diferencia de tantos nefastos ejemplos de coloreados o
re-coloreados americanos, que en su afán de ''modernizar'' y digitalizar todo,
terminan incluso borroneando y desdibujando la línea original de los
dibujantes. Felizmente este no fue el caso.
''X-Men: Ragazze in fuga'' o simplemente ''X-Woman'' es
un cómic que sin pretender ser trascendente en lo que propone, se lee de manera
fluida y merece de sobra estar en la colección de todo aficionado que sepa
apreciar el buen arte. Sirve además -de manera general- como nexo entre las
sensibilidades y características de dos tipos de cómic que co-existen desde
hace décadas sin mezclarse demasiado y que suelen tener públicos distintos. Por
eso puede funcionar como un puente, por el que algunos lectores sin mayor
conocimiento del cómic europeo se animen a descubrir a autores que pueden
ofrecerles una experiencia visual y narrativa satisfactoria y muy distinta a la
que están acostumbrados.
