¿Puro nombre? FIERRO PERÚ #1 bajo la lupa: Mediocre publicación que no está al nivel de la gran revista argentina.

Ha llegado a mis manos un ejemplar de FIERRO PERÚ #1, revista editada por la Librería Contracultura de Benjamín Corzo. A continuación voy a explayarme sobre unos cuantos puntos que en su conjunto hacen que -a nivel general-, mi veredicto sobre la calidad de esta publicación (y más aún la relación calidad/precio) sea bastante negativo.

Ni siquiera quiero dedicarme a comentar en profundidad la calidad de los cómics (si tal cómic me parece bueno, mediocre o malo), por ahí no va dirigida mi crítica, en esta ocasión quiero concentrarme en lo que representa la publicación como tal. Los puntos que analizaré, de manera completamente objetiva, son: 1.- Concepto, 2.- Presentación y Edición, 3.- Precio y Periodicidad.

1.- CONCEPTO. Fierro es una importantísima revista de historietas argentina, quizá históricamente la mejor antología de cómics a nivel latinoamericano. Lleva (sumando dos etapas distintas) casi 200 números publicados. Por sus páginas han pasado autores de la talla de Moebius, Fontanarrosa, Horacio Altuna, Carlos Trillo, Alberto Breccia, Enrique Breccia, Solano López, Ricardo Barreiro, Juan Giménez, Juan Sasturain, Mandrafina, Diego Agrimbau, Lucas Varela, Pablo de Santis, Eduardo Risso, Juan Sáenz Valiente, etc. Con eso pueden hacerse una idea de la institución que representa esta revista, a nivel global.

En una movida marquetera, firmemente basada en la maniobra capitalista de ''franquicia'', Benjamín Corzo ha decidido publicar esta Fierro Perú. Quizá cree que el nombre es suficiente para asegurar el éxito de esta empresa (porque salvo el nombre no hay punto de comparación con la publicación original). Fierro Perú es una revista que no tiene un concepto ni una propuesta clara. Por un lado presenta reimpresiones de material publicado hace años en la Fierro original, y la acompaña con cómics de representantes nacionales.

Aquí sucede algo curioso, pues salvo un par de nombres, la mayoría de los colaboradores peruanos (Miguel Det, Jesús Cossio, Ale Torres Novoa, Rodrigo La Hoz y David Galliquio, con su propuesta de cómic arty/subte/indy/naif acriollado) son los mismos que habitualmente publican en la revista CARBONCITO editada por Renso y Amadeo Gonzáles. En ese sentido podríamos decir que Fierro Perú no es otra cosa que la revista Carboncito + ''refuerzos extranjeros''.

Ahora bien, estos ''refuerzos extranjeros'' tampoco son tales, pues ninguna de las colaboraciones argentinas es original e inédita. Todos los cómics argentinos han sido tomados de ediciones anteriores de la Fierro original, es decir son reimpresiones, refritos, reciclaje o como quiera llamarse, de la edición argentina. Por tanto nuestra ecuación quedaría de la siguiente manera: Fierro Perú = Carboncito + refritos de la Fierro original.

Siguiendo con el tema de los refritos (es decir reimpresiones, cómics que ya habían sido publicados en otros lados) sorprende que también entre los colaboradores peruanos lo que más abunde sean eso: los refritos. Mario Molina presenta 14 páginas de En La Cara No, la mayoría de las cuales (más del 75%) ya estaban dibujadas desde el año 1989. Son las mismas páginas con las que ganó el Premio Contracultura de Novela Gráfica del 2011, y ahora las mismas páginas que se publican en Fierro Perú.

Algo parecido pasa con los cómics de Ale Torres y Juan Carlos Yáñez, se trata de ''saldos'' (obras no ganadoras) de ediciones anteriores del Premio Contracultura de novela gráfica, que parecieran estár siendo utilizados para ''llenar páginas'' de esta revista, a falta de material actual. Los minicómics de 2 páginas de Miguel Det y Jesús Cossío han aparecido ambos en gran cantidad de fanzines subtes. No es material original. El cómic del arequipeño Diego Rondón (lo mejor de la revista en cuanto a material peruano) fue dibujado hace casi 10 años atrás, y así varios ejemplos. En conclusión, esta revista no presenta nada, o casi nada nuevo, actual, creado especialmente para la ocasión.

2.- PRESENTACIÓN y EDICIÓN. Si se trata de Fierro Perú, uno esperaba una portada dibujada por un artista peruano, pero en este caso se ha optado por poner una portada de un artista argentino, Juan Bobillo. Yo tengo mucho aprecio por este artista. Tengo en mi colección un par de cómics suyos, como Martín Holmes (con guión de Carlos Trillo) y She Hulk (con guión de Dan Slott). Es un gran dibujante, pero esta portada que se ha elegido no me parece muy llamativa, tampoco tiene un concepto claro, me parece una mala decisión para la portada de un primer número.

Peor aún, no hay ningún esfuerzo en el uso creativo de fuentes tipográficas en la portada. Sólo aparece el logo en la parte superior y los créditos de los autores (con una simple fuente de Microsoft Word, todo del mismo tamaño) en la parte inferior. La ley del mínimo esfuerzo. El apellido Galliquio aparece mal escrito (''Galliqui'') y se omite el nombre del guionista peruano César Santivañez. Cualquiera que tenga mínima experiencia en edición sabe que una portada debe revisarse al menos 10 veces antes de mandarse a imprenta, y no entiendo cómo no pudieron percatarse de estos errores.

Siguiendo con el tema de César Santivañez (guionista del cómic Panóptica), aparecen más errores. Si bien en la primera página sí se le acredita, con su apellido escrito correctamente, en la página 41 se lee ''César Santibañez''. Sigo sin entender cómo el editor o quien haya estado a cargo del cuidado de la edición, no se haya percatado de esto. En el índice aparece como Santivañez, y en el cómic aparece como Santibañez. O sea que era una de dos. Nada que no pudiera haberse resuelto con una llamada telefónica al autor. Pero repito, parece que la edición ha sido muy descuidada, o que simplemente no cuentan con un editor competente.

El cómic de 3 páginas de Liniers, ''Oil Company'', tiene una pobre definición de imagen. Parece que les mandaron el archivo en baja resolución o que el original se realizó para una publicación de menor tamaño. Lo mismo sucede con algunas viñetas del cómic En La Cara No, de Mario Molina, especialmente la última página de ese cómic, totalmente en baja resolución y hasta pixeleada.

El error más grave sin embargo, es la repetición de la página #6 del cómic El Buda que habla, de los argentinos Diego Navarro y Lito Fernandez, que aparece tanto en las páginas 95 y 96. Así es, al ''editor'', se le pasó una página repetida. Y esto además deja el bichito de que quizá, al repetirse una página, se omitió otra. No lo podemos saber. Siguiendo con esta historieta, resulta que se nos presenta el Cap. IV de la misma. ¿Cómo pueden incluir un cuarto capítulo en el #1 de una revista? ¿Y los tres primeros capítulos dónde están? Parece pues que estamos hablando literalmente de reciclaje editorial.

En cuanto a la calidad material de la publicación, se ha realizado con materiales de bajo costo: la portada es de una cartulina de liviano gramaje (se dobla muy fácilmente) y el papel para páginas interiores -128 en total- es un simple papel bond blanco tipo ''fotocopia''. El empastado también se ha hecho de manera descuidada (se cuartea fácilmente). En conjunto, se nota a leguas que esta publicación se ha impreso y empastado en algún huarique del centro de Lima o La Victoria, y no en una imprenta profesional.

3.- PRECIO y PERIODICIDAD. Por todo lo explicado en los primeros dos puntos, me parece exagerado que se haya establecido el precio de S./40 nuevos soles (al cambio $15.00 dólares americanos) por una publicación de esta calidad. No hay relación entre el contenido (en su mayoría refritos), la presentación (edición mediocre, materiales simples), y el exorbitante precio de la revista. Siendo justo, me parece que una revista como Fierro Perú, no tendría por qué costar más de S./15.00 nuevos soles. No hay ningún sustento para que la revista tenga un precio mayor a ese.

Finalmente, algo que llama la atención es que se haya establecido una periodicidad semestral. Es decir la revista Fierro Perú será publicada (en el más optimista de los casos, porque yo no le veo mucho futuro) sólo dos veces al año. Hasta ahí todo bien, es una decisión respetable. Pero lo que no tiene ningún sentido es que, siendo una revista de periodicidad tan poco frecuente, en vez de apostar por historietas autoconclusivas, con un final definido, completas en sí mismas, se haya decidido incluir una gran cantidad de cómics serializados (del tipo continuará…).

Muchos de los cómics de esta revista, como Panóptica (Santivañez/Espinoza), Barrunto (Sandoval/Galliquio), En La Cara NO (Malca/Molina), Leo Furia (MED) entre otros, no son más que un primer acercamiento, un atisbo, una introducción, un prólogo si desea, a sus respectivas historias. Pero resulta que entonces, para leer las próximas 5 o 6 páginas de estos cómics, tendríamos que esperar 6 meses, luego un año para la próxima entrega y así sucesivamente. Cualquier lector va a perder la ilación de las historias, ni qué decir de la gente que compre por primera vez un número avanzado. Lo que yo me pregunto es, si voy a hacer una revista semestral ¿cómo le voy a pedir cómics serializados a los autores y no historias completas? Son decisiones editoriales que no se entienden.

En conclusión Fierro Perú es una revista sin un concepto definido, no se entiende la propuesta, más que antología resulta en una mezcolanza (¿Juan Giménez al lado de MED Cómics al lado de Jesús Cossío, etc.?), lo que más abunda son los refritos y las reimpresiones, escasea el material fresco, está mal editada, tiene un precio altísimo, y lo peor de todo: deja gusto a muy poca cosa luego de ser leída.

Creo que Benjamín Corzo tendrá un arduo trabajo intentando ''enyucar'' esta publicación a potenciales -e ingenuos- compradores, dispuestos a pagar ese caprichoso precio. Y desde ya les puedo asegurar que veo muy difícil que un proyecto como este, sin pies ni cabeza, sin dirección, sin concepto, editado al champazo, llegue siquiera a presentar un segundo número algún día. Lo dudo seriamente.

Visita de Lito Fernández (Argentina), presentación de la ''novela gráfica'' Cementerio General y... nada más. El pobre panorama del cómic en la próxima Feria del Libro de Lima.

Acaba de hacerse público el cronograma de actividades culturales de la próxima Feria Internacional del Libro de Lima 2013, que se realizará en el parque Próceres de la Independencia de Jesús María entre el 19 de Julio y el 04 de Agosto. He revisado todo el programa y me sorprende lo caído que está el ''Salón del Cómic'' de este año, y la poca cantidad de charlas y presentaciones dedicadas a la historieta. A continuación voy a comentar las pocas actividades relacionadas al cómic que se realizarán en la FIL 2003.

Para comenzar hay que decir que el ''Salón del Cómic'', que se realiza ya desde hace 4 años en la FIL, es un triste remedo o grosera caricatura de eventos internacionales que se realizan en países como España o Francia y llevan este nombre. En la primera edición del 2010, dicho ''Salón'' consistió en un cuartucho vacío en el que se habían puesto dos figuras gigantescas de cartón de Batman y Iron-Man, y se habían pegado malamente unos retazos de cómic en las paredes. En las próximas ediciones, y sobre todo por la crítica de algunos entre los que me incluyo, se quiso mejorar un poco el asunto, con exposiciones menos desastrosas, charlas especializadas y mayor número de invitados internacionales. Pero la cosa no evolucionó demasiado, y este año estamos presenciando incluso una involución de este chistoso ''Salón''.

También hay que recalcar que este mal llamado salón del cómic está organizado principalmente por Benjamín Corzo de la Librería Contracultura, que cuenta siempre en estas ocasiones con el apoyo de la servil gente del blog La Nuez y algunos otros miembros del Club Nazca de la Historieta. El único objetivo de Corzo es promocionar los cómics que él edita o que importa de otros países. Y el Club Nazca se dedica a copar -ellos o sus sobones- todas las charlas y presentaciones que se realizan. Una repartija descarada. Por su parte, de manera incipiente, la Cámara Peruana del Libro y algunas embajadas están comenzando a colaborar con lo que se refiere a la llegada de los invitados internacionales u organizando ellos mismos algunas charlas. Pasemos al cronograma:

 

Viernes 19 de Julio 1:15 p.m. 
Apertura del Salón del Cómic (Perú, Estados Unidos, Italia).

No sé por qué se incluye el nombre de Italia, pues no hay ningún invitado italiano, al menos no que figure en el programa. Quizá se trate de una de las típicas ''exposiciones'' (unas cuantas fotocopias a color pegadas en unos tablones) que se harán este año. No recomiendo ir a estas inauguraciones. Si alguien va, seguro no va a encontrar nada o en el mejor de los casos verá a Benjamín Corzo (si es que se aparece) y a sus esbirros pegando los papelones en las paredes a último minuto o algo por el estilo. Siempre ha sido así.

El mismo día a las 5:30 p.m. en la sala J.M. Arguedas:
Presentación (virtual) de Dennis O’Neil. Participa: Melvin Ledgard. Organiza: Cámara Peruana del Libro y embajada de los Estados Unidos.

Dennis O’Neil (Batman, Green Lantern/Green Arrow) es uno de los guionistas y editores más importantes de la DC Comics y de la industria del cómic norteamericano en general, desde finales de los 60’s y con una reconocida labor a lo  largo de varias décadas. Esta visita estaba llamada a ser el plato fuerte del evento, sin embargo ya se ha anunciado hace varios días atrás que Dennis O’Neil no va a venir al Perú por motivos de fuerza mayor. Por tanto, esta ''presentación'' no será otra cosa que una simple conexión vía Skype en una pantalla (habrá que ver qué clase de pantalla usan, porque ese nunca ha sido el fuerte de la FIL, no vaya a ser que pongan una tela blanca nomás, como suelen hacer) en la que responderá las preguntas del moderador y de algunos presentes.

Grandes entrevistas a O’Neil hay registradas por montones en internet (tanto transcritas como filmadas) así que ir a ver una más -y conducida por una persona como Ledgard, que anda completamente desactualizado en temas de cómics- no me motiva en lo absoluto. Lo que sí me parece preocupante es que no se haya aclarado en el cronograma oficial que se trata solamente de una videoconferencia. Incluso, medios ''desinformativos'' como el diario Perú.21 ya están difundiendo esta charla como si la fuera a dar Dennis O’Neil en persona, animando a la gente que vaya con sus cámaras y lapiceros (???). 

Sábado 20 de Julio 4:00-5:15 p.m. Sala J.M. Arguedas:
Presentación de Lito Fernández (Argentina). Participa: Humberto Costa. Organiza: Cámara Peruana del Libro.

Lito Fernández es un dibujante argentino de larga trayectoria, dentro de su país y en Europa. Quizá no haya alcanzando el renombre de otros dibujantes argentinos de su generación, pero es un profesional de alto nivel que ha ilustrado a luminarias del noveno arte como H.G. Oesterheld, Robin Wood y Carlos Trillo. Uno de sus trabajos más recientes fue Airboy, con guión de Chuck Dixon para la editorial norteamericana Moonstone.

Esta será la visita comiquera más importante de la FIL 2013. El ''problema'' es que la obra de este autor no sólo es poco conocida en nuestro país, sino que nunca se pudo conseguir, pues las revistas argentinas o italianas en las que ha publicado nunca se vendieron ni en quioscos, ni en librerías, ni siquiera como saldos aquí en Perú. Y lo más seguro es que quienes asistamos a la charla tampoco podamos comprar algún cómic del autor, pues pocas veces los invitados internacionales vienen con material suyo para la venta (lo cual sería ideal, siempre y cuando no esté de intermediario Benjamín Corzo, con su manía de quintuplicar los precios de los cómics que recibe para vender en su stand de Contracultura).

Lito Fernández

Domingo 21 de Julio 5:30-6:45 p.m. Sala J.M. Arguedas:
Presentación de la revista Fierro Perú. 
Organiza: Cámara Peruana del Libro y Librería Contracultura.

Este anuncio no me causa ninguna gracia, pues es una tomadura de pelo por donde se le mire. Fierro es la revista más importante de historietas de Argentina y de Latinoamérica, que ha tenido dos etapas (1984-1992 y 2006 al presente). Sólo para que se hagan una idea de la calidad de esta mítica publicación les nombro algunos de sus colaboradores clásicos y contemporáneos: Moebius, Fontanarrosa, Horacio Altuna, Carlos Trillo, Alberto Breccia, Enrique Breccia, Solano López, Ricardo Barreiro, Juan Giménez, Juan Sasturain, Mandrafina, Diego Agrimbau, Lucas Varela, Pablo de Santis, Eduardo Risso, Juan Sáenz Valiente… en fin, creo que con eso se hacen una idea de la INSTITUCIÓN que ha sido y es Fierro en la escena del cómic mundial.

La VERDADERA FIERRO argentina. Portada del ejemplar de Abril 2011. Observen los créditos para hacerse una idea del nivel de los autores.

Desde hace varios años Benjamín Corzo alucina que va a editar una versión peruana de Fierro, pues según el ''los autores peruanos están al mismo nivel que los argentinos, incluso somos más originales'' (sic). Al margen del feo viaje lisérgico de este señor, vamos a analizar las cosas objetivamente.

1). Fierro es una revista seria de historietas, que como tal paga a sus colaboradores una tarifa por página, aparte de las regalías por ejemplares vendidos, y esos pagos no son ninguna propina. ¿Va a pagar por página también Benjamin Corzo a sus talentosos autores?

2). Fierro se distribuyó siempre en Argentina de manera masiva, se encuentra en quioscos y librerías de todo el país. ¿Se conseguirá Fierro Perú también en los quioscos y librerías o sólo en la mesita de madera apolillada del ''huarique'' Contracultura en la Av. Larco?

3). Fierro es una revista que siempre se caracterizó por un altísimo nivel argumental y gráfico, con mucho espacio para la experimentación, con historias que abarcan distintos géneros como la ciencia ficción, la fantasía, la fábula, el horror, la sátira, la crónica bélica o la crónica urbana. Jamás tuvo una impronta ''subte'' o ''underground''. ¿Qué tipo de cómics van a incluirse en Fierro Perú si el grueso de la producción nacional no pasa del garabato fanzinero de amateurs que para colmo tienen como referencia al cómic underground de otros autores peruanos ''consagrados'' como DET, Cossío o Ruibal? ¿Así va a ser Fierro Perú?

4). Fierro, en sus dos etapas tuvo una periodicidad mensual que cumplieron a carta cabal, y suman casi 200 números en total. ¿Fierro Perú planea editarse todos los meses, o como es más seguro el #1 será el primer y último número?

Hay muchos otros puntos que podría tocar, para seguir reforzando la idea de que esa aberración ''Fierro Perú'' no tendría nada que ver con la FIERRO original. Acá Benjamín Corzo quiere aprovecharse del nombre FIERRO, nada más. Debería ponerle CUETE a su revista, que es el nombre con el que ha publicado sus panfletos de cómic peruano, y que parece que es lo que fuma también.

Recordemos también que Benjamín Corzo tiene un largo antecedente que lo pinta de cuerpo entero como un mitómano profesional, prometiendo proyectos y publicaciones a diestra y siniestra, y los cuales nunca llegan a concretarse. Para comenzar, hace unos meses en el evento ''Lima a Cuadritos'' también se anunció la presentación de Fierro Perú #1, y no pasó nada. Luego tenemos la ''gran antología del cómic peruano'' que haría Giancarlo Román (al que no pensaba pagarle nada), de la cual se estuvo hablando varios años, y nunca se publicó. Entre sus promesas más hilarantes -registrada en un video que se transmitió por La Mula TV-, dijo el año pasado que la revista de ''las nuevas aventuras de El CUY'' se vendería quincenalmente en todos los quioscos del Perú, y que -cito textualmente- ''un camión disfrazado de CUY repartirá la revista por costa, sierra y selva''. Nunca se publicó ni un sólo número. ¿Qué tipo de alcohol metílico ingiere este sujeto para decir esas sandeces? Una más: hace 2 años que las obras ganadoras de su ''Premio Contracultura de Novela Gráfica'' no se editan, cuando uno de los premios principales, consistía en la publicación de las mismas. Y así hay varias...

En fin, cada quien es libre de comerse el cebo de culebra que siempre ofrece Benjamín Corzo. Yo estoy convencido que al final no se va a presentar esa revista, y si sale publicada, será una versión insultante y vergonzante de la FIERRO original (con contenidos paupérrimos, de autores amateurs a los que ni siquiera se les va a pagar, o que se conforman con una propina porque ni ellos mismos se toman en serio, y que no se va a distribuir en ningún lado más que en el huarique de Av. Larco). Y, aquí lo firmo, jamás se editará un segundo número. ¿Estamos? Con farsas a otros, a mí no, Sr. Corzo. Siga fumando su CUETE nomás.

Miércoles 24 de Julio. 7:00-8:00 p.m. Auditorio César Vallejo.
Presentación de la novela gráfica ''Cementerio General'' de Dorian Fernández. Participan: actores de la película Cementerio General. Organiza: Audiovisual Films, Altazor Editores.

Este anuncio me dejó descolocado. Tuve que hacer una búsqueda en internet para averiguar de qué se trata el asunto: Dorian Fernández es un cineasta peruano, director de la película de horror ''Cementerio General'', que recién se va a estrenar en las próximas semanas. Entre las actrices protagonistas figuran nombres faranduleros como los de las altamente colchonables Leslie Shaw y Marisol Aguirre. La trama va de posesiones infernales por jugar con la Ouija, y está ambientada en la selva peruana. Paralelamente, van a presentar esta adaptación al cómic (y claro, hay que calificarla como ''novela gráfica'' porque es el término de moda, no los culpo, todos lo hacen).

Pero de los autores de la adaptación al cómic (supongo que se tratará de una adaptación, o quizá se trate de una precuela o complemento de la película, no podría asegurarlo) no encontré nada de información. En el facebook oficial de la película encontré esta página de muestra, que comparto con ustedes. La verdad no se ve mal, se nota un dibujo competente. Habrá que esperar el día de la presentación para poder apreciar el producto final, o quizá antes aparezca algo más de información al respecto. En este momento, no tengo ni idea de quienes se están encargando de este proyecto.

Ojo: como pueden ver, este evento no tiene nada que ver ni con la CPL ni con la librería Contracultura, así que pierdan cuidado que no se hará mención a esta publicación ni por asomo en el ''Salón del Cómic''. A mí sí me interesa la propuesta, me parece curiosa y la página de muestra despierta ciertas expectativas, así que también pienso asistir a esta presentación.

Sábado 27 de Julio 3:00-3:50 p.m. Auditorio César Vallejo.
Mesa Redonda: ''La novela gráfica en el Perú''. Participan: Daniel Alarcón, Sheila Alvarado, Melissa Ghezzi. Organiza: Cámara Peruana del Libro.

Daniel Alarcón es un escritor peruano-norteamericano que se ha hecho famoso en Estados Unidos y España escribiendo libros sobre la tan manoseada ''violencia política'' y la pobreza en el Perú (tema que fascina a un sector específico del mercado), aunque no ha vivido acá. Leí su novela Radio Ciudad Perdida y me pareció un escritor competente, interesante.  Me creé muchas expectativas cuando a comienzos del 2010 Daniel Alarcón anunció que publicaría una novela gráfica titulada Ciudad de Payasos, con la ilustradora Sheila Alvarado, bajo el importante sello Alfaguara. Lamentablemente cuando vi el producto final (que se presento en la FIL de ese mismo año) me di contra el piso.

Me gustan bastante la mayoría de pin-ups que Sheila Alvarado realiza desde hace años para la sección de erotismo del diario Perú.21. Allí demuestra un estilo bastante realista, tipo foto-referencia con retoques en acuarela, que me hace recordar -salvando las distancias claro- a ilustradores como Adi Granov o Tony Harris. Pensé que en la novela gráfica de Alarcón usaría ese estilo de dibujo. Nada que ver, el estilo de dibujo utilizado en Ciudad de Payasos es simplón, pobre, limitado, aburrido, sin color y no se diferencia en nada al del típico fanzinero peruano promedio. De la narrativa ni qué decir: abundan los textos gigantescos acompañados de imágenes a un costado, casi sin ninguna conexión entre uno y otro; esto y los diseños de página -por querer pasarse de experimentales o vanguardistas- resultan en una lectura densa, pesada y confusa. En fin, una desilusión total.

Lo que más me sorprendió y me sigue sorprendiendo es que, reiteradamente, tanto en la misma presentación (a la que asistí) como en múltiples entrevistas, al preguntársele sobre sus influencias o sobre su relación con el medio de los cómics, Daniel Alarcón y Shila Alvarado decían a secas: ''Nunca he leído cómics, no me interesa leer cómics'' y cosas por el estilo. ¡Con razón pues! No es de sorprender que hayan realizado una pésima labor con Ciudad de Payasos. Que dos personas que no tiene ningún interés en el cómic se pongan a hacer un cómic, da el mismo resultado que a alguien que nunca ha pateado una pelota de fútbol se le haga debutar en un partido de primera división: desastre asegurado. Alfagura creyó que esa era la fórmula, que con nombres mediáticos bastaba, pero se equivocaron, y por eso este sello no ha vuelto a embarcarse en ningún otro proyecto de ''novela gráfica'' nuevamente.

Entonces tenemos que la Cámara Peruana del Libro organiza una mesa redonda sobre ''novela gráfica en el Perú'' que será conducida y realizada por personas que han expresado repetidamente que no tienen ningún conocimiento sobre cómics y que -peor aún- no tienen el mínimo interés en cambiar esa situación. ¿Qué van a decir en esa charla entonces? Supongo que Sheila Alvarado se pondrá a alabar a sus amigos de Carboncito, y que Daniel Alarcón repetirá el cuento de que nunca ha leído un cómic en su vida, salvo uno de Joe Sacco. Quizá la única intención de esta charla sea intentar vender, al final de la misma, la gran cantidad de ejemplares de Ciudad de Payasos de los cuales Alfaguara querrá deshacerse de una vez por todas. Como sea, esta charla será apta pues sólo para masoquistas.

No leen cómics, ni les interesan los cómics, ni piensan hacer otro cómic en el futuro. Gran charla la que darán seguramente.

Y eso es todo. Ese es el gran ''Salón del Cómic'' de la FIL 2013, organizado por Benjamín Corzo con dinero de la Cámara Peruana del Libro y de algunas embajadas, y con la ayuda de sus serviles colaboradores del blog La Nuez y el Club Nazca. Están servidos. ¡Es lo que hay papá!

PD: No deja de llamar la atención que Mario Molina, que ganó el premio Contracultura de novela gráfica 2011, presentando 10 páginas guardadas que tenía hace años en un cajón, y que desde ese entonces (después de cobrar el cheque) se niega a terminar y publicar la dichosa ''novela gráfica'', aduciendo que no tiene tiempo, haya realizado el afiche oficial de la Feria del Libro de este año. ¡Marca Perú! 

La mezquindad de Benjamín Corzo: Librería Contracultura rechaza 40 ejemplares gratuitos de la revista ''Esquina: Arte & Cultura'' #35.

De contracultural, sólo el nombre.

El día de hoy salió de imprenta el número #35 de la revista Esquina: Arte y Cultura, 5000 ejemplares para ser distribuidos en Lima y en algunas ciudades de los Estados Unidos con importante presencia de la colonia peruana. La revista es completamente gratuita y se entrega en las más importantes librerías y centros culturales de la capital (Ibero, Crisol, Centro Telefónica, Centro Cultural de España, Casa de la Literatura, etc.) para que aquellos interesados en leerla la soliciten en esos lugares y les sea entregada inmediatamente a manera de regalo.

Soy parte del grupo de colaboradores de la revista Esquina desde Junio del año pasado (edición #28) y para mí es un honor ver mis artículos dedicados al cómic y al arte pop (y desde este mes también a la literatura) publicados junto a aquellos escritos por algunas de las plumas periodísticas más importantes del país, como Eloy Jáuregui, Ángel Páez, Roger Santivañez o Martín Roldán. Esquina ha entrado a una nueva etapa desde el 2011, ampliando el contenido de sus páginas hacia temas que van más allá de la música en general y el rock en particular, y abarcando temas como la crónica social, la investigación policial, el cine, la literatura, la fotografía o los cómics.

Sólo por la calidad y renombre de los escritores antes mencionados, queda claro que estamos ante una de las revistas dedicadas al arte y la cultura más importantes de las que se producen actualmente en el medio, con el plus de ser una publicación totalmente gratuita. Este 2012 además, estamos intentando diferenciarnos de otros proyectos similares ofreciendo un producto de alta calidad material, con un formato A4, 36 páginas a color, y completamente en couché. Y, valga la redundancia, completamente gratis. Este es un proyecto heroico, motivado únicamente por la pasión que sentimos todos sus colaboradores hacia la difusión del arte y la cultura en sus diversas manifestaciones, y que por el momento no nos ofrece recompensa económica de ningún tipo, pero sí la recompensa de saber que vamos en camino de convertirnos en la mejor revista del Perú.

Una vez llegados los 5000 ejemplares a la oficina de Buho Comunicaciones al mediodía, se procedió con la entrega de los paquetes a los diversos puntos de distribución. Grande fue nuestra sorpresa al enterarnos que Benjamín Corzo de la Librería Contracultura se había negado a recibir los 40 ejemplares que le ofrecimos como todos los meses desde Junio del año pasado, para ser entregados gratuitamente a sus clientes. 

La actitud de Benjamín Corzo refleja su desprecio por la cultura y su mendicidad moral. Por la enemistad que mantiene conmigo (generada a partir del momento en que comencé a criticar algunas de sus publicaciones o a cuestionar las bases de su turbio concurso de novela gráfica) es capaz de rechazar una revista gratuita de 36 páginas, en la que escriben gente como Eloy Jáuregui o Ángel Páez, por el simple hecho de que yo también escribo 2 páginas dedicadas a la historieta en esa misma revista. ¿Qué tienen que ver sus traumas y aversiones hacia mi persona con la difusión de un producto cultural totalmente gratuito en el que participa un amplio y variado staff de reconocidos periodistas? Pues nada. Pero este señor quiere confundir las cosas, personalizar el asunto. Y el que sale perjudicado es el público lector y sus propios clientes, que ya no podrán recoger sus ejemplares de Esquina en su librería. ¿Qué culpa tienen ellos?

Su odio hacia mí (realmente no sé por qué me da tanta importancia, se suponía que hasta hace un tiempo me consideraba algo así como un inofensivo payaso cuya palabra no valía nada) lo hace desear fervientemente mi fracaso. Le duele ver que poco a poco -y labrando mi propio camino, sin pertenecer a ninguna secta ni grupete- cumplo mis metas como difusor de la historieta, que voy refinando mi pluma y que -con humildad y sabiendo que aún me falta mucho para alcanzar su nivel- comienzo a codearme y compartir páginas con importantes periodistas y escritores. Entonces no quiere difundir la revista para que nadie se entere que yo escribo allí.  Esto obviamente es querer tapar el sol con un dedo. La revista se encuentra ya disponible en más de 15 puntos de distribución, que incluyen importantes librerías y centros culturales a lo largo y ancho de la ciudad. Además se entregan un total de 500 ejemplares de prensa directamente a personajes de la radio, periódicos y televisión (medios en los que ya nos han reseñado). O quizá planea -a su manera lumpenesca-  ejercer presión en el directorio de Esquina para que me den de baja en la revista.

Procedo entonces a comunicarle a Benjamín Corzo que he recibido el total respaldo de Mario Vallejo, director de Esquina: Arte y Cultura, persona a quien respeto como periodista y como amigo. Él, como cualquier persona racional, no entiende que por un pleito personal que podamos tener entre nosotros, usted rechace 40 ejemplares de una revista hecha por un amplio grupo de personas, todos profesionales de alto nivel, completamente gratuita y dedicada al arte y la cultura. ¿Quién es pues el que lleva a un plano personal las divergencias propias del debate historietístico? ¿Ése es el argumento con el que planea refutar mis críticas? ¿Rechazando una revista gratuita que tiene como objetivo difundir cultura, sólo porque soy parte del grupo de colaboradores? Como dije anteriormente, eso sólo refleja su mezquindad, su desprecio por la cultura (que sólo le interesa cuando le llena el bolsillo de dinero) y su mendicidad moral.

Aprovecho para comentarle también que ya sé que hace más de un mes usted se encuentra desesperado por recolectar firmas para apoyar un comunicado dictado por usted y redactado por su mayordomo oficial Raschid Rabí, con el cual piensan ''vetarme'' de la comunidad comiquera local. Señor Corzo, deje de insistir y meter presión a gente a la que usted no inspira ninguna confianza ni respeto, y que no le va a firmar nada porque no se sienten sus súbditos ni se sienten cómodos con sus poses de dirigente que quiere dictarle la agenda a todo el mundo, y que saben además de los feos chanchullos contra algunos autores que usted tiene bien guardados por ahí. Así que ¿por qué demora tanto con ese comunicado? Las cosas se dicen en su momento. Dígale a su secretario Raschid Rabí que lo redacte de una vez. Que lo firme él, usted, sus ''autores'' asalariados y los 20 pelagatos que le firmaron el comunicado de la vez pasada. Estoy ansioso por leerlo y matarme de la risa.

Finalmente, a todos los lectores de mi blog que quieran conseguir la revista Esquina, pueden encontrarla mañana mismo en cualquiera de estos puntos de distribución:

Zeta Bookstore (Av. Comandante Espinar #219, Miraflores), Centro Cultural España (Jr. Natalio Sánchez #181 alt. cuadra 6 de la Av. Arequipa), Centro Cultural Británico de Miraflores, Centro Cultural de la PUCP (Av. Camino Real #1075, San Isidro), Fundación Telefónica (Av. Arequipa #1155), ICPNA, Librería Ibero (Av. Mariscal Óscar R. Benavides – Ex Diagonal – #500 Miraflores), Librería Crisol del Jockey Plaza (Av. Javier Prado Este 4200), de Plaza San Miguel (Tienda 55 – 56) y del Óvalo Gutierrez, ADUNI (Av. Bolivia cuadra 53, cruce con Av. Alfonso Ugarte, Breña), Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash #207, Cercado de Lima), ''La Noche'' de Barranco (Bolognesi #307) y Búho Comunicaciones (Alcanfores 492, Of. 412 Edificio Thunderbird, Miraflores).

Y los nuevos puntos de distribución que reemplazan a la Librería Contracultura son:

Asko Social/Estante 18 (Jr. Camaná #934 puesto #14, Cercado de Lima, -preguntar por Víctor Vilcapuma-) y Centro Cultural El Averno (Jr. Quilca #238, Cercado de Lima, -preguntar por la señorita Leyla-).

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Premio Contracultura de Novela Gráfica: Muchas cosas por aclarar.

Hace unos días se lanzó la convocatoria para el 3er Premio Contracultura de Novela Gráfica, cuya nota de prensa y bases pueden leer aquí. Cuando en el año 2010 se lanzó el 1er Premio, creí que se trataba de una iniciativa bastante plausible. Incluso, meses después, reseñé positivamente las obras ganadoras de aquella primera edición (Islas de Rodrigo La Hoz y Las moscas no vuelan de noche de César Santiváñez y Carlos Lavida), dos cómics interesantes que quizá no habrían llegado a publicarse de no haber sido por este concurso. Pero con el correr de los años veo que las bases del Premio Contracultura siguen teniendo graves inconsistencias (comprensibles quizá en la primera edición, pero injustificables a partir de una segunda), y también encuentro bastante inusual otros aspectos como el de la conformación del jurado. Por último, algunos datos comprobados y ciertos rumores que circulan en el ambiente comiquero terminarían por confirmar que este premio no es más que una quimera, una pantalla, un saludo a la bandera, y que incluso se han cometido algunas irregularidades bastante serias. Pero vayamos por partes. Les sugiero primero leer atentamente la nota de prensa de la convocatoria y las bases del Premio Contracultura de este año y luego proseguir con la lectura de mis apreciaciones.

¿Cómo juzgar una obra a partir de un adelanto de 15 páginas?

En el primer punto de las bases del concurso (que son las mismas desde el 2010) se lee: ''La novela gráfica tendrá una extensión no menor de 60 páginas pudiendo presentarse al concurso cuando menos 15 páginas desarrolladas en tamaño A4 acompañado de una sinopsis de 2 páginas, como mínimo, en las que se detalle su argumento''. Por las conversaciones que mantuve con Benjamín Corzo -organizador del premio- y varios de los autores ganadores y finalistas tanto de la primera como de la segunda edición, todos los participantes entregan sólo 15 páginas de adelanto (en muchos casos terminadas en el plazo límite, y sin saber siquiera cómo terminarán la historia) y hasta ahora no ha habido un solo caso de algún participante que entregue la obra completa.

Lo que me pregunto es ¿cómo puede un jurado elegir la novela gráfica ganadora leyendo simplemente 15 páginas de muestra? ¿No les parece absurdo o -por decir lo menos- inusual? Les aseguro que no existe ningún otro premio artístico en el Perú o el resto del mundo en el que el jurado califique obras incompletas. ¿Cómo calificar una historia sin apreciar en su conjunto el inicio, el nudo y el desenlace de la misma? ¿O van a calificar la historieta simplemente viendo la calidad del dibujo por un lado y luego leyendo el texto en prosa de las dos páginas de sinopsis? Como me dijo un amigo con el cual conversé sobre este tema: ''esto es como decidirse a comprar una casa después de haber revisado simplemente el baño o la cocina''. No creo que nadie con un mínimo de conocimiento en materia de narrativa secuencial se prestaría para ser jurado de un premio de novela gráfica en el que se envían simplemente adelantos y sinopsis. En fin, esto me lleva al siguiente punto…

¿Todos los años el mismo jurado?

El jurado ha sido el mismo en estos tres años, y al parecer seguirá siendo el mismo mientras este premio exista, es decir que estamos ante un jurado vitalicio. No tengo memoria de ningún otro premio artístico en el Perú o el resto del mundo en el que el jurado se mantenga igual año tras año. En la nota de prensa y las bases se dice que ''El jurado es impecable y está conformado por 3 reconocidos autores y estudiosos de la historieta''. Bien, habiendo dejado sentado que el hecho de que el jurado sea el mismo ya es de por sí inusual, paso a revisar brevemente el historial o el ''campo de acción'' propio de sus miembros, y dejo a su consideración si se trata de las personas más óptimas para juzgar a las obras participantes.

Quien preside el jurado es el señor Juan Acevedo, creador de la famosa tira El Cuy y actual colaborador del diario Perú.21 con su página de prensa Love Story. El señor Acevedo es básicamente un humorista gráfico, toda su vida se ha dedicado al humor gráfico y político y no se le conoce otro tipo de trabajos, salvo una que otra historieta corta como su adaptación de un cuento de César Vallejo o un par de cómics institucionales, es decir cómics hechos a pedido por ciertas organizaciones con fines didácticos. El señor Acevedo ha dejado claro en muchas de sus conferencias que él no lee mucho cómic usualmente, y su cultura historietística se basa principalmente en la lectura de Peanuts (Charles Schulz) y de algunos cómics clásicos, en su mayoría de la primera mitad del Siglo XX. El segundo integrante del jurado es James Dettleff, docente universitario del área de comunicación social, editor de la revista Tiralínea (auspiciada por la PUCP), y que por sus artículos deja entrever que su conocimiento historietístico se limita también a cómics de los años 80 para atrás. Y en la revista Tiralínea, en más de 15 ediciones, se han editado poquísimos cómics de calidad, y lo que más abunda son esperpénticos ejemplos de lo que normalmente se denomina ''manga peruano''.

No pongo en duda la calidad humana ni el buen bagaje de conocimiento comiquero de estas dos personas, pero ¿estarán en capacidad los señores Acevedo o Dettleff de poder apreciar obras escritas y dibujadas en códigos más modernos y recientes, propios de los jóvenes historietistas peruanos? Mucho me temo que los conocimientos sobre corrientes modernas (hablo del cómic mundial de los años 80 para adelante)  de estas personas es casi nulo. ¿Habrán leído alguna serie de Vértigo, algún título de Image o IDW, a algún autor alternativo norteamericano o europeo, algún manga contemporáneo, a los nuevos autores latinoamericanos?  Traten de conversar con ellos, como yo he tenido la oportunidad de hacerlo alguna vez, y se darán cuenta de que tocarles estos temas es como si uno les estuviera hablando en chino mandarín.

Por último, el tercer integrante del jurado es Enrique Planas. ¿Es acaso Enrique Planas un reconocido autor de historietas o siquiera un reconocido estudioso del tema? No. Enrique Planas es un escritor de prosa (que no tenido siquiera una mínima trascendencia con sus desafortunadas novelas) y periodista de la sección Luces de El Comercio, sin ningún conocimiento profundo sobre la historieta mundial. Y en los pocos artículos que ha escrito sobre el tema, deja claro que considera al cómic como un medio de entretenimiento puro. En la nota que escribió sobre el pasado festival Lima Cómics por ejemplo, invitaba a la gente a que ''vayan preparando su disfraz'' (sic). ¿Qué mérito hizo el señor Planas para ser jurado de un concurso de novela gráfica? Ustedes saquen sus propias conclusiones. Pero para terminar con este punto: ¿Está este jurado -conformado por dos estudiosos de la ''vieja escuela'' y un periodista al que seguro llamaron por simple aprovechamiento mediático- capacitado para juzgar las propuestas de los jóvenes historietistas peruanos, formados la mayoría en tendencias mucho más actuales? Y más importante aún ¿Por qué el jurado es el mismo todos los años? Y para seguir cuestionando al jurado paso a mi siguiente punto…

¿El mismo finalista dos años consecutivos?

En la primera edición del premio (2010), Carlos Lavida resultó finalista con ''Las Moscas No Vuelan de Noche''. Y en la segunda edición del permio (2011), Carlos Lavida volvió a salir finalista con ''Despérdidas''. ¿Qué podemos deducir de esto? Primero: que posiblemente la cantidad de participantes de este premio es mínima, quizá 5 o 6 personas a lo mucho. ¿Sino cómo se explica que el jurado este eligiendo a la misma persona como finalista dos años consecutivos? No debe haber muchos participantes, por tanto no hay mucho de dónde elegir. Segundo: el jurado tiene un criterio tan estrecho, que simplemente están buscando un solo tipo de cómic, no son capaces de apreciar distintos estilos o enfoques. Más que juzgar, imponen sus gustos. En esa tónica,  Carlos Lavida -de decidir seguir participando en las próximas ediciones de este premio- podría seguir saliendo finalista -o quizá ganador- indefinidamente, año tras año.

Esto sí es grave ¿Oscar Malca, ganador A DEDO?

El año pasado estuve presente en la ceremonia de anuncio de los ganadores del 2do Premio Contracultura de Novela Gráfica, que se realizó en la Feria Internacional del Libro de Lima. Recuerdo que me sorprendió ver en el recinto a Oscar Malca, escritor a quien admiro, y me preguntaba que haría allí, supuse que a lo mejor iba a cubrir el evento para la revista Somos (suposición equivocada pues para entonces ya había dejado de ser editor de esa revista, en la que trabajó más de una década, luego de abandonar drástica e inexplicablemente su prometedora carrera de escritor). Luego me daría con la sorpresa de que él había resultado ganador del premio, con ''En la cara no'' un cómic ilustrado por Mario Molina. Como admirador de Malca me sentí bastante alegre y me acerqué a hacerle algunas preguntas.

Leí a Malca cuando vivía en Cusco, a finales de los 90’s. Recuerdo que su libro ''Al final de la calle'' tenía un cierto status de culto entre un grupo de amigos aficionados a la literatura, que leíamos también a Bukowski, Carver, Salinger, Kerouac, Hemingway, Ribeyro, Sábato, entre otros. A uno de esos amigos del espontáneo grupo literario que habíamos formado, John Páucar, le comentaba lo triste que me parecía que Malca haya decidido aparentemente no volver a escribir un libro nunca más. ''Si pues –me respondió-, una vez lo vi en Lima, y le pregunté por su libro, se molestó bastante, parece que no le gusta que le hablen de ese libro''.  Pese a saber que el tema de su único libro podía resultar espinoso, me acerqué a Oscar Malca y tuvimos la siguiente conversación, que intentaré reproducir lo más fielmente que me sea posible:

- Hola, Oscar Malca, felicitaciones por el premio. A mí me encantó mucho tu libro ''Al final de la calle''. Ni idea que te interesaba el cómic. Este premio va a dar mucho que hablar, es prácticamente tu primer trabajo de ficción narrativa desde el 93. Qué excelente noticia.

- Hola, muchas gracias.

- ¿Y cómo así te animaste a hacer un cómic y participar en este concurso?

- Yo hacía cómics con Mario (Molina) y otros amigos en los 80’s, algunos salieron publicados en fanzines. Es más, este guión yo lo terminé de escribir el año 1989. Hace unos años Mario dibujó las primeras páginas, las teníamos ahí guardadas. Enrique Planas me avisó de la existencia del concurso y decidimos participar enviando lo que ya teníamos.

- Ah ya, espero leer la novela gráfica completa pronto. Gracias y felicitaciones.

Lo que me decepcionó un poco después de esta conversación, fue darme cuenta de que Oscar Malca no había ''regresado'' a la escritura, sino que simplemente había participado con un guión escrito en el año 1989, mucho antes incluso de que publicara su primer y único libro de cuentos. También me pareció un poco raro que un cómic de 1989 reciba un premio como novela gráfica del 2011, pero en todo caso -mientras el cómic no haya sido publicado antes en ninguna revista o fanzine- ello no incurre en una violación de las bases. Lo que sí me parece incorrecto es que uno de los jueces, Enrique Planas, esté invitando a participar a sus amistades a un premio en el que él es parte del jurado. Como juez, el debería limitarse a evaluar los trabajos que lleguen a sus manos y punto, y no tener ningún tipo de interacción con los participantes. Que haya sido él quien le haya pasado la voz a Malca del concurso, y que finalmente Malca haya resultado ganador, despierta muchas suspicacias.

Pero eso no es todo. Lo que he expuesto anteriormente lo he escuchado con mis propios oídos así que doy fe de ello. Pero hay algunas fuentes cercanas a Benjamín Corzo y a los miembros del jurado -que prefieren mantenerse anónimas- que me han brindado esta información: Oscar Malca y Mario Molina entregaron su trabajo semanas después del cierre oficial del plazo de entrega ¿Cómo es eso posible? También me han informado que otro autor, Miguel Det (que salió finalista en la primera edición) también entregó su trabajo fuera del plazo límite en aquella ocasión, y que participó por invitación directa del propio Benjamín Corzo. Y con eso enlazo con el siguiente punto…

¿Miguel Det será el ganador A DEDO del Premio Contracultura de este año?

Dos fuentes cercanas a Benjamín Corzo y a los integrantes del jurado del Premio Contracultura -que me han pedido no mencionarlas- me han informado que ya todo se viene cocinando para que el ganador de este tercer premio que recién acaba de ser convocado, sea el autor Miguel Det, con una adaptación al cómic de la novela ''En Octubre no hay milagros'' del mediocre escritor maoísta Oswaldo Reynoso, uno de sus referentes ideológicos. Oswaldo Reynoso declaró recientemente a Perú.21 que Abimal Guzmán es una persona muy inteligente y un humanista, y que Sendero Luminoso no fue un grupo terrorista. Y ya se sabe que la ideología de Miguel Det es bastante similar, sino incluso más radical. Pero al margen de poses ideológicas (que son también una moda que actualmente asegura muchas ventas) aquí el problema es que se esté haciendo ganar a este trabajo a dedo ¿Entonces para qué convocan a un concurso si ya decidieron al ganador?

Va quedando clara la lógica de este premio: simplemente premiar y difundir a los nombres con mayor alcance mediático. Ya el jurado está definido no por su conocimiento historietístico, sino por los grupos de poder mediático a los que pertenecen (Grupo El Comercio / PUCP) y los ganadores son los trabajos que están escritos por gente famosa (Oscar Malca) o que son adaptaciones de literatos de gran alcance masivo (Martín Adán, Oswaldo Reynoso).

¿Y la novela ganadora y finalista del año pasado, dónde están?

Finalmente, me parece curioso que se esté lanzando la convocatoria para el 3er Premio, cuando aun no se ha publicado ni la obra ganadora (En la cara no, de Oscar Malca y Mario Molina) ni la finalista (Despérdidas, de Carlos Lavida) del 2do Premio, realizado el 2011. He ahí otro de los inconvenientes de estar declarando ''novelas gráficas ganadoras'' a simples esbozos o adelantos de 15 páginas. Luego los autores se demoran una eternidad en terminar los trabajos, los cuales pueden terminar siendo una cosa totalmente diferente a la que calificó el jurado. Estas bases se prestan también para convocar a simples oportunistas, que envían sus adelantos con el único objetivo de ver si ganan el dinero del premio, y sólo en ese caso se animan a terminar la obra, sino la dejan abandonada.