Así lució este Sábado el frontis del nuevo local de Doble C Studios. Se vivió un ambiente de fiesta y confraternidad.
El día
Sábado 06 de Marzo se realizó un evento doble en Jesús María: la inauguración del nuevo local del taller de historietas
''Doble C Studios'' (Av. Arnaldo Marquez #1318, galerías ''Santa María'' Stand 212, altura de la cuadra 13 de la Av. Brasil) y la presentación oficial del cuarto número de la revista nacional
MED Cómics. También se realizaron un par de charlas sobre historietas que completaron un programa muy interesante. A continuación, resumiré lo que aconteció en este evento y postearé algunas imágenes de esta grata tarde comiquera.
4:30 pm. Antes del comienzo del evento, con Christos y Martín Espinoza, dando curso a las primeras dosis de Coca Cola de la tarde.
A eso de las
5 de la tarde el local comenzó a llenarse de gente, en total deben haber asistido unas
50 personas, entre miembros del colectivo
MED Cómics, administradores de blogs especializados, reporteros de
Onigiri TV, dibujantes y aficionados a la historieta en general, de todas las edades. La gente se distribuía en 4 ambientes distintos: el frontis y los dos salones de
Doble C Studios y también en la tienda
Park Cómics (que queda a un costadito). Había bastante movimiento, mucha conversación e intercambio de ideas entre los asistentes.
La presencia femenina fue notoria.
El ''profe'' Christos, dando la bienvenida a todos los asistentes.
El programa comenzó con las palabras protocolares de bienvenida de
Carlos ''Christos'' Crisóstomo, director del taller
Doble C Studios. Habló un poco de sus
16 años de trayectoria como profesor de historietas y de la situación del cómic nacional en la actualidad. Lo más importante de todo, ofreció gratuitamente las instalaciones de su nuevo y flamante local para que los integrantes de la comunidad comiquera local organicen eventos, charlas, debates, presentaciones de revistas, etc. Creo que debemos agradecer al
Sr. Crisóstomo por este importante aporte y estoy seguro que el
Taller Doble C Studios será de ahora en adelante escenario de muchos eventos importantes relacionados a la historieta nacional.
Mini conferencia de Raschid Rabí sobre el cómic autobiográfico.
Luego de la bienvenida, y continuando con el programa,
Raschid Rabí dio una excelente mini-conferencia sobre los orígenes y el ulterior desarrollo del
cómic autobiográfico. Este género comenzó a forjarse en los
Estados Unidos allá por comienzos de los
años 70. Se considera que el trabajo de
Justin Green ''Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary'' es la primera obra de esta tendencia en la que luego destacarían autores como
Harvey Pekar,
Eddie Campbell,
Chester Brown,
Robert Crumb y
Art Spiegelman, quien obtuvo el premio
Pulitzer en el año
1992 por su memorable cómic
''Maus''. Rabí analizó también historietas autobiográficas de otras latitudes (como
Persépolis, de la iraní
Marjane Satrapi, o
Paracuellos del español
Carlos Giménez), incluído nuestro país (algunos trabajos de
Acevedo). A manera de conclusión, Rabí intentó establecer una definición para este tipo de cómics: puede calificarse como historieta autobiográfica todo trabajo en el que el autor
plasme explícitamente sus vivencias. La charla fue a mi parecer, lo más destacado de la tarde, y se enriqueció con la participación del público y sus comentarios
(1).
Después de esta charla le tocó el turno a los muchachos del
Grupo Kingdom quienes hablaron sobre diversos temas, pero centrándose sobre todo en la situación actual del proyecto
Cómics.21. Después de un comienzo algo aburrido, en el que se hizo un recuento de estos dos años en los que
Perú.21 viene publicando cómics de la
Marvel y la
DC, la charla adquirió un tono más coloquial y se animó bastante, gracias también a la participación de los asistentes. Se terminó hablando de temas tan variados como la cultura del coleccionismo en los Estados Unidos y el Perú; los prejuicios de ciertos sectores hacia el cómic (nos comentaron que se habían enterado de que algunos directivos del
Grupo El Comercio veían con malos ojos que
Perú.21 publique cómics pues esto
''desprestigiaba'' al diario); cómo podría desarrollarse una industria del cómic nacional (intentar emular el paradigma argentino); cómic y género; la relación entre el cómic de superhéroes y el mundo de los negocios, etc.
(2).
El turno en el estrado es para los muchachos de Kingdom Cómics: Roberto Lagos, Fernando Franco y Benjamín Guadamur.
También comentaron que
aún no se sabe a ciencia cierta que títulos se publicarán después de Fallen Son y Astonishing X-Men, y que esta labor se complicaba cada vez más debido a que la gran mayoría de los cómics de la
Marvel publicados en los últimos años están muy interconectados entre sí, y es difícil encontar sagas autoconclusivas que no confundan a lectores nuevos o que no demanden leer otras colecciones para entender las historias en su totalidad. También se confirmó que publicar cómics de la
DC será algo
virtualmente imposible en el corto plazo. Sin embargo, y con todos estos problemas, parece ser que la continuidad del proyecto
-con su ritmo de 2 cómics semanales- está
100% asegurada , al menos por lo que resta del
2010 (obviamente con material de la
Marvel). La nota positiva: se regalaron pósters del
Capitán América a los que participaron del debate.
Imágenes de la presentación oficial de la revista MED Cómics #4.
Todos los artistas del colectivo MED Cómics posando para las cámaras.
Finalmente, se presentó oficialmente la revista
MED Cómics #4. Debo decir que he revisado esta cuarta entrega de la revista y he encontrado
notorios avances en diversos aspectos. La calidad de papel, el engrapado y corte de la revista ahora son más finos, y la diagramación de página y la edición en general han dado un salto cualitativo respecto de números anteriores. Las páginas ya no están tan sobrecargadas, hay una sección especial para los anuncios de los auspiciadores y de los puntos de venta. La mayoría de los trabajos están siendo realizados específicamente para el formato
blanco y negro, por lo cual casi no hay saturación de grises, un problema recurrente en el pasado (en las próximas semanas estaré realizando la respectiva reseña aquí en el blog). La presentación estuvo a cargo de
Martín Espinoza,
Luis Morocho,
Rodrigo Yacasi y
Carlo Gonzáles. Al final, se dió una noticia bastante importante y por la cual felicito a todos los involucrados con este proyecto: a partir del
número #5 (a salir en 3 meses), la revista
MED Cómics crecerá en tamaño,
casi duplicando las medidas de su formato actual. Esta revista sin duda alguna está animando la escena comiquera local y está demostrando que sí se puede publicar regularmente en nuestro país. Que sigan las mejoras y los éxitos para esta publicación.
Estuve presente en todas las charlas (soy el de polo azul con letras blancas), sentado en primera fila, y participando activamente de las conversaciones y debates.
Así se fueron pasando las horas, como en pocos minutos, entre vasos de
Coca Cola que no paraban de ofrecernos, de pronto eran casi las 9 de la noche, hora de regresar a casa. Esperemos que estos eventos, debates y charlas se realicen más seguido, y que la asistencia aumente en próximas ocasiones, pues muchos fanáticos de la historieta se están perdiendo de jornadas muy amenas donde se tocan temas importantes y trascendentes, y sería por demás provechoso que mayor número de gente participe activamente de la ''movida'' local.
¡Hasta pronto!
(Fotos cortesía de Doble C Studios)
Notas
(1) En mi intervención en este debate, aplaudí el hecho de que se estudien y discutan temas relacionados al cómic norteamericano en sus distintos géneros. A mi entender, Estados Unidos es uno de los grandes bastiones del cómic mundial, acaso el más importante, y es en este país donde se han desarrollado gran cantidad de estilos, escuelas y géneros (y obras que trascienden cualquier género) desde comienzos del Siglo XX. Se necesita una mayor difusión y un mayor estudio del cómic norteamericano en el Perú, donde suele relacionarse al cómic estadounidense exclusivamente con el género superheroico (Marvel y DC).
Por otro lado, comenté que sería interesante estudiar la relación del cómic autobiográfico con la literatura norteamericana de la época, donde también aparecían obras autobiográficas, intimistas y cotidianas, como por ejemplo, los trabajos de JD Salinger (Catcher in the rye, 1951), o de los escritores ''malditos'' Jack Kerouac (On the road, 1957) y Charles Bukowski (Women, 1978, Ham on rye, 1982). Rabí atribuye este giro creativo hacia la esfera íntima e individual a los cambios radicales de la sociedad norteamericana, a la caída de los discursos ideológicos y al comienzo de la post-modernidad.
(2) Debo admitir que en determinado momento Fernando Franco hizo una declaración con la que no podría estar más en desacuerdo, dijo algo como ''los cómics (de superhéroes) de los 70's y 80's contaban historias simples y aburridas, en cambio en la actualidad las historias son complejísimas y super interesantes''. Yo opino que en los años 70's se realizaron muy buenos trabajos en la industria del mainstream, ni qué decir de los 80's, probablemente la mejor época para la DC de toda su historia, en la que autores como Alan Moore, Frank Miller, Neil Gaiman y Grant Morrison dieron rienda suelta a toda su creatividad e inteligencia. Más bien en la actualidad, y como lo dijo Ariel Olivetti cuando vino a Lima el año pasado, los cómics de superhéroes de la Marvel y la DC están dirigidos primordialmente a niños de 11 o 12 años, y no sé de qué complejidad o de qué calidad habla Fernando Franco. En todo caso, en este punto discrepamos respetuosamente.
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