sábado, 7 de mayo de 2011

Imágenes del primer ''Free Comic Book Day'' peruano en el ICPNA de Miraflores (07/05/2011).


Hoy se celebró por primera vez en nuestro país el ''Free Comic Book Day'' (día de los cómics gratuitos). Llegué al mediodía al ICPNA de Miraflores para darme con la sorpresa de ver una tremenda cola de unas quinientas personas afuera del local (la cola daba la vuelta a la esquina). Después de un rato de espera logré ingresar al área donde se desarrollaba el evento (tercer piso). El local quedó súper pequeño para tanta gente, por momentos parecía que uno se encontraba en el mercado central o en una combi repleta en hora punta (lo peor de todo, no había ventilador, tampoco había dónde comprar una botella de agua). No faltaron los empujones y hasta algunos conatos de bronca entre los asistentes a la hora de recibir los cómics gratuitos, aunque ésto se fue solucionando poco a poco (decidieron acertadamente entregar los cómics a la entrada del salón para evitar los tumultos). Increíble la cantidad de gente que había, incluso cuando salí del local (estuve desde el mediodía hasta las dos de la tarde) pude constatar que la cola seguía igual de larga. Calculo que a lo largo de la jornada habrán asistido varios miles de personas.

Pese a la incomodidad (para el próximo año definitivamente los organizadores deben buscar un local más amplio) el evento fue todo un éxito y se vivió un verdadero ambiente de fiesta masiva. Aparte de los cómics gratuitos, uno podía encontrar material de excelentísima calidad en stands como los de Contracultura o Mediática. Algunos cosplayers llamaban la atención de los que tenían una cámara fotográfica a la mano. Se veía gente de todas las edades recibiendo sus cómics gratuitos y comprando cómics en los stands de venta. Tuve la oportunidad de encontrarme con muchos amigos de la escena comiquera local. En fin: un gran día para todos los aficionados a la historieta. ¿Cómo? ¿No fuiste? Bueno, entonces te dejo con algunas imágenes del evento. ¡Hasta la próxima! 


La gente haciendo cola para ingresar al local del ICPNA de Miraflores.

La larga cola daba vuelta a la esquina.

Tania Salcedo del Grupo Punto Aparte (Eutanasia, Gólgota).

Con mis amigos Raschid Rabí y Leo Valcárcel.

Con mi amigo Juan Francisco Mendoza, excelente dibujante nacional.

Fabián Santos y Rómulo Valenzuela (Park Comics).

Stand de la Librería Contracultura.

Renso ''Carboncito'' Gonzáles, atendiendo el stand de Librería Mediática y mostrando dos joyitas: The Art of Jaime Hernández y el Génesis de Robert Crumb.

Librería Mediática está trayendo unos cómics increíbles. Algunas muestras: Bola Ocho, Ghost World y David  Boring de Daniel Clowes, Agujero Negro de Charles Burns, Persépolis de Marjane Satrapi y el Inside Moebius.

Valentina Vol.1 y 2 de Guido Crepax, El Borbah de Charles Burns y el In the Studio: Visits with Contemporary Cartoonists de Todd Highnite (stand de Mediática).

Diversos volúmenes de la serie Obras Completas de Robert Crumb (stand de Mediática).

Espeluznantes páginas interiores de Agujero Negro de Charles Burns (stand de Mediática).

Bella cosplayer llamó la atención con su sexy atuendo.

El botín de la jornada (esperemos que en próximos años aumente el número de cómics gratuitos).

viernes, 6 de mayo de 2011

Nos vemos mañana en el ''Free Comic Book Day'' peruano.


El día de mañana, 07 de Mayo del 2011, se celebrará por primera vez en nuestra ciudad el Free Comic Book Day o ''Día de los cómics gratuitos'', una festividad originada hace 10 años en los Estados Unidos. El encuentro se relizará en el ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste #120, cruce con la Av. Arequipa) desde las once de la mañana hasta las seis de la tarde. Quienes asistan, recibirán diferentes cómics gratuitamente, y podrán escuchar diversas charlas relacionadas a la historieta. También se habilitarán stands para que librerías, tiendas especializadas y grupos de fanzineros ofrezcan sus productos al público.

Lo positivo es que distintas organizaciones se han puesto las pilas y han preparado algunas publicaciones especialmente para la ocasión. Tanto el diario Perú.21, como la librería Contracultura y el Grupo Punto Aparte regalarán cómics inéditos a los asistentes al evento. Hasta el momento ésas son las tres publicaciones gratuitas confirmadas, pero esperemos que al menos haya un par de sorpresas más. De ésta manera la actividad va tomando cuerpo y se va ajustando un poco más a lo que es la festividad original norteamericana (obviamente la idea de es que la gente regrese a su casa con la mayor cantidad de cómics posibles).

Lo que sí me deja un mal sabor de boca son el tipo de charlas que se brindarán en el evento, organizado principalmente por Conamyc y el Grupo Kingdom. Veamos el rol de conferencias (a realizarse en la sala de video del local miraflorino):

12:00 m: Charla informativa ''Cómo realizar un cómic o manga digital'' a cargo del Instituto Poussin.
1:00 pm: ''Star Wars, George Lucas y el mundo de los cómics'' a cargo del club de fans The Force Perú.
2:00 pm: Conversatorio ''The Avengers, pasado, presente y futuro: una retrospectiva desde el primer cómic publicado en el año 1963 hasta la actualidad'' a cargo del club de fans Marvel Perú.
3:00 pm: Torneo de trivias a cargo del club de fans Star Wars Rebellion.
4:00 pm: Charla informativa ''Técnicas de dibujo estilo Marvel y plantones comiqueros'' a cargo del taller de historietas Doble C Studios.
5:00 pm: Conversatorio sobre la saga ''Civil War: causas y consecuencias'' a cargo del Grupo Kingdom.
Nota: A lo largo del día habrán actividades paralelas de los clubes de fans participantes como Legado Potter, Marvel Perú, Star Wars Rebellion y The Force Perú. Y se sorteará una ''canasta friki'' llena de lindos productos entre los asistentes que vistan cosplay.

Bueno, con éste programa queda clarísimo que para alguna gente (entre ellos los organizadores) el cómic es sinónimo exclusivo de superhéroes. Pareciera que una ceguera voluntaria les impide ver más allá de éste género comercial dirigido a un público infanto-juvenil. Y claro, si por algún milagro no hablan de superhéroes, pues entonces los temas son: Star Wars, Transformers, Harry Potter y cosas por el estilo. Lamentable, pues como autodenominados aficionados a la historieta demuestran una estrechez mental sumamente preocupante.

¿Tan difícil era programar un conversatorio sobre -por ejemplo- ''El Eternauta'' (uno de los cómics latinoamericanos más importantes de todos los tiempos) de H.G. Oesterheld y Solano López? ¿O una conferencia sobre algún cómic de autor que haya tenido buenas ventas en nuestro país como ''Todo Paracuellos'' de Carlos Giménez? ¿O contactar con algún especialista para dar una charla sobre cómic autobiográfico (uno de los géneros más en boga y constante desarrollo en todo el planeta)? ¿Qué tal una mesa redonda para analizar el excelente momento creativo y productivo por el que atraviesan algunos de los representantes más importantes del cómic nacional contemporáneo como David Galliquio, Jorge Pérez Ruibal, Rodrigo La Hoz o Jesús Cossio? Son sólo algunos ejemplos que se me vienen rápidamente a la mente. Digo, como para ofrecer a los asistentes un panorama un poco más amplio de lo que es el mundo de la historieta. Pero bueno, con gente como los integrantes del Grupo Kingdom en la organización (un grupo de cuarentones que lo único que han leído en su vida son cómics de superhéroes) no podía esperarse otra cosa.

En fin, con todos los pros y contras, creo que ésta es una actividad a la que merece asistirse, y que ofrecerá un buen clima para todos aquellos interesados en los cómics (los cómics gratuitos son siempre bienvenidos). Entonces amigos, ¡nos vemos mañana!




Portadas de los tres cómics gratuitos confirmados hasta éste momento. Eutanasia #7 (Punto Aparte), Cuete (Contracultura) y The Avengers FCBD Special (Perú.21). Esperemos que mañana haya más sorpresas.

lunes, 2 de mayo de 2011

Entrevista a Alexiel Vidam, creadora del cómic After New Genesis.


''Es el año 37 del calendario del Nuevo Génesis. Genius, una entidad surgida de la ONNU (Organización de las Nuevas Naciones Unidas) se ha encargado de mantener el orden después de la destrucción ocasionada por las Guerras Científicas, tras las cuales fue necesario establecer nuevas fronteras.

Sin embargo, la paz se ha visto repentinamente destruida por la amenaza de un grupo terrorista internacional de nombre Knights, encabezado por Seijurou Masaki, un ex líder Genius. Ellos aterrorizan las calles inundándolas de biozombies, resultado de experimentos clandestinos con seres humanos, basados en la ciencia prohibida que provocó las Guerras Científicas.''

Esta es la premisa de After New Genesis, un ambicioso y extenso proyecto historietístico concebido por la guionista Alexiel Vidam (Maria Gracia Morales Maldonado) y la dibujante Tsailanza Rayne (Alena Yefimova). El primer número de ésta serie ya está a la venta en Librería Contracultura y en los diversos locales del centro comercial Arenales. Conversamos con la autora sobre este reciente lanzamiento, sobre sus expectativas a futuro y sobre su propuesta narrativa.


Comic Apocalipsis: Alexiel, revisando tu blog After New Genesis me entero que tienes completamente desarrollado un guión de 24 capítulos de la serie, que pueden ser adaptados tanto al formato cómic (manga) como al anime. ¿Cuánto tiempo te llevó escribir toda la historia?

Alexiel Vidam: Escribir toda la historia... hasta con el último punto y coma, se podría decir que nueve años. La primera versión de ANG nació en el año 2001, y no se llamaba "After New Genesis", sino "New Genesis Millenium". La base de la historia era más o menos la misma, pero algunos personajes eran algo distintos, la historia era mucho más lineal (me he vuelto una adicta a las historias circulares y al uso del flashback) y la protagonista era una joven de 14 años llamada Arashi. Recuerdo que tiré dos versiones a la basura porque no me convencieron, y eso que estaban bien avanzaditas. Comencé una tercera versión en guión que también eché a la basura, pero estaba bastante más evolucionada que las otras, se parecía mucho más a la versión actual, y ya se llamaba "After New Genesis". Luego vino una cuarta versión en narrativa, que sí me gustó; la terminé primero a mano (porque antes escribía todo primero a mano) y luego en computadora; en ese proceso hubo ciertos añadidos; para esto, me encontraba terminando la secundaria.

Ya en la universidad, me animé a empezar la adaptación de esa novela corta a guiones de historieta. Me demoré unos tres años en terminar. En el 2008 registré la obra en Indecopi. Al año siguiente comencé a pagar el diseño de personajes, y a mediados de ese año, ya con varios diseños en mi poder, me animé a abrir el blog de After New Genesis para ir captando seguidores desde antes de su publicación en físico. A ese blog fui subiendo los guiones de los episodios, fichas de personajes, los primeros diseños, información complementaria e inclusive algo de universo extendido, lo cual fue ampliando la historia; a su vez, los guiones recibieron ciertas modificaciones para hacer el argumento más interesante (añadidos menores).



Comic Apocalipsis: Ahora has decidido comenzar a publicar la historia en formato cómic, y ya salió a la venta el primer episodio. ¿Cuál será el ritmo de publicación para cada nueva entrega: mensual, bimensual, trimestral, bianual?

Alexiel Vidam: La idea es que se publique trimestralmente, pero mucho dependerá también del ritmo al que se consiga vender los primeros episodios, pues la idea es que la obra, dentro de lo posible, se financie a sí misma.

Comic Apocalipsis: Veo que -incluso desde el punto de vista material- estás tomando las cosas en serio, apostando por un formato convencional en otros países pero que pocas veces se desarrolla en el medio local: capítulos de 32 páginas, cubierta semiacartonada, tamaño comic book estándar, una presentación bastante atractiva.

Alexiel Vidam: Bueno, quería que mi historieta se viera tan atractiva como se ven los cómics norteamericanos en cuanto a presentación. Me hubiese gustado que fuese a todo color, inclusive. Lamentablemente, el presupuesto era algo limitado y el tiempo también. Así que decidimos hacer el interior en blanco y negro, como en el estilo manga, pero con el formato (tamaño, material) estilo cómic y la portada a todo color, en la mejor calidad posible.

Comic Apocalipsis ¿Cómo así conociste a la dibujante Tsailanza Rayne (Alena Yefimova)? ¿Cómo es su proceso de trabajo y su relación guionista dibujante? ¿Cómo son tus guiones: súper explicativos hasta el último detalle o dejas espacio a la dibujante para que colabore creativamente?

Alexiel Vidam: A Alena la conocí en la Universidad de Lima, donde ambas estudiábamos la carrera de comunicaciones. Nos presentó un amigo en común llamado Henry. En ése tiempo, Henry y yo planeábamos editar una revista de manga y anime, pero queríamos hacer algo distinto a las publicaciones nacionales que existen sobre el tema. No queríamos hacer una revista meramente informativa sino una con un diseño original y que presente artículos escritos con personalidad y algunas secciones de curiosidades (algo así como la revista Dedomedio, pero en versión manga y anime). Estábamos buscando a alguien para que se una al equipo de redacción y Henry me presentó a Alena. Rápidamente nos dimos cuenta de que Alena no sólo escribía bien, sino que además dibujaba magníficamente (se pasaba todas las reuniones dibujándonos). Le pedí a Alena que haga algunos bocetos de mis personajes y me gustó mucho el resultado. Desde entonces comenzamos a trabajar juntas en la realización de la historieta de After New Genesis.

En cuanto al guión yo trato de dar la mayor cantidad de detalles posibles (pueden revisar mis guiones en el blog si es que quieren tener una idea mucho más clara). Además yo hice unas fichas de los personajes en las cuales se señala tanto los rasgos de personalidad como las características físicas de cada uno de ellos. La personalidad es importante porque marca detalles como la mirada del personaje. Otros detalles que no aparecian en las fichas los conversamos personalmente con Alena. En otras cosas si le di completa libertad creativa a Alena, quien también propuso ideas nuevas que yo aprobé porque me gustaron (por ejemplo, colaboró con el diseño de las armaduras de los personajes).



Comic Apocalipsis: Con todas las dificultades que implica la autopublicación (los autores se financian a sí mismos para poder publicar su material, pocas veces llegan a recuperar su inversión u obtener alguna ganancia con las ventas) ¿ves factible que de acá a un futuro cercano logremos ver publicados los 24 números de la serie?

Alexiel Vidam: Pienso que lo más probable es que la serie tome, en un inicio, lapsos algo más prolongados de publicación entre un episodio y otro, pero sí creo que la historia pueda llegar a publicarse hasta el final. Es más, pienso que más adelante los lapsos entre cada publicación serán más cortos.

Comic Apocalipsis: Hablemos un poco de la historia. Tras leer el primer capítulo me queda claro de que tu cómic está bastante influenciado por el manga japonés de ciencia ficción, tecnología y aventura en un ambiente post-apocalíptico, tipo Ghost in the Shell de Shirow Masamune. Incluso la protagonista y algunos personajes principales tienen nombre japonés y la historia se desarrolla en Neo Tokyo. ¿Cualés han sido las principales influencias -obras, autores- que te motivaron a crear tu propia serie de manga/anime?

Alexiel Vidam: Es cierto, ANG tiene influencias de mis series favoritas de manga y anime, aunque considero que también ha tomado elementos de algunas películas, libros, videojuegos e historietas norteamericanas que me han encantado. De las series japonesas, hubo tres series que me tenían sumamente impresionada por la época en que escribí la primera versión de After New Genesis: Evangelion, X-1999, y Tekkaman Blade. La primera y la última compartían el concepto de la experimentación con seres humanos; de la primera, me encantó el enfrentamiento entre organizaciones vinculadas a los poderes del Estado; de la segunda, la facultad para controlar habilidades psíquicas y el enfrentamiento inminente y mortal entre mejores amigos o familiares cercanos (algo que se irá desarrollando a lo largo de la historia); y de la tercera, el hecho de controlar las mentes de las personas mediante parásitos y dispositivos, y que las armaduras de combate se adhiriesen al cuerpo del usuario "entrando en él" (sólo que en Tekkaman Blade se trata de una armadura biológica de origen alienígena, en ANG, se trata de una armadura tecnológica). Esas son las tres series en las que más me inspiré, sin embargo, también tomé algunos elementos de otras como Akira, Bubblegum Crisis, Gundam Wing y Dragon Ball (en detallitos como el cambio de color de cabello y de ojos a la hora de la transformación).

Cambiando de rubro, inspiré a mis zombies del videojuego Resident Evil, del cual no soy fanática, pero el concepto del zombie como producto de una falla de experimentación me gustó, y lo tomé. Luego, lo de crear una nueva cronología y un nuevo mapa, es mitad influencia de George Orwell, mitad influencia del mundo anime (de series como Gundam y Dragon Ball). No me gusta complicarme la existencia estudiando geografía ni aprendiendo fechas de memoria... y la historia universal me encanta, pero no cuando puede limitar mi imaginación, así que, para que el mapamundi y el calendario antes y después de Cristo no interfirieran con mi creatividad, decidí olvidarme de ambos y crear un nuevo calendario y un nuevo mapa. Y eso cuadraba perfectamente con la historia, pues imaginaba que con tanta guerra y bomba nuclear ya se habrían bajado la mitad del planeta. Bueno, decidí seguir la línea de Orwell en 1984 y la de mangakas como Akira Toriyama (creador de Dragon Ball), que no se complican la vida y deciden inventarse su propio universo. Del cine, he tomado unas cuantas referencias de Star Wars y tanto de la película como de la serie animada de X-Men (Evolution).


Comic Apocalipsis: En el primer capítulo presenciamos la fuga de la protagonista Tomoe del laboratorio de su padre, para luego ser secuestrada por la organización rebelde Knights, cuyo líder Seijurou Masaki logra convencerla para que se integre a sus filas. ¿Puedes adelantarnos algo de lo que sucederá en los próximos episodios?

Alexiel Vidam: Para comenzar, descubrimos la verdad sobre el origen de los biozombies y sus verdaderos creadores (que no son los Knights), se muestran algunas de las habilidades de los Knight Warriors, se ve un acercamiento entre Tomoe e Isamu Takaya (Knight Master Sephiroth), se enfatiza la fuerte rivalidad entre Knight Master Morgan (Tomoe) y la líder Aerith (Akira Liqueur), y se descubre un poco acerca del pasado de Tomoe y dos personas a las que ella tuvo que dejar atrás: su hermano Youji, y su única amiga, Mitsue Aoi.

Comic Apocalipsis: Rápidamente has presentado un cast bastante extenso de personajes: Tomoe Tamashi, la doctora Lucrecia Crowford, el señor Masaki, y los soldados de élite Aerith, Sidius, Sephirot y Elektra, entre otros. ¿Veremos mucha interacción entre ellos en los próximos episodios? ¿Las relaciones interpersonales serán un ingrediente importante de tu historia como contraparte a la acción y la aventura? ¿Se ampliará aún más el número de protagonistas?

Alexiel Vidam: Definitivamente, las relaciones interpersonales son uno de los platos fuertes de la historia. Ahora, ANG es una historia fuerte, con bastante drama... hablamos, además, de una historia de guerra. En las guerras siempre hay gente que muere, gente que sigue en pie, y gente a la que se tiene que reclutar para "suplir" a quienes ya no estén, la cosa es así de cruda. Algunos personajes quedarán, otros llegarán, aunque con el desarrollo de los episodios más o menos uno ya podrá ir dándose cuenta de cuáles son los que se van a mantener hasta el final.


Comic Apocalipsis: El componente principal de éste primer capítulo es la acción trepidante, pero hay algunos momentos de calma (Tomoe despertando en la base subterránea de los Knights) y también de humor (Tomoe odiando su ropa de hospital, y recibiendo una descarga electrica producto de la distracción de la doctora Crowford). Si bien es obvio que en una historia es posible combinar múltiples elementos ¿Cual es el tono general que pretendes darle a la historia con el correr de los capítulos: algo más tirado hacia el drama, una explosión continua de acción, o explotar más los momentos de comedia?

Alexiel Vidam: Como tú dices, hay una combinación de varios géneros, sin embargo, lo que predomina es el drama psicológico combinado con los momentos de acción.

Comic Apocalipsis: A la hora de crear tu historia, ¿pensaste en dirigirte a un público más o menos específico: fanáticos del manga y el anime, público femenino, lectores adolescentes, todo tipo de lectores? ¿O simplemente hiciste la historia según tus propios gustos sin pensar en un público específico al cual dirigirte?

Alexiel Vidam: Creo que ANG está dirigido a un público entre joven y adulto, aproximadamente entre los 14 y los 25 años. Además, dentro de éste grupo, a los aficionados a los argumentos futuristas, de acción y con contenido psicológico.

Comic Apocalipsis: Finalmente Alexiel ¿Que cómics, mangas, libros o animes estás leyendo y viendo últimamente?

Hace poco me leí varios libros de Charles Bukowski, los que me inspiraron para escribir algunos cuentos y poemas. También estoy escribiendo una novela de fantasía para un público juvenil (es uno de mis proyectos más importantes en éste momento), que está bastante influenciada por algunos animes que he visto recientemente, como Fushigi Yuugi (un anime de los 90's)Gensomaden Saiyuki (una serie más actual que está basada en la misma leyenda china en que se basó Dragon Ball, incluso hay un personaje que se llama Son Goku). Para tener mayores referencias del género fantástico también estoy volviendo a ver algunas películas como La historia sin fin, Legend, y las sagas de El señor de los anillos y Harry Potter. De Harry Potter recién estoy leyendo los libros, la historia me parece muy entretenida y creo que me puede ayudar a agarrar un estilo más sencillo, que es el que se necesita para narrar historias dirigidas hacia un público joven (como la novela fantástica que estoy escribiendo ahora). También me interesa mucho la mitología, pues creo que tiene muchos elementos de los cuales se puede servir un narrador.

Comic Apocalipsis: Muchas gracias por la entrevista Alexiel, felicitaciones por éste primer número de After New Genesis y estaré atento al desarrollo de la serie. A los lectores recordarles que pueden encontrar éste material tanto el la librería Contracultura (Av. Larco #986, Miraflores) o en los distintos locales del CC Arenales¡Hasta pronto!

Alexiel Vidam

jueves, 21 de abril de 2011

Proyecto Cómics.21: volteando la página.


Para quienes visitan usualmente éste blog, y sobre todo para los que se dan el tiempo de leer la sección de comentarios, es bien sabida mi posición sobre los cómics del género de superhéroes: más del 99% de lo que producen mensualmente empresas como la Marvel y la DC es simple basura mediática: cómics sin originalidad, que no trasmiten nada importante, absurdos, ingenuos, aburridos, intrascendentes, que repiten fórmulas que ya tienen más de 40 años, y que están dirigidos a un público netamente infanto-juvenil (y a adultos de mentalidad infantil).

Obviamente hay algunos autores (en la actualidad poquísimos) que logran crear historias interesantes, inteligentes, innovadoras y audaces dentro del género. Hay ciertas etapas históricas en las que unos cuantos visionarios le brindaron vitalidad, belleza, complejidad y veracidad al género con sus historias. Algunos ejemplos: el trabajo de Stan Lee, Jack Kirby, Steve DitkoJohn Buscema -entre otros- para la Marvel en las décadas de los 60's y 70's. O el trabajo que autores como Frank Miller (Daredevil, Ronin, Batman), Alan Moore (Swamp Thing, Watchmen, V for Vendetta), Grant Morrison (Batman, Doom Patrol, Animal Man) y John Byrne (Fantastic Four, Superman, West Coast Avengers) realizaron para la Marvel y la DC durante la década de los 80's. Incluso en ésas épocas el gran trabajo de éstos autores no representaba ni el 1% de todo lo que producía la industria del mainstream superheroico mensualmente.



Silver Surfer de Stan Lee y John Buscema, Daredevil de Frank Miller y David Mazzuchelli o Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons: ejemplos de excelentes cómics de calidad universal que se han creado dentro del género superheroico.

Como adelanté en el primer párrafo, el grueso de la producción de la industria del cómic de superhéroes (más del 99%) es material realizado en serie, de forma mecánica y formulaica, por anodinos obreros de turno (editores, guionistas, dibujantes, entintadores, coloristas, etc.) que siguen los lineamientos y directivas impuestas por los ejecutivos dueños de éstas grandes editoras. Éstos cómics están parametrados creativa, moral e ideológicamente (no transgreden, no cuestionan, no se salen de la línea, utilizan los mismos elementos una y otra vez) y no tienen un mínimo valor artístico ni narrativo. En un cómic de superhéroes promedio no se cuenta nada nuevo, se cuenta lo mismo de siempre (héroes disfrazados entran en conflicto con villanos disfrazados, al final triunfan los buenos) y ésta fórmula se repite durante años y décadas -habiéndo llegado ya hace mucho tiempo al límite de su capacidad de reciclaje- como un dogma incuestionable. La innovación, las ideas y enfoques nuevos, el cuestionamiento hacia el estatus quo social o hacia la interioridad personal son zonas casi prohibidas para éste tipo de cómics. Un cómic de superhéroes interesante, original, creativo y novedoso es una rarísima excepción a la regla.

Cuando hace unos 3 años se anunció que el diario Perú.21 publicaría cómics de superhéroes en nuestro país, recibí la noticia con entusiasmo y optimismo. Se publicarían cómics de manera masiva en el Perú después de muchos años. Pensé que la oportunidad sería propicia para que con el pasar de los meses y años el proyecto se amplíe hacia otro tipo de cómics (manga, cómic europeo, cómic argentino, cómic independiente) o en su defecto -de quedar constreñido al ámbito del mainstream superheroico- se publique lo mejor y sólo lo mejor que se ha producido dentro del género a lo largo de su historia. Pensé que el público peruano tendría la oportunidad de leer los cómics de aquellos visionarios que mencioné líneas arriba. Me imaginé que los kioskos peruanos pronto exhibirían ejemplares de los cómics clásicos de la Silver Age de la Marvel, aquellos realizados por Lee, Kirby y compañía. O quizá ejemplares de la etapa de Frank Miller en Daredevil, John Byrne en Superman, Grant Morrison en Doom Patrol o Neil Gaiman en Sandman. O talvez cómics contemporáneos de la línea Vertigo, como Young Liars de David Lapham, Preacher de Ennis y Dillon o Y The Last Man de Brian K. Vaughan (1).


Doom Patrol de Grant Morrison y Young Liars de David Lapham: ejemplos de cómics inteligentes, innovadores, originales y creativos publicados por el sello Vertigo de DC Comics.

Después de varios años, nada de ello ha sucedido. Si bien se publicaron algunas cuantas sagas de buena calidad (material dirigido a un lector maduro y exigente) como Batman Año Uno de Miller y Mazzuchelli o Astonishing X-Men de Whedon y Cassaday, los directivos del diario Perú.21 y sus asesores (Grupo Kingdom) han optado por publicar en su mayoría -sobre todo en los últimos meses- cómics malísimos, con historias absurdas, ingenuas, intrascendentes, repetitivas y aburridas, cómics que pertencen a ése grueso de absoluta basura mediática producida por la Marvel y la DC. Los ejemplos sobran: Spiderman Brand New Day, Captain America Reborn, el macroevento Secret Invasion (con sus incontables y nimios tie-ins) y el recién anunciado especial de la película de Thor (que incluye jueguitos de identificación de siluetas y dibujitos para colorear).

Como los lectores del blog se habrán ido dando cuenta, ya ni siquiera estoy mencionando los nuevos lanzamientos del proyecto Cómics.21 en Comic Apocalipsis. No encuentro la necesidad de estar publicitando material que encuentro de pésima calidad y de nulo valor artístico, dirigido exclusivamente a un público infanto-juvenil (de una edad promedio de 10 u 11 años). Lamentable que el único proyecto de distribución masiva de cómics de nuestro país se haya ido constriñendo tanto y convirtiendo en algo tan trivial y carente de interés para los lectores serios y maduros en busca de lecturas inteligentes, originales y exigentes (2).



El especial de la película de Thor, el macroevento Secret Invasion y la miniserie Captain America Reborn: ejemplos clarísimos de la basura mediática sin ningún valor artístico ni creativo dirigida a pre púberes que producen por toneladas empresas como Marvel y DC.  

En fin, sólo comunicarles que a partir de la fecha y por las razones antes expuestas, en éste blog ya no se informará sobre los cómics publicados por Perú.21 -cómics que para mí representan simple basura mediática que nadie debería consumir- salvo que en el futuro se publique una saga digna de ser recomendada y reseñada (si es que llegan a publicar algo bueno, lo cual a éstas alturas y con la dirección que ha tomado el proyecto parece bastante difícil). Por tanto, en éste blog pasamos la página en todo lo referente al proyecto Cómics.21. Si alguien está interesado en conseguir información sobre éstos cómics (niños, púberes, y algunos adultos de mentalidad infantil) estoy seguro de que encontrarán lo que buscan en otros blogs dedicados exclusivamente al género superheroico, los cuales abundan en nuestro medio. Comic Apocalipsis se abocará en lo posible sólo a la difusión, estudio y crítica del buen cómic nacional y mundial. ¡Saludos!

Notas:
(1) Si bien títulos como Young Liars, Preacher o Y The Last Man no pertenecen al género de superhéroes, son publicados por DC Comics, a través de su sub-sello Vertigo. En un principio guardé la ingenua esperanza de que en algún momento Perú.21 llegaría a considerar publicar material de éste tipo en nuestro país (al parecer eso jamás ocurrirá).
(2) Felizmente la oferta historietística local se ha ampliado bastante en los últimos años, y en librerías como Ibero se pueden encontrar cómics de autor de gran calidad de artistas como Daniel Clowes (Wilson), Charles Burns (Tóxico) o Carlos Giménez (Todo Paracuellos, Todo 36-39 Malos Tiempos) en ediciones lujosas que contienen obras completas y a precios asequibles. En otras librerías como El Virrey también es posible encontrar cómic internacional de muy buena calidad (Yoshihiro Tatsumi, Jason, Guido Crepax, Milo Manara, Hugo Pratt etc.). Y también se pueden conseguir excelentes libros sobre cómics (historiografía, estudios, biografías, ensayos, compilaciones y algunas novelas gráficas) en la librería Mediática. En cuanto a lo más destacado del cómic contemporáneo nacional (Rodrigo La Hoz, David Galliquio, Jesus Cossio, Jorge Pérez Ruibal, César Carpio Guerra, etc.) la librería Contracultura es la mejor opción. Por último, está la posibilidad de acceder a toda clase de cómics mediante la internet. Aquellos que dicen leer solamente cómics de superhéroes porque no hay acceso a otro tipo de material historietístico ya no podrán usar ésta excusa.

Artículos relacionados:

lunes, 18 de abril de 2011

Dos años.


Hoy el blog cumple dos años de existencia. En realidad, no me provoca celebrar demasiado ésta fecha pues me parece que en los últimos meses no le he estado dedicando al blog toda la atención que quisiera darle. Motivos externos, falta de recursos, tiempo etc. me impiden escribir todo lo que quisiera escribir sobre diversos temas.

Sigo sin tener computadora en casa, por tanto postear para mí es sinónimo de ir a buscar una máquina libre (a veces ni las hay) en alguna incómoda, atiborrada, sucia y maloliente cabina pública de internet de las que hay por mi barrio. En ésas condiciones es fácil desanimarse, perder la inspiración y decidir hacer alguna otra cosa que brinde mayor satisfacción y no cause tantas molestias (leer, ver una película, salir a correr).

Quizá si tuviera una computadora con internet en casa podría postear de una manera más prolífica y escribir artículos con un contenido más trabajado, subir tranquilamente las fotos desde mi cámara digital (cuando sea necesario) y sobre todo escribir en el momento que me dé la gana, cuando uno se siente inspirado (así sea de madrugada). O quizá no... quizá sea simplemente la molicie que se apodera de mi voluntad.

En éstos meses he tenido la fortuna de leer cómics y libros de gran calidad. Lo ideal sería hacer una reseña de cada cosa que leo y que me parece trascendente. Pero no siempre se puede. Hacer una crítica, un análisis o una sinopsis toma tiempo y requiere de un esfuerzo intelectual. No me gusta escribir cualquier garabato. Y transcribir y editar el artículo también toma tiempo (y significa un gasto económico no reembolsable). Y a veces simplemente me voy por la ruta más simple: no escribo nada, no posteo nada.

Esperemos que la situación mejore en el futuro. Después de todo, con las condiciones actuales siempre sale por ahí uno que otro artículo rescatable y digno de ser leído (o alguno con fotos interesantes). Los dejo entonces con una lista de enlaces a los mejores artículos que escribí a lo largo de éste segundo año de existencia de Comic Apocalipsis. Disfruten la re-lectura y recuerden: sus comentarios son siempre bienvenidos.

- ''Conejo de viaje''. Las aventuras de un roedor trotamundos (22/04/2010)
- Imágenes de la presentación oficial de Fashionman79 en la USMP (24/04/2010)
- Cátedra comiquera en Alas Peruanas (06/07/2010)
- Imágenes de la conferencia ''Ser un historietista joven en una ciudad gris'' (08/07/2010)
- ¡Todos a ver American Splendor! (15/07/2010)
- Rodrigo la Hoz se lleva el primer premio de novela gráfica Contracultura (en buena hora) (07/08/2010)
- Comic Apocalipsis en presentación oficial de Carboncito #13 (21/09/2010)
- Candidato a la alcaldía de Lima se disfraza del Increíble Hulk (y se gana mi voto) (25/09/2010)
- ¡Gracias Mario! (09/10/2010)
- 1980 - 2010 - ??? (14/10/2010)
- ¿Apología masturbatoria? recordando la célebre frase de Fernando Franco (16/10/2010)
- Guía práctica para el cuidado de los cómics (23/10/2010)
- Un grande de la historieta mundial en el Perú. Apuntes sobre la conferencia de Carlos Giménez en el Centro Cultural de España (24/10/2010)
- ¿Quién dice que no hay buenas ofertas de libros y cómics en la Feria Ricardo Palma? (31/10/2010)
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sábado, 2 de abril de 2011

Free Comic Book Day ''cholo'', éste Sábado 7 de Mayo en el ICPNA de Miraflores.


El Free Comic Book Day se celebra en los Estados Unidos -desde hace una década- el primer Sábado de Mayo de cada año. Para ésta fecha particular, una gran cantidad de sellos editoriales especializados en cómics (desde los más comerciales como DCMarvel hasta aquellos dedicados al cómic de autor y a las recopilaciones históricas como Fantaghraphics o Drawn & Quarterly) editan uno o más cómics para que sean regalados en todas las librerías especializadas del país. Éste 2011 se regalarán 37 distintos títulos en total.

Ahora me doy con la sorpresa de que se está organizando, para éste Sábado 07 de Mayo en el ICPNA de Miraflores (de 11:00 am6:00 pm, entrada gratuita) un Free Comic Book Day ''cholo'', es decir, un día del cómic gratuito en nuestro país. Por lo que se aprecia en el anuncio, la mayoría de auspiciadores involucrados son grupos de fanzineros locales (MED Cómics, Mostrón Cómics, Punto Aparte, etc.) y grupos de aficionados a los cómics de superhéroes (Kingdom, Marvel Perú, etc.) aunque también hay un par de librerías en las que habitualmente se vende cómic nacional e internacional de calidad como Mediática o Contracultura.

Ahora, si se quiere hacer de ésto una tradición en nuestro país, pues sería bueno que los grupos involucrados en ésta iniciativa comiencen a planificar las cosas mucho mejor para el próximo año. No es cosa de tomar el nombre del evento gringo, hacer cualquier chanfaina y regalar cualquier cosa (sobrantes, chauchilla, material de desecho). No señores. El Free Comic Book Day de los Estados Unidos se ha vuelto una festividad institucionalizada. Tienen una página web oficial donde, con meses de anticipación, el lector puede ir viendo los diversos títulos que las editoriales van preparando para ésta fecha. Se trata en todos los casos de cómics inéditos, es decir, cómics nuevos editados especialmente para éste día. También se organizan eventos en donde los autores de los cómics firman ejemplares a los aficionados, en determinadas tiendas.

En fin, espero que en Lima se haga algo serio, algo bonito, y que se regalen buenos cómics a los asistentes (cada grupo debe regalar un cómic a cada persona, si hay 20 auspiciadores, pues el asistente debe regresar a su casa con 20 cómics, no hagan ir a la gente por las puras, ni estén regateando los regalos). Que se demuestre que se quiere hacer algo valioso e importante y no una simple criollada oportunista.

Yo no me hago muchas expectativas con la calidad de los cómics que se regalarán, en serio. No creo que ninguno de los grupos participantes haya preparado algún cómic especialmente para la ocasión. Las publicaciones de algunos grupos fanzineros dejan muchísimo que desear. ¿Qué regalará Perú.21? saldos de sus cómics de superhéroes seguramente. En fin, pienso asistir al evento, sobre todo porque tengo mucha curiosidad de ver qué tipo de cómics regalarán los que a mi parecer son los dos sponsors más importantes: las librerías Mediática y Contracultura. Esperemos que algo bueno.

Para terminar éste post los dejo con algunas portadas de los cómics que se estarán regalando el Sábado 07 de Mayo en los Estados Unidos (no hagan comparaciones si no quieren terminar llorando de impotencia):