martes, 29 de diciembre de 2009

Pin-ups de impacto, por Juan Francisco Mendoza.



Conocí a Juan Francisco Mendoza hace menos de un mes, durante la presentación oficial de la revista MED Cómics #3, que se realizó en la Casa de la Juventud de Surquillo. Juan Francisco Mendoza es el creador del personaje ''Kumax: el vengador del barrio'', cuyas aventuras vienen apareciendo regularmente en la revista MED Cómics. La historia ''Kumax: mis comienzos'' me parece el mejor trabajo de la revista MED Cómics #3 (tanto a nivel de guión como de dibujo), una aventura urbana, cotidiana y con algunos elementos de acción superheroica, pero sin disfraces de por medio. Los diálogos y escenas verosímiles contribuyen a mantener el equilibrio entre lo real y lo fantástico (en general, un avance cualitativo importante respecto de la historia de mismo personaje aparecida en MED Cómics #2).

En aquella ocasión tuve la oportunidad de revisar el portafolio de Juan Francisco y quedé más que sorprendido con la calidad de su trabajo. Su estilo está notoriamente influenciado por el manga, aunque su técnica narrativa se acerca más al cómic norteamericano (el artista favorito de Juan Francisco es Jim Lee). Juan Francisco me comentó también que ya tiene lista una historia de Kumax de más de 30 páginas. Sería magnífico ver este material publicado pronto a manera de revista independiente. Mientras tanto, los dejo con algunos excelentes ''Pin-ups'' realizados por Juan Francisco, en los que se aprecia su talento y su calidad como dibujante (pueden ampliar las imágenes haciendo click sobre ellas). Mucho ojo con este joven artista peruano pues estoy seguro que dará mucho que hablar en el futuro (personalmente le veo potencial como para convertirse en el próximo César Carpio Guerra).

Y no olviden visitar su blog: http://www.wolfran-studios.blogspot.com/













jueves, 24 de diciembre de 2009

Comic Apocalipsis te desea una ¡Feliz Navidad!


Este saludo va dirigido especialmente para todos aquellos amantes del cómic: colegas bloggers, guionistas, artistas, coleccionistas y lectores en general, de cualquier parte del mundo. Espero que hoy en la noche, al recibir la Navidad, pasen un momento agradable con sus familiares o amigos, y que reciban también muchos cómics de regalo (y si no les regalan cómics, pues vendan sus regalos y compren cómics con el dinero obtenido por dicha transacción futura), ojalá que nadie reciba la clásica billetera, corbata, par de medias o polito camisero de rigor. Y que el año 2010 sea un año en el que lean gran cantidad de cómics, cómics de calidad, de esos que ''te cambian la vida''. Que se produzcan muchos cómics, que se lean muchos cómics, que se realicen muchos eventos relacionados al cómic, y que muchos cómics lleguen a nosotros para engrosar nuestras queridas colecciones personales. Es el sincero deseo de Comic Apocalipsis para todos ustedes. ¡Feliz Navidad! 

lunes, 21 de diciembre de 2009

¡Mostrón Cómics: Taller de Verano!


(hacer click sobre la imagen para ampliarla)

Un ataque frontal al estancamiento. Esa es la intención de Mostrón Cómics para este 2010, con los talleres de verano.

Los miembros de Mostrón estamos decididos a persistir en nuestra misión de brindar un enfoque diferente y de gran calidad a todos los interesados en ahondar en el arte del cómic. Porque la historieta es, ante todo, actitud.

Por ello, y a manera de celebración y agradecimiento por la experiencia adquirida a lo largo de estos primeros siete meses de existencia, Mostrón Cómics anuncia su taller de verano, a precio reducido y con los cursos y método de enseñanza que ya conoces:

- Dibujo a Lápiz, dictado por Miguel Angel Arriaga.
- Entintado y Claroscuro, dictado por Alex Agurto.
- Narrativa Gráfica, dictado por César Santivañez.
- Proyecto Dirigido, dictado en conjunto.

La enseñanza, como siempre, será absolutamente personalizada, y dependiendo del estilo que intentes conseguir.

Infórmate ya, llamando a los teléfonos 997 914029, 993 567798 y 995 314707, o escribiendo a nuestra dirección de correo electrónico: mostroncomics@hotmail.com.

Habla, mostrón: ¿te apuntas?

(*) Nota de prensa.

domingo, 20 de diciembre de 2009

Taller de Cómic Alternativo, a cargo de Jesús Cossio.


(hacer click sobre la imagen para ampliarla).

Sigue la fiebre de talleres de cómic programados para empezar el próximo año (lo cual me parece excelente). Jesús Cossio, experimentado y prolífico autor nacional, será el encargado de dictar este taller en el que se tocarán temas como: claves de la narrativa secuencial; concepto, guión y adaptación; aproximación al cómic moderno; realización de proyectos propios, etc. Para mayor información, llamar al teléfono 9459-32059, escribir un e-mail a graficos777@gmail.com o visitar el blog http://www.publicacioneslibres.blogspot.com/.

Talleres de Cómic y Rock n' Roll.



Este verano, los artistas Juan Carlos Delgado y Rafael Caballero están organizando talleres experimentales en San Miguel, que integren los lenguajes del cómic y el de la música rock.

Ante la necesidad de generar espacios que renueven la expresión artística en la ciudad de Lima, han creado dos talleres: En el taller de cómic, se enseñará a dibujar historietas a partir de la música de bandas como Purple Haze, The Doors o AC/DC; en el taller de rock se enseñara apreciación y test musical, utilizando la línea del cómic clásico, manga o underground como un refuerzo para la inspiración creativa.

Las clases inician el 5 de enero en los siguientes horarios:

Taller de Rock n’ Roll:
Lunes y miércoles, de 7pm – 9pm

Taller de Cómic:
Martes y jueves, de 7pm – 9pm

Costo (por taller): S./100 nuevos soles mensuales. Vacantes limitadas.

Lugar: Jr. Padre Guatemala 260, San Miguel (2da paralela cdra. 25 Av. La Marina).

Mayores informes:

Rock.- teléfono: 9813 81808 http://www.rafaelcaballerotorres.blogspot.com/  mustainewars@hotmail.com
Cómic.- teléfono: 9961 93498 http://www.comics-ensabap.blogspot.com/  fashionman79@gmail.com

(*) Nota de prensa.

jueves, 17 de diciembre de 2009

¡Marvel vs. Disney vs. Pixar!


''Epic Misney'' (hacer click sobre la imagen para ampliarla).

Créditos: T.Campbell concibió y encargó la siguiente pieza, ocupándose de la investigación y dirección, con la posterior edición y colaboración de John Waltrip. El arte es de John Waltrip.

Legalismos: Todos los personajes representados en la imagen superior pertenecen a Marvel Entertainment Inc., Walt Disney Co., y/o Pixar Animation Studios, con todos los derechos reservados. Esta pieza artística es una sátira.

Fuente: Página oficial de T.Campbell
http://www.tcampbell.net/

miércoles, 16 de diciembre de 2009

''1er Taller de Cómic Urbano Experimental'', a cargo de David Galliquio.



David Galliquio es uno de los mejores exponentes del cómic nacional ''a secas'' (algunos califican su estilo como underground, yo lo calificaría como post-underground, Galliquio prefiere definirse a si mismo como un autor de ''cómics alternativos''). Más allá de las etiquetas que la gente utilice para determinar su estilo, hay algo innegable: Galliquio tiene un gran dominio de las técnicas de la narrativa gráfica, y puede enseñar mucho sobre cómo hacer historietas. Este mismo año publicó una novela gráfica que me sorprendió gratamente, llamada ''La alienígena que vino a cenar'' (incluida en la revista La Moska #2) que me parece de lo mejor que se ha hecho en el ámbito del cómic nacional en mucho tiempo, y que próximamente estaré reseñando.

Ahora todos tendrán la oportunidad de conocer las técnicas y métodos de este gran historietista, en el ''1er Taller de Cómic Urbano Experimental'' que comenzará a dictarse este 16 de Enero. Interesados mandar un e-mail a taller_amarillo@hotmail.com o visitar el blog del estudio artístico Taller Amarillo.


David Galliquio

Atención Cusco: Ya está en marcha el festival AYNI COMIC.



La Embajada de Suiza, la Fundación Pro Helvetia, la Sociedad de la Historieta y la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Cusco se complacen en presentar un programa de actividades en pro de la historieta denominado AYNI COMIC, evento que se da en el marco de las celebraciones por el 125 aniversario de las relaciones bilaterales oficiales: Suiza-Perú; el cual cuenta con la importante colaboración de Comic Perú, revista Chillico y revista La Inocente Hecatombe. Ayni Comic es un evento desde la identidad del comic, en el que se exhiben dos panoramas nacionales (suizo y peruano) diferenciados por su tipo de producciones editoriales y emparentadas por su propuesta de comic de autor.

Muestra “Suiza Pais de Comics”.- presenta a Suiza como cuna del comic (Rodolphe Töpffer 1827) y hace un recorrido histórico que concluye con un panorama actual donde los autores suizos contemporáneos: Cosey, Wazem, Mix y Remix, Matthias Gnehm, Helge Reumann, Nadia Raviscioni, Tom Tirabosco, Thomas Ott, Anna Sommer, Noyau, Frederik Peeters y Zep presentan historietas en mudo elaboradas a partir del tema “el paso del tiempo”. Esta muestra estará acompañada durante la inauguración de una exhibición bibliográfica de libros de comic suizo y de la exhibición del documental Making Off Zwischenfall: Melk Thalmann. La importante tradición narrativa de Suiza (Guillermo Tell, siglo XIV), se vio enriquecida con su valiosa presencia en la historieta. Suiza es el país más importante en producción de comic de autor en Europa.

Muestra “Perú, Yo de Historieta”.- corresponde a la antología de los personajes más emblemáticos de la historia de la historieta peruana; los cuales se desarrollaron entre los años 50 y los años 70. La selección obedece a la trascendencia narrativa de las obras; así como también, a los años de lectoría, que en el caso del personaje Sampietri de Julio Fairlie, alcanzaría las tres décadas. Este estudio plantea una redefinición del personaje peruano de historieta, a partir de cuánto contribuyó al fortalecimiento de nuestra identidad nacional; y un debido reconocimiento a los grandes maestros de la historieta peruana: Juan Acevedo, Alfredo Marcos, Carlos Roose, Miroquesada – Honigmann, Julio Fairlie, Hernán Bartra, Juan Osorio, Luís Baldoceda, Javier Florez del Águila y David Málaga.

Este evento cuenta con dos importantes presencias además: La exhibición de los cortometrajes animados de Titeuf (personaje de historieta suiza que ha alcanzado ciudadanía mundial con doce libros editados y millones de ejemplares vendidos que lo ubican como uno de los personajes más importantes de la historieta europea), y la feria de comics nacionales donde podremos encontrar revistas de Lima, Cusco, Trujillo, Arequipa, Ica y Ayacucho. Con la presencia de la revista Chillico por 15 años, la historieta cusqueña encontró en sus páginas la mejor vitrina para estar representada desde el género de la historieta como arte de compromiso social. El presente evento contribuirá a esta bien encaminada identidad.

(*) Nota de prensa, Sociedad de la Historieta

Actualización: La Sociedad de la Historieta nos envía estas imágenes de la inauguración del festival Ayni Comic, la cual se llevó a cabo el día de ayer. Felicitaciones a los organizadores y les deseo mucha suerte con el evento, que va hasta el 15 de Enero del 2010 en la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Cusco..
 




martes, 15 de diciembre de 2009

Sobre 2 cañones, la situación del humor gráfico en nuestro país, y los medios alternativos de difusión cultural.


Presentación de ''Yo soy 2 cañones''. De izquierda a derecha: Carlitos Lavida (chompa celeste), Italo Edú (casaca de jean) y yo (polo naranja). Hacer click sobre la imagen para ampliarla.

El pasado Sábado 05 de Diciembre tuve la oportunidad de participar como panelista en la presentación oficial de la revista ''Yo soy 2 cañones'' de Carlitos Lavida. El evento se realizó en la Casa de la Juventud de Surquillo y se presentaron también las revistas MED Cómics #3El Soplón #1. A continuación, la transcripción del pequeño discurso que ofrecí en aquel día tan importante para la historieta nacional:

''Yo soy 2 cañones'' es un mini-comic o comic de bolsillo escrito y dibujado por Carlitos Lavida, en el que se narran las tragicómicas peripecias de un personaje cuya vida esta marcada -para bien y para mal- por el hecho de haber nacido con dos penes. Pese a lo que se pudiera pensar, en este cómic no encontramos escenas de sexo explícito (ni dibujos de genitales), y tampoco se utiliza un lenguaje vulgar (ni siquiera se menciona la palabra ''pene''). En esta obra se exploran distintos tipos de humor, desde el inocente o el infantil (en las escenas que corresponden a la niñez del personaje), hasta el sexual (sin llegar a lo explícito) o el psicológico. Hay algunas escenas con cierta carga emotiva, sentimental, que trascienden el nivel del humor.

Carlitos Lavida utiliza cada página como una viñeta, y cada viñeta contiene una imagen con autonomía conceptual,  es decir, cada viñeta nos cuenta una pequeña historia completa. Sin embargo, hay una hilación, una continuidad narrativa con el correr de las páginas, que nos traslada desde la infancia hasta la madurez de 2 cañones. Es por ello que me animo a calificar a este trabajo como la primera micro-novela gráfica del país. Un verdadero golpe de aire fresco en el ámbito del humor gráfico nacional.

Siempre he dicho que el cómic nunca ha tenido un gran desarrollo ni una gran difusión en nuestro país; tanto a nivel creativo como a nivel de coleccionismo, la historieta siempre fue cosa de unos pocos (esto aparentemente viene cambiando en los ultimos años). Sin embargo, todo lo contrario ha ocurrido siempre con un primo hermano de la historieta: el humor gráfico. El humor gráfico en el Perú (sobre todo el humor gráfico político) siempre ha tenido una buena difusión, hemos tenido siempre gran cantidad de autores y muchos de ellos de calidad, casi todas las revistas o diarios importantes del país reservan un lugar para el humor gráfico en sus publicaciones. Creo que el humor gráfico es algo innato en el dibujante peruano. Todo dibujante peruano nace con el talento para burlarse de las desventuras y torpezas del político, del futbolista, del artista. Creo que es una manera de ''sacarle la vuelta a crisis'', es decir, de tomar con humor y resignación nuestra siempre difícil situación económica, política, deportiva etc.

Ahora bien, aunque este rubro historietístico goza de amplia difusión y aceptación popular, no es tan amplio como parece, y si analizamos un poco su situación, nos daremos cuenta de que es en realidad bastante restringido. Son pocos los autores que llegan a publicar sus trabajos en medios masivos como periódicos o revistas, y en muchos casos, estos autores son los mismos de siempre, que se pasan años y hasta décadas haciéndose cargo de estas secciones. Muchas veces estos autores se ven obligados a tocar los mismos temas continuamente: la coyuntura política, o la coyuntura social. En resumen: hablar siempre de la noticia caliente del dia anterior. Esto puede provocar una verdadera crisis creativa en algunos casos, o restringir la capacidad imaginativa de los autores. Se me viene a la mente el ejemplo de un renombrado humorista gráfico nacional, quien el año pasado estuvo casi cuatro meses escribiendo exclusivamente sobre el tema de la visita del primer ministro a la suite de un empresario caribeño. Cuatro largos meses dándole y dándole al mismo tema.

Pero entonces ¿qué se puede hacer ante esta ''puerta cerrada'' de los medios masivos e institucionales como periódicos o revistas, que ya cuentan con sus autores ''fijos'' que se pasan años a cargo de las secciones de humor gráfico y que además están obligados a tocar temas siempre relacionados a la coyuntura política, a lo que salió ayer en los noticieros, o a lo que pasó ayer en el congreso? Ahí es donde surgen los medios alternativos de difusión cultural, casi subversivos, pero que poco a poco, y cada vez con mayor fuerza,  logran que se pueda difundir la obra de autores nuevos: obras nuevas, ideas nuevas, diferentes, originales, que no tienen por que ceñirse a ningún parámetro temático.

Surge la opcion de la autopublicación. Los propios autores se publican a si mismos, y en algunos casos se organizan como colectivos. El autor, solo o en grupo, pasa a encargarse de las labores no solo creativas, sino tambien las relacionadas a edición, impresión, difusión y venta. Otro de los medios alternativos importantes es la internet, con su sistema de blogs y páginas webs. Muchos autores, así como criticos de la historieta, y gente interesada en todo tipo de temas culturales, utilizamos los blogs para mostrar nuestros trabajos, sea música, cuentos, ilustraciones, cómics, reportajes o críticas y así podemos difundir nuestras obras, expresar nuestras ideas y contactarnos con una gran cantidad de gente. Pongo el ejemplo del autor de 2 cañones, Carlitos Lavida. Su blog cuenta con casi un centenar de seguidores y recibe alrededor de 300 visitas diarias. De esta manera su trabajo puede alcanzar una difusión incluso mayor a la que se obtiene al salir publicado en un medio tradicional, como una revista. Algo importante es que todos estos blogs se van interconectando entre si, en todo el planeta, lo cual facilita la coordinación de eventos, la difusión de trabajos, el intercambio cultural, la relación entre artistas o coleccionistas etc. Estos medios alternativos entonces, se presentan como la solución a la ''ceguera'' de los medios tradicionales, que muchas veces se niegan a apostar por nuevas e imaginativas propuestas, y siguen firmes en su espacio de ''humor-político-de-siempre-a-cargo-del-humorista-gráfico-de-siempre''.

Guido Cuadros F.A.
Lima, 05 de Diciembre del 2009.


Más fotos del día del evento. En estas aparezco con casaca deportiva azul con rayas rojas, junto a todos los integrantes del colectivo MED Cómics, junto a la bella reportera de Onigiri TV, y junto a Carlitos Lavida. Hacer click sobre la imagen para ampliarla.

Artículos relacionados:
- ''Yo soy 2 cañones'' de Carlitos Lavida. Doble dosis de humor minimalista.

lunes, 14 de diciembre de 2009

Adicto a los cómics (transcripción de un documento anónimo encontrado en un basurero).



Soy un adicto confeso, irrecuperable y terminal. Soy un adicto a los cómics. No reniego de mi adicción sino más bien me enorgullezco de ella, y la divulgo por doquier. Debido a ella me encuentro en un estado de modorra placentera permanente, los efectos me duran las 24 horas del día, y mi organismo parece soportarlos sin presentar merma física o mental alguna, siempre pidiendo más y más. Tiene muchos beneficios esta adicción, me produce cuantiosos placeres, y me permite escapar de la realidad en los momentos de angustia, aburrimiento o en los pequeños ratos libres de mi jornada laboral. Siempre coleccioné cómics desde pequeño, pero ahora mi deseo y pasión por ellos ha aumentado generosamente. No sólo adquiero una cantidad de cómics cada mes, también leo sobre ellos y sobre todo lo relacionado a la industria y a los creadores en internet, en páginas web especializadas donde encuentro cuantiosa información, noticias y entrevistas.

Lo bueno de esta adicción es que no sólo me procura placer mientras leo los cómics, sino en cualquier otro momento del día. El placer es el mismo al recordar, pensar, filosofar sobre cómics. Pienso, analizo qué comprar que se ajuste a mi presupuesto, y es que hay tantas series regulares (ongoing), limited series, bimonthly, softcovers, hardcovers (estos selladitos al vacío son mi perdición), omnibus, essential, absolute, one-shot, one-shot, one-shot in the head. Y yo los tengo todos guardados bien ordenaditos cronológica y numéricamente, todos bien clasificados y en sus respectivas bolsitas de polipropileno, y recubiertos por bolsas adicionales (mismo mini-fardos funerarios), para estar bien protegidos del polvo y de las malditas polillas, gusanos asquerosos que disfruto reventando sin piedad cada vez que los veo merodeando por las inmediaciones de mis estantes o cajones donde reposa mi colección. Mis cómics son, después de mis familiares más cercanos, lo más preciado para mí, mi pertenencia más valiosa, y me entristezco pensando que un incendio o terremoto me los pudiera arrebatar. ¡Dios nos libre de tales desgracias! Pienso también en ellos cuando estoy aburrido o reventando de chamba en mi centro de labores, hacen que la jornada laboral pase más rápido (pues me alegro al recordar que con el dinero ganado compraré abundantes cómics). Los momentos difíciles y las penurias se hacen más llevaderos. Pues sólo pensar en ellos me produce espasmos de placer, sea cual sea la circunstancia en la que me encuentre en ese momento.

Mi interés por las relaciones interpersonales ha disminuído al mínimo, los sentimientos que me unen a otras personas no son tan fuertes como los que me unen a los cómics; por poner un ejemplo, un hardcover edición de lujo bien selladito al vacío produce en mi una excitación y una pasión que no podría procurarme jamás la más exuberante mujer de este planeta. Veamos, si me dan a elegir entre el Absolute Watchmen o pasar una noche de amor y lujuria con Tilsa Lozano, ¿cuál elegiría? No seré tan radical de decir que elegiría sin chistar lo uno o lo otro, pero si diré mis estimados amigos que tendría que pensarlo más de dos veces. Guardo la secreta esperanza de algún día volverme multimillonario y comprarme miles de cómics al mes sin pensar en gastos, y usted amigo ¿qué esperanzas guarda?



* * * * * * * * * * *

Nota: redacté este artículo a manera de testimonio anónimo en Diciembre del 2006, y salió publicado originalmente en el fanzine Illuminati Cómics #2 ese mismo mes. Este fanzine estaba dedicado principalmente al análisis de la actualidad del cómic mainstream norteamericano, aunque había espacio para todo tipo de artículos, como que el que acabo de transcribir, y se distribuía gratuitamente en algunos locales de venta de cómics o en talleres de historietas. Aquel fue precisamente el último número de Illuminati Cómics (del que antes habían aparecido el #0 y el #1), que ahora que lo pienso fue el antecedente histórico inmediato de este blog: Comic Apocalisis.

Guido Cuadros F.A.

viernes, 11 de diciembre de 2009

Unseen Tribe de Luciano Vecchio, y el fenómeno Zuda Comics.



Me llegó un mail del artista argentino Luciano Vecchio, a quien no conocía, pero que me ha dejado gratamente sorprendido con la alta calidad de su trabajo. Él tiene una larga carrera y ha publicado sus trabajos en editoriales y revistas muy importantes (por ejemplo, su cómic Cruel Thing fue publicado en España por Norma y en Francia por Emmanuel Proust). Actualmente está participando con su cómic Unseen Tribe -su primer trabajo como artista integral- en la competición de este mes de Zuda Comics (Zuda Comics es un imprint dentro de DC Comics dedicado a webcomics. Los autores pueden enviar cómics de 8 páginas, y todos los meses 10 obras son seleccionadas para competir. El público elige la obra ganadora, la cual queda contratada para continuar su historia con 52 páginas más. Para apoyar un cómic en la competencia se puede votar, calificar, comentar o difundir.)



Sinopsis: Un Cambio de Eón se aproxima. ¡Un salto evolutivo hacia la conciencia, una revolución del Espíritu! Este es un momento de transición, y extraños fenómenos surgen a escala global. Por todo el mundo, las generaciones más jóvenes se despiertan a un nuevo nivel de atención. Un grupo de chicos se encuentran manifestando superhabilidades: Manipulación de energías, proyección astral... las posibilidades ocultas del cuerpo humano llevadas al extremo. Unseen Tribe comenzó como un foro online secreto donde Iri, Leo, Muna y Zed compartían sus experiencias. Un lazo mutuo y un sentido por hacer el bien los unió para viajar por el mundo en busca de aventuras. Si el mundo tal como lo conocemos está por terminar, estarán ahí para verlo y pasarla lo mejor posible mientras ayudan a la humanidad a sobrevivir el proceso.




Bueno, le deseo mucha suerte a Luciano y ojala que pueda ganar la competición de Zuda de este mes, su cómic está muy bueno y visualmente es muy atractivo. Y no dejen de visitar la pagina de Zuda Comics donde cada mes podrán leer gran cantidad de cómics de calidad de forma gratuita ¿algún artista peruano se anima a participar?. Aquí algunos enlaces:

La página de Zuda Comics:
http://www.zudacomics.com/

Para leer y poder votar por el comic Unseen Tribe:
http://www.zudacomics.com/node/1616

El blog personal de Luciano Vechio, donde podrán averiguar mas sobre todos sus trabajos y proyectos:
http://lucianovecchio.wordpress.com/



Comic Apocalipsis enlazado por la Cárcel de Papel.



Grata sorpresa. La Cárcel de Papel, uno de los blogs sobre historietas más importantes de España, enlazó a Comic Apocalipsis en uno de sus últimos posts, en el que se recomiendan diversos blogs y websites de todo el mundo dedicados a la difusión, crítica y análisis del noveno arte. Quiero agradecer el amable gesto de su administrador Álvaro Pons, docente universitario y gran conocedor de cómics. Esta es una motivación extra para seguir mejorando la calidad del blog día a día. Pueden revisar el post en cuestión aquí. Y no dejen de visitar habitualmente la Cárcel de Papel.

Se vienen dos nuevos plantones del colectivo MED Cómics en el boulevard de Magdalena.


(Hacer click sobre el anuncio para ampliarlo)

La gente de MED Cómics se prepara para dos nuevos plantones comiqueros, esta vez en el Boulevard de Magdalena. Además de los 3 números de la revista MED Cómics, los asistentes podrán adquirir la revista ‘‘Yo soy 2 cañones’’ de Carlitos Lavida, el rotativo humorístico ‘‘El soplón’’, y los fanzines de cómic gótico ‘‘Gólgota’’. También podrán conversar con los artistas, solicitarles dibujos y caricaturas, pedirles tips de dibujo etc. Estos eventos son muy pintorescos y entretenidos, así que hagan todo lo posible por asistir. ¡No se arrepentirán!

Martina ‘‘underground’’.

A propósito del último post, Carlo Gonzáles (miembro de Nagra Sociedad de la Historieta y director de la revista de cómics La Inocente Hecatombe) me envió el siguiente e-mail que comparto con ustedes:

‘‘Hola Guido. Me llamó la atención tu nota sobre Martina de Juan Carlos Silva. El número #1 es del año 2004 y fue distribuido por Zeta. El 2005 salió el numero #2 que fue más artesanal, es decir no tuvo más de 50 ejemplares, los cuales fueron distribuídos durante el festival VIÑETAS Y VIÑETAS IV que organizó Nagra Sociedad de la Historieta ese año. A pesar de su brevísima presencia, reforzó la propuesta del primer número. Te adjunto la portada del segundo número. Hasta pronto. Carlo Gonzales’’.

Muchas gracias Carlo por compartir esta interesante información con nosotros. Aquí los dejo entonces con la portada de Martina y sus noches de Lima #2, una verdadera rareza editorial en lo que a cómics peruanos se refiere. Me ha llegado también la información de que en la tienda Park Cómics (Arnaldo Márquez #1318, 2do piso, stand 201, Jesús María. Teléfono: 4245933) aun es posible encontrar algunos ejemplares del primer numero.




miércoles, 9 de diciembre de 2009

Martina y sus noches de Lima.



‘‘Martina y sus noches de Lima’’ (Diciembre, 2004) es un cómic escrito y dibujado por Juan Carlos Silva. El autor peruano, a quien muchos relacionan exclusivamente con historietas de corte infantil o juvenil, incursionó con este trabajo en el género del cómic erótico. Tras revisar este material queda claro, en primer lugar, que Silva es capaz de dibujar mujeres sensuales, de bello rostro y cuerpo torneado.

Las historia comienza con dos típicos ‘‘arriolas’’ (personas lujuriosas), compañeros de trabajo en una imprenta del centro de Lima, quienes descargan imágenes de mujeres desnudas de la red, en horario de trabajo y a espaldas de su jefe. Es día de pago, y uno de ellos decide, al salir de la imprenta, ir en busca de alguna dama de la noche, de aquellas que uno se encuentra en las esquinas de las oscuras calles del centro de la ciudad, siempre dispuestas a brindar compañía a cambio de algo de dinero. Así es como descubre a Martina, una bella jovencita que sobresale del resto y que tiene una tarifa algo más elevada que las demás (‘‘esta flaca lo vale’’). Un sueño hecho realidad pronto se convertirá en pesadilla para nuestro anónimo héroe, pues Martina es una chica audaz y sin escrúpulos, presta a realizar cualquier treta y tomar cualquier atajo con tal de volver su noche más productiva y menos esforzada. Martina derrocha sensualidad y ternura, con su estilizado cuerpo, sus delicados rasgos y gestos coquetos. Al final, uno termina volviéndose cómplice de su travesura, la que dejará mal parado a este lascivo desvergonzado.

Hay viñetas muy bien logradas, como la primera de la segunda página, un close-up preciso al rostro depravado de uno de los trabajadores de la imprenta, absorto ante las imágenes pornográficas que aparecen en la pantalla de su computadora; la tercera viñeta de la página tres, en la que con una imagen en perspectiva de una calle y con unas siluetas oscuras al fondo, nos damos cuenta que estamos en un lugar en el que se ejerce la prostitución; o el splash-page de la página siete, donde los protagonistas sostienen un diálogo acerca de un preservativo mientras Martina se quita el sostén, dejando al descubierto unos senos perfectos.



‘‘Martina y sus noches de Lima’’ representa la exploración aprobatoria de Juan Carlos Silva en la historieta erótica. Son ya seis años los que Silva se ha mantenido alejado de este género y sería saludable ver en el futuro alguna otra publicación del autor en este rubro, pues tiene talento para ello. A manera de complemento, al final de la revista hay una sección de chistes rojos, a cargo del humorista gráfico Karry.

lunes, 7 de diciembre de 2009

¡Gracias, Ariel Olivetti!



El día de ayer, los asistentes a la 30ª Feria del Libro Ricardo Palma vivimos una jornada inolvidable, en un verdadero ambiente de convención comiquera internacional. Desde las cinco y media de la tarde, en el auditorio Julio Ramón Ribeyro, el famoso dibujante argentino Ariel Olivetti (Marvel, DC) brindó una conferencia de más de una hora de duración, en la que compartió abundante y valiosísima información con todos los aficionados al cómic que nos dimos cita a este importante evento. Artistas locales, bloggers y aficionados en general colmaron el auditorio con capacidad para más de 250 personas. Con humildad, sinceridad, mucha simpatía y sobre todo, con picardía y sentido del humor, Olivetti nos habló de su experiencia de vida como dibujante de cómics, desde sus inicios en la Argentina hasta el día de hoy. En la actualidad, Olivetti es un artista exclusivo de la Marvel Comics (y esta a punto de renovar su contrato por 3 años más), su gran talento es reconocido a nivel mundial y tiene una legión de seguidores distribuidos por todo el planeta.

Con más de 16 años trabajando en la exigente y competitiva industria del cómic mainstream norteamericano, nuestro amigo Ariel permitió que conocieramos -a través de sus palabras- un poco más acerca de los procesos editoriales y creativos que se desarrollan durante la elaboración de los cómics que finalmente llegan a nuestras manos. Olivetti se explayó sobre una gran cantidad de temas: la forma de trabajo de un artista profesional; su relación con los guionistas y las distintas maneras de enfrentarse a un guión; la relación laboral con estas megaempresas del entretenimiento; arte, técnica y estilo, etc. Todo de manera amena, con un lenguaje coloquial y salpicando sus explicaciones con gran cantidad de anécdotas. En resumen, una charla de lujo con un gran maestro de la historieta.

En la primera parte de la conferencia, Olivetti respondió las preguntas formuladas por Giancarlo ''el hombre del momento'' Román (administrador del blog Ciudadano Pop y columnista de Perú.21), para luego contestar todas las interrogantes planteadas por el público. Lo magnífico era que pese a la sencillez de algunas preguntas, Olivetti se explayaba, daba respuestas amplias, detalladas, tocaba otros temas relacionados a la pregunta, regalándonos valiosa información.



Arriba: Giancarlo Román y Ariel Olivetti en el estrado. Abajo: vista panorámica del auditorio (fotos cortesía de La Nuez).

Tuve la oportunidad y el gran honor de ser el primero del público en hacerle una pregunta. Luego de felicitarlo por su gran carrera, de agradecerle por visitarnos, le dije que me parecía un artista con un nivel muy parejo en relación a grandes maestros como Simon Bisley, Richard Corben o Boris Vallejo. Le pregunté acerca de cuál era la remuneración de un artista del mainstream norteamericano, cuánto se ganaba en promedio por cómic dibujado y tambien le pregunté si asistía constantemente a las grandes convenciones del cómic mundial, como las de New York o San Diego. Ariel, sin necesidad de indicar cifras exactas, respondió de la siguiente manera: ''Se gana bien, trabajando para empresas gigantescas, trasnacionales como Marvel Comics, definitivamente se gana bien. Marvel no se anda con regateos y le gusta tener a sus trabajadores bien pagados. Hazte la idea de que gano como un ingeniero o un abogado con un buen puesto. Pero no creas que somos rockstars tampoco, nadie se ha vuelto multimillonario dibujando cómics, eso te lo aseguro. Hay algunos dibujantes que se han vuelto millonarios, pero por hacer sus propias empresas o franquicias de juguetes, como el caso de Todd McFarlane, o por vender sus originales como el caso de Alex Ross, cuyas páginas originales estan muy bien cotizadas en el mercado. Sobre las convenciones, a veces me invitan a veces no, pero siempre visito New York al menos una vez al año, pues allí estan las oficinas de la Marvel, entonces voy, busco a mi editor, nos tomamos un café o una cerveza y conversamos, siempre es bueno mantener la relación personal y asegurarse de que todo vaya viento en popa ''.

Al final, la casi hora y media de charla pareció transcurrir en pocos minutos. Luego, Olivetti se dirigió al stand de la librería Contracultura donde estuvo firmando autógrafos y conversando con los fanáticos durante casi dos horas. Fue allí donde pude agradecerle nuevamente por visitarnos y pude estrecharle la mano. ¡Gracias maestro! Por último, quiero felicitar a Javier Prado y toda la gente del blog La Nuez, a la librería Contracultura, a la Cámara Peruana del Libro y al diario Perú.21 por organizar tan bien este evento. Esperemos que este tipo de acontecimientos se repitan en el futuro y podamos seguir conociendo personalmente a grandes maestros del cómic mundial sin necesidad de viajar al extranjero.


El Capitán América, dibujado por Ariel Olivetti.


viernes, 4 de diciembre de 2009

Tributo al maestro CROSE, por Juan Carlos Silva.



El dibujante Juan Carlos Silva (El origen de los Incas, Martina y sus noches de Lima, Kespboy) me envía esta retrato que hizo del mítico CROSE (Carlos Rosse), pionero del humorismo gráfico en el Perú y creador de pícaros personajes como ''Don Potencio'' o ''El niño Querubín y la Natachola'', cuyas tiras fueron publicadas en diversos diarios peruanos durante décadas (lo que más recuerdo de esas historietas son las chicas sexys en trajes de enfermera o empleada doméstica que acompañaban al niño Querubín, y a las no menos atractivas amiguitas de Don Potencio) . En la foto inferior, el recuerdo de una reunión de dibujantes donde apreciamos a Crose (en primer plano), Juan Carlos Silva (casaca negra), Karry (chompa marrón), junto a otros representantes de la historieta nacional.


Confirmada mi participación como panelista en la presentación oficial de la micro novela gráfica ''Yo soy 2 cañones'' de Carlitos Lavida.



El día Sábado 05 de Diciembre se llevará a cabo la presentación oficial de la revista MED Cómics #3, evento en el que también se presentarán otras dos publicaciones nacionales: ''El Soplón'' y ''Yo soy 2 cañones''. Tendré el placer y el honor de participar como panelista en la presentación de ''Yo soy 2 cañones'', el más reciente trabajo del historietista Carlitos Lavida. Daré una pequeña charla sobre esta interesante obra, que definitivamente representa un golpe de aire fresco en el panorama del humorismo gráfico nacional, y también hablaré un poco sobre la situación actual del humorismo gráfico en los medios de difusión masiva de nuestro país (entiéndase periódicos), y analizaré un poco sus vicios y virtudes. Finalmente revisaré el tema de las publicaciones autogestionadas y los blogs como medio de difusión de muchos autores que no tienen la oportunidad de darse a conocer en medios establecidos (revistas, periódicos, editoriales grandes etc.). Todo en breves minutos, para luego cederle la palabra al propio Carlitos Lavida quien hablará sobre su proceso creativo y mostrará algunas imágenes inéditas de su carismático personaje. Recuerden, la cita es este Sábado 05 de Diciembre a partir de las 5: 30 pm en ''La casa de la Juventud'' (Av. República de Panamá #5300, Surquillo).  ¡Nos vemos!



Artículos relacionados:
- ''Yo soy 2 cañones'' de Carlitos Lavida. Doble dosis de humor minimalista.
-  Análisis y crítica de la revista MED Cómics #2.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Entrevista concedida a Fernando Callo de ''Aluzinando''.



Fernando Callo, joven diseñador gráfico y coleccionista de cómics, me hizo una entrevista para su blog Aluzinando. Aquí los dejo con algunos extractos de la misma:

Aluzinando: ¿Cómo surge la idea de Comic Apocalipsis y por qué el nombre?

Yo nunca solía visitar blogs. Tengo menos de un año en esto de los blogs. Yo siempre visitaba ''páginas oficiales'' de editoriales o de ciertos autores. Sin embargo, ya ni me acuerdo cómo, hace mas o menos un año, me volví asiduo visitante y comentarista de blogs nacionales especializados como ''Pienso en Cómics'' de César Santivañez o ''Ciudadano Pop'' de Giancarlo Román. Un día me decidí a hacer mi propio blog y así nació ''Comic Apocalipsis''. El nombre sale porque en ése tiempo estaba leyendo Promethea de Alan Moore, serie que en sus números finales trata precisamente sobre el Apocalipsis.

Aluzinando: Si te dieran la oportunidad de trabajar en el proyecto de Cómics.21, ¿lo harías?

Creo que en realidad no hay nadie ''trabajando en el proyecto'', al menos no como un trabajo exclusivo. Hiero Rodríguez, jefe del área de productos de Perú.21, es el que ve todo directamente con la gente de Panini España o Planeta DeAgostini. Lo que él hace es pedir opinión a cierta gente como los integrantes del ''Grupo Kingdom'' o Javier Prado de ''La Nuez'' sobre las sagas que le ofrecen sus contactos europeos, pero la decisión final la toma él solo. Es lo que me dijo cuando tuve la oportunidad de conversar personalmente con él. También me dijo que él revisa las opiniones de muchos bloggers y comentaristas en la internet, incluyendo mi blog. Es decir, indirectamente, yo participo del proyecto, con mis opiniones, sugerencias, críticas etc. Ya depende de Hiero si las toma en cuenta o no. Ahora, trabajar a tiempo completo en un proyecto dedicado a los cómics pues claro que me interesaría. Sería un trabajo de ensueño. Pero parece que por el momento no hay esa posibilidad y de haberla pues no sé si pensarían en mí para ocupar ése puesto.

Aluzinando: ¿Qué sagas traerías al Perú si tuvieses la oportunidad de manejar el proyecto?

En realidad no es cosa de traer lo que ''uno quiere''. Hay que ver qué es lo que vende y que no. Si una serie mala vende más que una buena, pues seguramente hay que seguir publicando la mala. Es cosa de mercadotecnia, y la calidad pasa a segundo plano. Sin embargo me parece que Perú.21 se ha dado espacio para publicar material de mucha calidad, como Batman Año Uno o Astonishing X-Men. Otras series si han dejado mucho que desear, al menos en mi opinión. En todo caso, para no desviarme del tema, a mí me gustaría que se publique material clásico de la Marvel, de la etapa de Stan Lee (segunda mitad de los 60's), que es excelente. De estar a cargo del proyecto, seguro intentaría que se publique algo de esa etapa.

Bueno, si quieren leer la entrevista completa, hagan click aquí.


Guido Cuadros F.A.