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viernes, 7 de septiembre de 2012

Proyecto Cómics.21: Una de cal y otra de arena.


El día de hoy se hicieron dos anuncios importantes en la página de facebook del proyecto Cómics.21 (lugar en el que se obtiene la toda información sobre los cómics de Perú.21, recordemos que el blog administrado por Grupo Kingdom en la página oficial del diario es un espacio muerto).

La primera noticia, es bastante positiva. Se publicará la saga Batman & Son (Batman #655-658, 2008) de Grant Morrison y Andy Kubert. Si bien opino que el trabajo del guionista escocés ha decaído considerablemente en los últimos lustros, es siempre bienvenido poder adquirir cómics suyos a un precio popular. El público masivo peruano ya conoce su trabajo por All Star Superman, así que pueden ir haciéndose una idea de la propuesta narrativa de este escritor, bastante diferente a lo que se ofrece normalmente en un cómic de superhéroes.


Lo malo de esta etapa de Morrison en Batman (2008-2012-???) es que, si bien algunas de sus sagas son de carácter autoconclusivo, la trama general se desarrolla a manera de una intrincada, confusa e interminable novela que se dispersa por diversos títulos y miniseries. Les recomiendo la guía de lectura de esta etapa elaborada por los chicos del blog No creo que seas real. Esperemos en todo caso que aunque sea Perú.21 publique la ''primera temporada'' completa, que finaliza en el número #683 con la saga ''Last Rites'' y así no quedarnos con la primera parte inconclusa.

* * * * * * * * * *  

La segunda noticia, no creo que le agrade a mucha gente. Desde hace semanas se estuvo especulando en las redes acerca de si Perú.21 publicaría el número #600 de Amazing Spiderman, ya que luego de publicar el #599 no se hizo ningún anuncio (cuando últimamente nos tenían acostumbrados a anunciar las series con una semana de anticipación y sin dejar ''semana de descanso'' entre sagas). Y muchos temían que nuevamente se salten olímpicamente varios números, como en aquella vez que -por recomendación directa del nefasto Grupo Kingdom- se saltaron 40 números hasta la saga The Other, interrumpiendo abruptamente la etapa de Straczynski y Romita Jr. por la que apostaron en un comienzo.


Pero bueno, el número #600 de Amazing Spiderman sí se va a publicar, solamente que… ¡En 3 partes! Sí señores, ni siquiera dos partes sino en tres partes, lo que deja al descubierto los instintos descuartizadores de quienes dirigen este proyecto. Y no me sorprendería que, como en anteriores ocasiones en que han partido ejemplares (Giant Size Astonishing X-Men, Batman Una Muerte en la Familia), le pongan la misma portada a las 3 partes. Ojalá demuestren algo de criterio y utilicen portadas alternativas en la segunda y tercera entrega (hay muchas portadas alternativas de este número a disposición).


lunes, 26 de septiembre de 2011

Perú.21 publicará la serie ''All Star Superman'' (2006-2008) de Grant Morrison y Frank Quitely.


A partir del Miércoles 05 de Octubre, Perú.21 publicará la serie completa de 12 números ''All Star Superman'' (publicada originalmente en USA entre Enero del 2006 y Octubre del 2008) escrita por Grant Morrison y dibujada por Frank Quitely, ambos de nacionalidad escocesa. Esta serie autoconclusiva tiene la particularidad de ser una versión libre del mito de Superman y su panteón de enemigos y personajes secundarios, totalmente independiente de la ''continuidad oficial'' del Universo DC. Morrison revitaliza al personaje, sacando a la superficie sus características más esenciales y atemporales. La lógica de las historias y la estética gráfica rinden tributo a las psicodélicas e impredecibles historias de la Silver Age (años 60's), al mismo tiempo que se pretende actualizar al personaje, situándolo en una realidad postmoderna e hiperfuturista. La serie fue un éxito de ventas en los Estados Unidos y recibió múltiples premios de la crítica especializada.

Personalmente, he leído muchos cómics de Grant Morrison, autor por el que tengo gran respeto, sobre todo por los trabajos que realizó en los 80's (Zenith, Animal Man Doom Patrol). Sin embargo -reconociendo que las comparaciones son siempre odiosas y que hay algo de mezquindad en lo que voy a decir-, me parece que estuvo siempre un paso detrás de los otros dos grandes visionarios del cómic mainstream de aquella década: Alan Moore y Frank Miller. Además, de estos tres, fue el único que se mantuvo colaborando activamente con Marvel y DC durante toda su carrera, y el que menos se inclinó por proyectos personales. Incluso, me parece que con el tiempo, Morrison se fue amoldando a los parámetros creativos de estas editoriales, alterando su estilo para hacerlo más compatible con el público masivo, con el lector promedio de los cómics de superhéroes.

Sobre ''All Star Superman'' específicamente, tuve la oportunidad de leer los primeros 6 números de la serie, y -si bien no me deslumbraron ni me sorprendieron- creo que son historietas de una calidad muy por encima de lo que ofrece el género superheroico contemporáneo habitualmente. Y el fino y estilizado dibujo de Frank Quitely es otro de los atributos que hacen de esta serie un producto bastante atractivo. Definitivamente vale la pena comprarlo (aunque en cuanto a reinterpretaciones y versiones ''libres'' del personaje, me quedo -de lejos- con el ''Man of Steel'' de John Byrne de 1986).

Por todo lo aquí expuesto, me parece positivo que Perú.21 haya elegido este material para ser publicado (yo recomendé la publicación de esta saga hace más de dos años, como pueden comprobar en este enlace). No sé porqué demoraron tanto en decidirse por esta serie, optando en los últimos tiempos por verdadero material de desecho, basura mediática o ''chauchilla'' como el macroevento Secret Invasion o la miniserie Captain America Rebirth, por mencionar algunos ejemplos. Otra cosa positiva es que -aparentemente- se respetará el formato de publicación original USA, sin partir números ni inventarse portadas  como vienen haciendo con la serie Batman The Long Halloween. Recomiendo entonces a todos mis lectores comprar esta serie.


martes, 10 de mayo de 2011

Un trueque formidable.

Sebastián Martell y yo.

Hace poco mi amigo Sebastián Martell (codename: ''mono'', lector asiduo de éste blog, a quien conocí personalmente en el Teatro Segura a comienzos de año durante un festival cultural juvenil) realizó un viaje corto a la ciudad de New York (quién como él). Antes de viajar me contó que tenía planeado aprovechar la ocasión para visitar varias tiendas especializadas en cómics y me preguntó si quería mandarme a traer algo (no me iba a cobrar ninguna comisión).

Éstas oportunidades (que un amigo viaje a los Estados Unidos) son únicas pues uno puede comprar cómics norteamericanos a precio de portada o incluso un poco menos (las tiendas en U.S.A. suelen hacer descuentos), y si tu amigo no te va a cobrar absolutamente nada por el favor, mucho mejor. Así, los precios de los cómics parecen una verdadera ganga si los comparas con lo que te cobraría alguna tienda especializada local por importarlos (ahorras entre un 30% y un 50%).

Sin embargo -desempleado como me encuentro en la actualidad- no contaba con la mínima suma de dinero como para aprovechar la ocasión y mandarme traer al menos un tomo. Le propuse entonces a Sebastián que podríamos hacer un cambio, y le dí una lista con algunos tomos que estaba dispuesto a ofrecerle. Le interesó el ''Batman, Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth'' (edición por el 15 aniversario) de Grant Morrison y Dave McKean. ''Ok -le dije a Sebastián- yo te doy ése cómic y tú traeme un tomo por el mismo valor''.

El cómic que le pedí que me trajese fue el tomo Penny Century (Fantagraphics), cuarto volumen compilatorio de las historias que Jaime Hernández realizó para la serie Love and Rockets. De ésa manera, iría completando la colección de mi historieta favorita de todos los tiempos (ya tengo todos los tomos compilatorios en edición ''popular'' de Love and Rockets publicados hasta el momento y éste era el que me faltaba).

Sebastián regresó hace pocos días de New York y hoy por fin pudimos encontrarnos en mi casa para hacer el cambio respectivo (habíamos quedado en encontrarnos el Sábado en el Free Comic Book Day del ICPNA de Miraflores pero con tanto caos, tanta gente y tantas colas fue imposible). El Penny Century de Jaime Hernández, por el Arkham Asylum de Morrison y McKean; un excelente cómic independiente por un insólito cómic de superhéroes. Dos piezas historietísticas de altísima calidad. Un cambio justo, un trueque formidable.

Sebastián tiene 15 años y yo 30. Somos dos generaciones distintas, pero compartimos el interés y el amor por los cómics. Él, naturalmente por su edad, aun se encuentra deslumbrado por el género superheroico, y éstos son los cómics que más consume (sus series favoritas son Kick Ass, Nemesis y Superior de Mark Millar). Es por eso que creo que el Arkham Asylum de Morrison y McKean -un cómic inusitadamente original, complejo y transgresor para el género-, será una magnífica adición para su colección, y lo hará interesarse por otro tipo de lecturas más exigentes en el futuro.

Así es amigos, a veces un coleccionista debe recurrir al trueque o a otros recursos (exceptuando el robo por supuesto) para poder hacerse con los cómics que uno desea. A veces -como aquel ajedrecista que en reñida partida decide entregar a su reina en pos de ganar el juego- uno debe sacrificar un buen cómic (previa releída final y esperando volver a conseguirlo nuevamente en el futuro) para poder adquirir otro cómic que consideramos un poquito más interesante o que llama más nuestra atención en el presente. En fin, cosas de coleccionistas de historietas, estoy seguro de que ustedes deben tener muchas anécdotas parecidas a la que hoy les cuento. Bueno, con permiso, tengo un cómic por leer. ¡Hasta la próxima!


Penny Century, a Love and Rockets Book (Fantagraphics) de Jaime Hernández y Batman, Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth (DC Comics) de Grant Morrison y Dave McKean.

Artículo relacionado:

miércoles, 28 de octubre de 2009

Hoy es un buen día para los comiqueros peruanos.



Casi un año después de haberse publicado el número #12 de la serie Astonishing X-Men en nuestro país, hoy por fin se distribuyó en los kioskos nacionales el número #13, que marca el inicio de la saga de 6 partes titulada ''Torn''. Fue un verdadero placer leer este cómic hoy en la mañana, y me parece que es de lo mejor que Perú.21 ha publicado en los últimos meses. Así uno paga sus S./3.70 con gusto, y no a regañadientes como me pasa con Amazing Spiderman (serie bastante mediocre que compro casi sin entender por qué, como por impulso automático). Espero que Perú.21 publique sin pausa los 11 números de Astonishing que faltan para completar la etapa de Whedon y Cassaday en la serie (mas el Giant Size al final) y que no vuelvan a detener la publicación de la colección una vez terminada la saga Torn en el número #18. Este material es muy bueno y deben sacarlo todo de una vez, nos lo deben a los lectores, quienes les hemos estado comprando ''chauchilla'' por bastante tiempo.

Como en todo buen primer número (en este caso primer número de la saga Torn) el guionista Joss Whedon comienza a lanzar desafíos al lector, datos sueltos, atisbos de lo que serán las próximas líneas argumentales, confrontándonos a un aparente caos o sinsentido. En las primeras páginas nos encontramos con Cassandra Nova (personaje creado por Grant Morrison cuando estuvo a cargo de la serie New X-Men, entre el 2001 y el 2004), una especie de gemela astral de Charles Xavier llena de odio y resentimiento. Precisamente en su primera aparición (New X-Men #114, 2001) se encargó de destruir Genosha (una especie de isla utópica donde vivían millones de mutantes en armonía bajo el gobierno de Magneto) aniquilando a 16 millones de mutantes. En Astonishing X-Men #13 se nos retrotrae hasta los momentos anteriores a éste evento (uno de los centinelas gigantescos que se encargó de la destrucción de Genosha aparece siendo construído) y somos testigos de una conversación entre Nova y Emma Frost, quien se muestra manipulable e indefensa ante el gigantesco poder telepático de la misteriosa y enigmática gemela del Profesor X. Nos es revelado que Cassandra Nova fue responsable de hacer que Emma sobreviva al genocidio de Genosha, induciéndola además a la mutación secundaria que le permite convertirse en diamante. La ambigua relación entre estas dos mujeres será uno de los puntos principales a desarrollarse en los próximos números, y el que más interés despertará en nosotros los lectores, por sus enrevesadas implicancias. También entran en escena los rimbombantes miembros del Hellfire Club, personajes creados por Chris Claremont y John Byrne a comienzos de los 80's, en esta ocasión confabulados con Nova y con otra figura encapuchada de la que no sabemos nada. Mientras, la agente Brand continúa con sus turbios asuntos políticos interplanetarios y mantiene una tensa relación con la organización S.H.I.E.L.D. El peligro y los problemas acechan por todos los flancos y los misterios abundan. Misterios, eso hay que reconocerle a Whedon: sabe crear buenas encrucijadas y su narrativa esta cargada de tensión. La última viñeta del episodio es la guinda del pastel de un excelente cómic que despierta interés en cada página. El dibujo de Cassaday es un lujo. En general Astonishing X-Men es una excepción a la regla de la mediocridad, monotonía y sosería que rige en los cómics de superhéroes de la actualidad.

Hoy es pues, un gran día para los comiqueros peruanos. ¡Hasta pronto¡


miércoles, 2 de septiembre de 2009

Sagas de Batman que podrían ser publicadas en nuestro país. Ocho recomendaciones al diario Perú.21 (parte 7 de 8).

...continuamos con la recomendación de sagas de Batman que podrían publicarse en nuestro país a lo largo del próximo año (2010), cuando el diario Perú.21 retome la edición de cómics del popular personaje. Se recomienda leer antes la primera parte, segunda parte, tercera parte, cuarta parte, quinta parte y sexta parte.

7.- Batman: Gothic (1990, guión de Grant Morrison, arte a cargo de Klaus Janson).

''Batman: Gothic'' fue publicada originalmente como una miniserie de 5 partes, en los números #6-10 de la extinta serie ''Legends of the Dark Knight''. Es a mi parecer una de las mejores historias de Batman de todos los tiempos. El famoso escritor escocés Grant Morrison (Zenith, Animal Man, Doom Patrol, JLA, Invisibles, New X-Men, Seven Soldiers, All Star Superman, Final Crisis) atravezaba uno de los mejores momentos de su carrera: los años finales de la década del 80 y los primeros años de los 90 constituyen sin ninguna duda uno de los picos creativos más altos de su larga y prolífica trayectoria en la industria del cómic norteamericano. Klaus Janson, entintador habitual de grandes artistas como Frank Miller o John Romita Jr. demuestra que es también un gran dibujante, cuyo estilo crudo e impresionista -potenciado además por el exquisito coloreado de Steve Buccellatto- se adecúa perfectamente al tono oscuro y violento de la historia.

Los capos de la mafia de Gotham están siendo asesinados uno a uno, por quien sospechan es el fantasma de un hombre al que asesinaron 20 años atrás. Acorralados, no encuentran otra solución que recurrir al propio Batman, quien a partir de entonces se verá involucrado en una investigación que le hará cuestionar los límites de la realidad. Brutales crímenes de la mafia, oscuros recuerdos de niñez, hechos sobrenaturales, mensajes de su padre a través de pesadillas, macabras historias de un diabólico monasterio de Austria en el siglo XVIII, arquitectura y brujería, sacrificios humanos, estratagemas apocalípticos: todos estos elementos se mezclan y articulan dentro de una magistral estructura de thriller policial genialmente narrada e ilustrada. Definitivamente, una verdadera joya del cómic que todo fanático del murciélago debería leer.

Anexo 1: Consideraciones sobre la etapa más reciente de Grant Morrison en Batman (2006-2008).

Muchos fanáticos locales piden que se publique la etapa más reciente de Morrison en Batman, serie que escribió -con algunos breves paréntesis- durante más de dos años (entre el 2006 y 2008). Incluso muchos piden ''Batman: RIP'' la última saga de esta etapa en la que el personaje de las orejas puntiagudas sufre una ''muerte simbólica''.

Yo no recomendaría la publicación de esta etapa, al menos en el corto plazo, por diversos factores: las historias están llenas de reflexiones metafísicas, psicodelia, constantes homenajes retro-futuristas a los cómics de los años 60, simbología críptica etc. sin contar además que las diversas sagas de esta etapa no son del todo autoconclusivas y en algunos casos se relacionan con hechos de otras series o macroeventos (todo lo cual puede marear al público neófito, y a cualquiera en realidad). En todo caso, si se decide en algún momento publicar esta etapa, recomiendo que se haga en estricto orden cronológico, desde el principio y sin saltos de ninguna clase para evitar confundir al lector más de lo que harán las propias historias -enrevesadas y crípticas- . Habría que empezar entonces por la primera saga: ''Batman and Son'' (Batman #655-658 y #663-666), luego ''Batman: The Black Glove'' (Batman #667-669), ''Batman: Resurrection of Ra's Al Ghul'' (Batman #670-671) y así sucesivamente hasta llegar a ''Batman: Rip'' (Batman # #676-683).

sábado, 18 de julio de 2009

Series de la DC que podrían ser publicadas en nuestro país. Cinco recomendaciones al diario Perú.21

Está confirmado. Dentro de 6 semanas, terminará de publicarse en nuestro país la saga Batman: Hush y con ello culminará la etapa de edición de cómics del murciélago en el Perú, al menos durante éste 2009. La pregunta de todos los fanáticos es: ¿Se publicará alguna otra saga de DC en lo que resta del año? Aún no ha habido ningún comentario oficial al respecto.

El presente artículo tiene como objeto recomendar a los directivos del diario Perú.21 cinco sagas de DC cuya publicación sería bastante viable en territorio patrio, teniendo en cuenta a la vez la fama de los personajes y calidad de las historias, tratando de satisfacer tanto a un público masivo y en su mayoría neófito como a un público más especializado y exigente. Paso a nombrarlas sin ningún orden en particular:


El único personaje de DC que puede competir con Batman a un nivel mediático y de aceptación popular es sin duda alguna Superman. Los cómics de Superman se han vendido en nuestro país por décadas, en versiones de diferentes editoriales. Es un personaje que todos conocen, hasta los más niños, aunque ya no lo lean (más o menos como Michael Jackson, a quien ya nadie escuchaba pero definitivamente todo el mundo conocía). Nunca he sido fanático de éste personaje, quien a lo largo de su historia casi siempre ha sido caracterizado como una persona algo tonta, de moral decimonónica, con una visión del bien y el mal sacada de un manual de catequesis, presto a obedecer como soldado raso las órdenes del gobierno de turno, que encima tiene un traje ridículo y súper huachafo. Sin embargo, algunos autores han intentado hacer algo más serio aprovechando el gran potencial, la mística y la fama mundial de éste personaje. Si se decide publicar los cómics de Superman en nuestro país, tendría 2 recomendaciones:


1. Superman: The Man of Steel (1986, escrita y dibujada por John Byrne) .- Ésta es definitivamente una de las mejores sagas que se han hecho con el personaje, a todo nivel. Como bonus, se narra la historia de Superman desde cero, desde sus orígenes (más o menos viene a ser como el Año Uno de Batman) lo que haría esta saga ''entendible'' para cualquier persona que la lea. John Byrne dió un enfoque serio a éste personaje, quitándole lo ''tonto'' a Clark Kent, creando historias inteligentes, a veces controversiales e incorporando algunos elementos de toque realista. Dejó de lado la ''fantasía infantil'' en la que habían caído las historias de Superman para escribir y dibujar historias de ciencia ficción interesantes y consistentes, sin dejar de lado jamás la acción y las sorpresas. Además, gráficamente es uno de los mejores trabajos de éste gran maestro del cómic norteamericano. Si ésta miniserie de 6 partes tiene éxito, se podría seguir publicando algunas historias que Byrne continuó haciendo para el personaje en colecciones como Action Comics o Adventures of Superman. Escribió más o menos una cincuentena de historias. Si dejamos de lado algunas historias que eran cross-overs con mega eventos o con otras series, y dejamos de lado también algunas historias que eran continuadas por otros autores en las diversas series del personaje (en los 80's Superman tenía 3 títulos mensuales) igual quedaría un bolsón de entre 25 y 30 historias autoconclusivas escritas y dibujadas por Byrne, todas ellas de gran, gran factura. Se podría echar mano de ellas si es que la miniserie inicial tiene éxito comercial. Algún sector de la comunidad comiquera local debe estar bastante familiarizado con éste material pues llegó al Perú en edición de la editorial española Zinco, estos cómics se conseguían en el centro de Lima, allá por comienzos de los 90's. El detalle negativo es que ésta serie tiene ya más de 20 años de antiguedad y esto puede alejar a algunos sectores del público -entre ellos los más jóvenes- ávidos de historias y estilos de dibujo más recientes, y a los que poco o nada interesa el contenido y calidad de lo que leen.

2. All Star Superman (2005, escrita por Grant Morrison, dibujos de Frank Quitely) .- Definitivamente, lo mejor que se ha hecho con el personaje en los últimos 20 años. Autores de nivel, casi siempre aseguran un producto de nivel. Grant Morrison es uno de los escritores con más prestigio de la industria del cómic norteamericano, prestigio que viene cosechando desde los 80's con series como Animal Man o Doom Patrol. Ésta ''maxiserie'' consta de 12 números autoconclusivos y muestran una versión particular de Superman, muy original, creativa y fiel a su narturaleza icónica. Las aventuras tienen una atmósfera retro-futurista, y están influenciadas por la Silver Age (cómics de los 60's y 70's) pero reinterpretadas con un toque hiper-moderno. Tal vez éste tono medio psicodélico, ácido, experimental, vanguardista pueda chocar a un sector de lectores acostumbrado a historias más clásicas, lineales y simples. Por otro lado, el dibujo de Frank Quitely es bastante estilizado e influenciado por tendencias europeas, muy diferente a lo que se vé normalmente en un cómic de superhéroes. Es posible que un público masivo no esté preparado para apreciar su técnica y la belleza de su arte. Sin embargo, sería todo un acontecimiento que ésta trascendente saga -ganadora de múltiples premios entre ellos el EISNER- vea luz en nuestro país.

La otra serie que podría cubrir sin mayores problemas el vacío dejado por Batman sería, que duda cabe, la JLA (Justice League of America). Ésta serie muestra a los principales íconos de la compañía -Batman, Superman, Wonder Woman, entre otros- trabajando en equipo y enfrentando amenazas de calibre global. Si se decide publicar esta serie en nuestro país, haría 2 recomendaciones:

3. JLA (1997, Grant Morrison, artistas varios) .- En el año 1997 Grant Morrison se encargó de revitalizar a éste famoso grupo con una nueva serie, comenzando desde un nuevo #1. Es, para muchos aficionados serios e informados, la mejor etapa que ha tenido ésta serie a lo largo de su historia. Morrison escribió aproximadamente 40 números, que encierran sagas autoconclusivas de 4, 6 u 8 partes y algunos números autoconclusivos. A ésa época pertenecen sagas célebres como New World Order, American Dreams, Rock of Ages, Justice for All, World War III entre otras. Lo lógico sería darle un chance a la primera saga de 4 partes ''Nuevo Orden Mundial'', y si tiene éxito pues continuar con todas las sagas subsiguientes.

4. JLA: Identity Crisis (2004, guión de Brad Meltzer, arte de Rags Morales) .- Miniserie de 7 números. Sigue siendo en la actualidad una de las sagas más vendidas de la década, que recibió además mucha cobertura por la prensa no especializada. (Algunos creen que la ''Civil War'' marveliana no fue sino una respuesta a esta saga de la DC, de la que tomó el tono y estilo). El novelista Brad Meltzer aporta en primera instancia una mirada algo diferente a lo que un guionista de cómics a tiempo completo haría. Identity Crisis es un thriller psicológico en el cual los superhéroes se enfrentan a situaciones poco comunes dentro de éste género: conflictos morales, peleas internas, crímenes violentos, traumas y secretos del pasado. Ésta serie es de carácter autoconclusivo y no es necesario leer nada ni antes ni después para entenderla a cabalidad. Claro que la DC, en su afán mercantilista, diría luego que esta saga era simplemente una precuela a Infinite Crisis, que a la vez conduce a 52 y luego a Countdown, y luego a Final Crisis y luego a..., bueno ya sabemos cuál es la lógica comercial de los macroeventos, hacerte comprar la mayor cantidad de cómics posibles. Pero todo ello son patrañas. Ésta historia fué concebida por Meltzer como una saga independiente en sí misma y puede ser entendida por cualquiera repito, sin necesidad de leer ningún otro material. Una saga interesante pues aporta un punto de vista -hasta cierto punto, dentro de lo pemitido por el género- serio, maduro, exigente al lector.

Finalmente, el último título que me animaría a recomendar -y esto por razones más de viabilidad comercial que de calidad de las historias, pues a ése nivel no me entusiasma demasiado la verdad- es una serie que reúne a los dos personajes más famosos de la compañía: Batman y Superman (el término técnico de historias protagonizadas por dos o más superhéroes es Team-up) .

5. Superman/Batman (2003, escrita por Jeph Loeb, artistas varios) .- Ésta serie se mantuvo durante muchos años dentro del top ten de los títulos más vendidos en norteamérica. Lo más rescatable es la primera etapa, los 25 primeros episodios guionizados por Jeph Loeb (Hush, Long Halloween, Dark Victory). Otro aspecto importante de ésta serie es que mantuvo durante sus primeros años un gran nivel en el aspecto gráfico con artistas contemporáneos de nivel y estilo propio como Ed McGuinness o Michael Turner (R.I.P. a mi entender el mejor dibujante de cómics de superhéroes de la década, quien murió en el pico de su carrera). Loeb generalmente trabajaba en sagas de 6 números autoconclusivas. Se le podría dar un chance a la primera de ellas: Public Enemies y de dar resultado en las ventas pues continuar con el resto, como la saga de Supergirl, con el arte excepcional de Turner. A nivel narrativo, eso sí, las historias son algo excéntricas, estrambóticas y enrevesadas, y en algunos casos pueden llegar a atarantar a algunos lectores -y en otros casos a aburrir-. Sin embargo recomiendo esta colección porque es protagonizada por personajes icónicos, y además cuenta con el factor que muchos jóvenes reclaman: dibujos contemporáneos y de calidad. Podría tener éxito en nuestro país. Eso sí, más alla del número 25, con la partida de Loeb, la serie perdió cualquier rastro de calidad.

Supergirl, por Michael Turner.


Espero de ésta manera haber contribuído al debate comiquero nacional acerca de qué sagas DC deberían publicarse en nuestro país, y específicamente, haber ofrecido a los directivos de Perú.21 -verdaderos y únicos artífices de que se estén publicando cómics de la DC y la Marvel en nuestro país- algunas opciones -con sus respectivos argumentos- y un punto de vista diferente al que pueden ofrecerle sus asesores habituales, que espero sea tomado en cuenta. Y usted amigo lector: ¿está de acuerdo con las colecciones aquí recomendadas?, ¿que sagas recomendaría usted? Espero sus comentarios. Hasta pronto!

jueves, 9 de julio de 2009

Guido Cuadros: ''El cómic nacional no existe''. Diecisiete preguntas comiqueras a quemarropa.

Carlos Eduardo García Lazo (administrador del blog La Palabra del Mago) es un amigo al que conocí en la pasada Feria Internacional del Libro de Lima del 2008. Recientemente me hizo una entrevista para un proyecto del curso de ''Periodismo Interpretativo y de Opinión'' de la PUCP, universidad en la que cursa estudios. He aquí la entrevista, que creo conveniente postear en este blog para que así los lectores conozcan un poco más sobre mi afición a los cómics y conozcan mi opinión sobre algunos temas de interés para todos los aficionados. Hace algunos días conversaba por internet con Carlos (más conocido como Xaxo en la blogósfera) y me comentó que no pudo dedicar mucho tiempo a la elaboración del cuestionario de la entrevista, pues por esos días se encontraba inmerso en diversas labores. Yo por mi parte respondí las preguntas sin pensarlo demasiado tampoco, escribiendo lo que me salió en ese momento y sin darle mucho chance a revisiones o correcciones. Creo que al final, con la alta cuota de improvisación y todo - y tal vez precisamente por ello-, la entrevista salió muy buena. A mi me gustó bastante el resultado, espero la opinión de ustedes, los lectores. También sería muy fructífero para mí que ustedes se animen -en la sección de comentarios- a comentar, apoyar o rebatir, mis ideas y plasmar las suyas propias respecto a todos estos temas que se tocan en la entrevista.


Carlos Eduardo García Lazo: ¿A qué edad descubriste los comics?, ¿Cómo asi llegaron a ti?
Guido Cuadros: Desde que tuve uso de razón siempre hubieron cómics en mi casa, mi viejo compraba Condoritos y Mafaldas. Desde antes de aprender a leer me llamaban mucho la atención y le pedía a mi abuela que me los leyera mientras yo miraba las imágenes. Mis primeras lecturas de algunos tomos de Mafalda datan desde antes de cumplir los 10 años, aunque seguramente no entendía nada de las alegorías políticas igual me gustaban mucho y me hacían pasar buenos momentos. Hace unos años releí ''Toda Mafalda'' de Quino y quedé deslumbrado, sin duda alguna uno de los mejores cómics que he leído.


CEGL: Tu super héroe favorito...
GC: En esta etapa de mi vida estoy un poco alejado del género de ''superhéroes''. Sin embargo supongo que para no complicarnos mucho con la pregunta, entre los superhéroes ''famosos'' elegiría a Batman. ''Batman: Gothic'', una saga de comienzos de los 90 escrita por Grant Morrison y dibujada por Klaus Janson sería mi historia favorita de éste personaje.


CEGL: ¿Cómo considerarias el mundo de ficcion que crean los cómics?
GC: Los mundos de ficción de los cómics son iguales a los mundos de ficción de la literatura o el cine. Son ficción, son narrativa. Hay tendencias fantásticas y otras realistas. Los límites los pone la creatividad y la imaginación de los autores.


CEGL: ¿DC o Marvel? ¿Alguna editorial de comics independiente que se las lleve de encuentro?
GC: DC o Marvel son más o menos lo mismo. Claro que cada una ha tenido sus buenas épocas. La época de Marvel de los 60's y 70's con Stan Lee y dibujantes como Kirby o Ditko es de las mejores que ha existido jamás. Creo que allí encuentras las mejores historias de superhéroes, súper originales y creativas. Además todo era nuevo en ésa época, todo sucedía por primera vez en el mundo de los personajes de la Marvel. La década de los 80's fue muy buena para la DC, con los magníficos trabajos de Frank Miller (The Dark Knight Returns, Ronin, Batman Año Uno), Alan Moore (Swamp Thing, Watchmen, V for Vendetta) y Grant Morrison (Animal Man, Doom Patrol). En la actualidad sin embargo, elegiría otra editorial, Drawn & Quarterly, Fantagraphics o Top Shelf, que me parece reúnen catálogos más interesantes.


CEGL: ¿Qué criterios utilizas para decir si un cómic es bueno o malo?
GC: Después de más de 20 años de coleccionista, como que uno ya tiene sus autores preferidos y ya no tiene mucho interés en leer todo lo que se publica, uno ya va ''sobre seguro'' para evitar decepciones, que son muy frecuentes. Sin embargo, si me voy a aventurar a nuevos terrenos, pues busco referencias de los cómics antes de leerlos. Que los recomiende un autor que admiro o una persona en cuyo criterio confíe. Por ejemplo leí una entrevista de Alan Moore -uno de mis guionistas favoritos- en la que recomendaba el trabajo de Los Bros. Hernández, los creadores de ''Love and Rockets''. Así los descubrí a ellos, que son muy buenos. En la pasada feria del libro de Lima, conocí al escritor y cineasta Alberto Fuguet, quien me recomendó a Adrian Tomine. Leyendo sobre Tomine descubrí a su maestro, Tatsumi, a quien no he leído pero me interesa bastante pues he leído muy buenas reseñas y atrayentes sinopsis. Así mas o menos es que trato de leer solo cómics de calidad, pues como en todos los medios -literatura o cine- abunda la basura mediática.


CEGL: ¿Si tiene buenos dibujos y mal guión lo lees?
GC: No. Si ya sé que el estilo de un guionista no me gusta, pues no leo cómics suyos así los dibuje un gran artista. Por ejemplo, algunos amigos me recomendaban a Geoff Johns, lo leí y no me gusto nada, me parecio pésimo escritor. Pongamos como ejemplo que sale una nueva serie que la escriba él y la ilustre alguno de mis dibujantes favoritos, ni así la compraría, no la leería.


CEGL: ¿Qué espera un fanatico de un cómic?, ¿personajes?, ¿historia?
GC: Hay millones de fanáticos de cómics con personalidades y gustos diferentes, y diferentes maneras de pensar y entender el arte y el medio. De allí que cada uno de éstos individuos seguramente espera algo diferente al leer un cómic. Supongo que la idea común en todos es quedar satisfecho con la lectura. Personalmente, yo lo que espero es una buena historia, con buenos personajes, con una trama que me sumerja en un mundo diferente al mío, que me haga sentir emociones, que me transporte a otros lugares. En general, es lo mismo que espero de una película o un libro, pues todos son medios narrativos. Lo que espero es que ésas historias tengan veracidad, al margen de ser realistas o fantásticas, que me hagan sentir y creer que lo que estoy leyendo es real, que los personajes están vivos.


CEGL: ¿Es tanto el amor por un personaje que un fanático puede odiar a un guionista que malogre la visión que se tiene del héroe?
GC: Hace tiempo que dejé de seguir a ''personajes''. Ahora sigo a determinados autores, al margen del personaje o serie en la que estén trabajando. Es más, prefiero leer obras originales, con personajes creados por los mismos autores, más que series de personajes de ''franquicia'' tipo DC o Marvel. Pero sí hay fanáticos -la mayoría diría- que compran la serie de tal o cual personaje de la Marvel o DC sin importar quiénes estén a cargo de los guiones o el dibujo. Y se molestan cuando no los escriben o dibujan como ellos creen que deben ser escritos o dibujados. En todo caso estos fanáticos deberían convertirse en guionistas ellos mismos y escribirlos como ellos quieren. O simplemente dejar de comprar los cómics mientras estén a cargo de un equipo creativo que no les satisface, y no hacerse tanto problema.


CEGL: ¿Cómo nace la idea de crear un blog sobre cómics?
GC: Era comentarista habitual de varios blogs relacionados al cómic así que un día me dije: ''voy a hacer mi propio blog para expresar mis ideas más detalladamente y a manera de artículos''. Así nació COMIC APOCALIPSIS, ya hace casi 3 meses.
Sin embargo, el blog me da bastantes problemas a veces, pues no tengo internet en casa. A veces estoy con toda la inspiración para escribir algo y no hay cabina libre, o entras a una cabina maloliente y con niños gritando a tu costado, y tres tipos de música mezclándose en el ambiente. Así no se puede trabajar muy bien. Sin embargo, sigo para adelante con éste proyecto porque recibo buenos comentarios y se forman debates interesantes entre los lectores.


CEGL: ¿Sientes que hay espacios para hablar y debatir y opinar sobre cómics en Lima o todos estan en la web?
GC: Hay ciertos espacios, pero no institucionalizados. Yo particularmente tengo un par de amigos de infancia que comparten mi amor por los cómics y entonces a veces nos encontramos y nos enfrascamos en interminables pero entretenidos debates sobre cómics. También hay algunos lugares como la tienda especializada PARK COMICS, donde a veces se arman buenos debates y conversaciones sobre cómics, sobre la industria mainstream, sobre el cómic independiente, sobre el paradigma de los superhéroes, sobre la crisis creativa del género y cualquier tema en general. Depende de qué gente se junta. Pero allí he hecho muy buenos amigos, gente muy culta y conocedora, a parte de los dos dueños del local, que también son mis amigos y saben mucho sobre éstos temas.


CEGL: ¿Cómo ves el cómic nacional?, ¿hay futuro?, ¿qué le falta?
GC: El cómic nacional es inexistente. No existe una industria que publique periódicamente series de cómics. Lo que hay son intentos independientes de publicaciones que rozan con lo subterráneo y que muchas veces desaparecen depués del primer o segundo número. También hay autores de calidad que al final terminan emigrando y trabajando en otros países.
Lo que abunda aquí es el humor gráfico y el humor político. Pero en otros géneros estamos en cero. Espero que exista algún futuro para el cómic peruano pero lo veo verde.


CEGL: ¿Qué opinión tienes respecto al proyecto de Cómics.21? ¿Qué tanto se tuvo que esperar para que se pueda comprar un cómic en un puesto de periodicos?
GC: Es un proyecto interesante que ha traído de vuelta los cómics a los kioskos y a un precio asequible -aunque últimamente lo han comenzado a elevar-. Sin embargo, es un proyecto exclusivo de superhéroes de la DC y la Marvel, y de material relativamente reciente. Me encantaría que publiquen el material de la Marvel de los 60's y 70's que es la mejor época de lejos. Sería excelente que otro periódico o institución distribuya cómic europeo, argentino, o manga etc. para que el público tenga diferentes opciones. No todo es ''superhéroes''.


CEGL: ¿Cómo evaluarías las publicaciones que han ido saliendo?, ¿es lo que los fans esperaban?
GC: No sé si es lo que los fans esperaban. Particularmente me parece que hasta el momento han publicado 3 sagas excelentes:
1) Batman Año 1 de Frank Miller -una joya del cómic mundial-.
2) Astonishing X-Men de Whedon y Cassaday.
3) Wolverine: Enemy of the State/Agent of S.H.I.E.L.D. de Mark Millar y Romita Jr.


CEGL: ¿Sientes que se debería escuchar más la opinión de los fanáticos antes de publicar un cómic?
GC: A) Si te refieres al proceso creativo de hacer los cómics la respuesta sería NO. Los autores deben hacer su mejor trabajo y lo que les venga en gana y no limitarse para nada ni pensar en ''qué es lo que le gustaría al lector''.
B) Si te refieres a escuchar al fanático peruano sobre qué sagas de DC o Marvel se deberían publicar aquí en nuestro país, bueno me parece que es un factor a tener en cuenta, aunque yo creo que la mayoría no tiene porqué tener necesariamente la razón. Por allí hacen una encuesta y terminan eligiendo un cómic pésimo. Cómics como Batman Año 1, no tuvieron una gran recepción por parte del público, muchos en los blogs se quejaban del dibujo ''muy antiguo''. Hay muchos jovencitos y niños que sólo quieren cómics actuales. Pero en general si se debe escuchar al público.


CEGL: ¿Es bueno que los cómics se lleven al cine?
GC: Depende. Si hay la aprobación y consentimiento de los autores del cómic -y mucho mejor aún, la participación-, pues todo perfecto. Hay grandes adaptaciones, como por ejemplo ''SIN CITY'', que fue co-dirigida por el propio Frank Miller, creador del cómic. Es una de mis películas favoritas de toda mi vida y es muy fiel al cómic. Hay otras películas, como ''Watchmen'' o ''La Liga Extraordinaria'', que se han hecho sin consentimiento del propio autor del cómic, Alan Moore, lo que me parece una canallada. En ambas películas, desvirtuaron totalmente el material original, lo llenaron de clichés hollywodenses, y lo despojaron de su profundidad y complejidad. Encima utilizan la fama del cómic para promocionar la película, la cual es un remedo, una caricatura del cómic. Como puedes ver, dos situaciones totalmente distintas, con resultados totalmente distintos. Además me parece que hay algunos cómics e historias más adaptables que otros.




CEGL: ¿Hay fanáticos radicales de los comics? ¿gente que dice el cómic es asi y punto?
GC: Como en todo, siempre hay gente radical. Gente dogmática, fundamentalista, que cree que posee la verdad. Pero hasta ahora no he visto fanáticos de los cómics en marchas o tirando piedras. A mi me dieron ganas de tirarle piedras a la pantalla o incendiar el cine cuando vi la versión cinematográfica de Watchmen. Pero me contuve.


CEGL: ¿Que tipo de fan serías tú?
GC: Creo que después de más de 20 años de coleccionista, me he vuelto muy selectivo. Pues como en todos los medios artísticos, hay mucha basura o material desechable, con el que no es bueno contaminarse. Trato de leer sólo material de calidad.

Fin de la entrevista.