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miércoles, 21 de noviembre de 2012

‘‘Ghost World’’ de Daniel Clowes. Jóvenes y libres… mientras se pueda.


Ghost World es una de las obras más importantes de Daniel Clowes y del movimiento post-underground norteamericano en general. Originalmente publicada en la revista Eightball -como muchos de los trabajos más conocidos del autor- entre 1993 y 1997, consta de 8 capítulos y ha sido recopilada desde entonces en formato de novela gráfica, convertida en un best-seller atemporal, siendo ya casi unánimemente calificada como obra maestra o clásico.

Como todo clásico esta obra ha sido objeto de incontables análisis (unos más sesudos que otros) que suelen encasillarla como un retrato de la Generación-X (esa de la que tanto se hablaba en los 90’s): una juventud caracterizada por su ''alpinchismo'', por el abandono de las ideologías o ismos,  completamente descreída, desconfiada e insatisfecha, que sin embargo lucha por intentar hacerse de una identidad o de encontrarle sentido a la existencia.


Más allá de las interpretaciones sociales y filosóficas que puedan hacerse, Ghost World nos narra las aventuras urbanas y cotidianas de dos amigas (Enid y Rebecca) que han terminado la escuela y pasan su tiempo deambulando por las calles de su pequeño pueblo de clase media. Ingenuas y poco experimentadas, pero sumamente inteligentes, críticas y sarcásticas, son capaces de maravillarse, asquearse o enternecerse con el monótono entorno de la cotidianidad en los suburbios. Su hobby favorito es analizar a quienes se les crucen enfrente. Y casi todas las personas -hombres y mujeres- terminan indefectiblemente en la categoría de nerds, hipsters, zorras, perdedores o depravados (incluso el propio Daniel Clowes, quien hace un breve cameo en su propio cómic, no sale bien parado del escrutinio de estas jovencitas).


La interacción entre las dos protagonistas, y la manera en que se complementan y entienden pese a sus distintas maneras de ser (Enid impulsiva, acelerada y parlanchina; Rebecca un poco más seria, prudente y madura) es lo que da vida a la obra. Clowes refleja de manera verídica el lenguaje y el accionar femenino, cuando no hay intrusos del sexo opuesto de por medio (el autor ha dicho en algunas entrevistas que su principal inspiración fueron varias de sus amigas de la juventud, ya que al ser él un chico callado y discreto, muchas veces se abandonaban a discusiones entre ellas sin prestarle mucha atención). En cierta manera, Ghost World es la historia de una gran y bella amistad, y también un canto al espíritu de la juventud, a ese ímpetu rebelde de negarse por principio a convertirse en una tuerca más del sistema, y de no conformarse a ser feliz con lo que la sociedad y el destino tiene deparado para nosotros.


Un rico cast de personajes secundarios (algunos de los cuales dejan una marca indeleble en pocas viñetas), son también un ejemplo de la manera en la que los jóvenes intentan darle un sentido a la vida y de encontrar una identidad. Entre ellos encontramos al revoltoso John Ellis -defensor de las causas más políticamente incorrectas posibles-, al antipático Johnny Apeshit -un ex punk convertido en yuppie, que está convencido de que enriquecerse y explotar gente es lo verdaderamente subversivo-, o al tranquilo, amable y centrado Josh (con el que las dos chicas terminan relacionándose sentimentalmente).

Influencias

Para los que hemos seguido la obra de algunos escritores norteamericanos del siglo XX, es fácil insertar a Ghost World dentro de una tradición literaria específica. El referente que surge de manera inmediata es ''The Catcher in the Rye'' (1951) de J.D. Salinger, y en menor medida, la obra de otros escritores como Raymond Carver o Charles Bukowski. Estamos hablando de una narrativa que se concentra en la cotidianidad de la urbe, donde la acción transcurre en las calles, carreteras, parques, supermercados o dentro de las habitaciones. Lo extraordinario se presenta en el entorno ordinario. La fuerza de las historias está plasmada en los monólogos internos o en los diálogos entre los personajes, la verosimilitud y el reflejo del día a día es uno de los puntos mejor desarrollados por esta influyente corriente literaria.

El protagonista de esta icónica novela norteamericana es Holden Caulfield, un observador y cínico adolescente.
Ghost World se caracteriza por todo esto. El escenario plano y gris de un pequeño pueblo sin nombre perdido en algún punto de los Estados Unidos, se convierte en escenario de aventuras y sorpresas. En esta obra, la acción es casi siempre sinónimo de conversación, de interacción dialogante. Las dos amigas, confrontando sus puntos de vista,  van construyendo juntas un mundo lleno de curiosidades, maravillas y abismos.  Crean un mundo propio, transfigurando la realidad e individualizándola.

Hopey y Maggie , ''Las Locas'' de Jaime Hernández (Love & Rockets). 
Ya en el ámbito del cómic, se pueden encontrar también algunas influencias. Las más directas, los cómics underground intimistas y urbanos de los 60’s y 70’s, como el American Splendor de Harvey Pekar. Y ya un poco más cerca en el tiempo, es imposible no darse cuenta del homenaje que Daniel Clowes rinde a Las Locas de Jaime Hernández.

Todo tiene su final

Los dos últimos capítulos de Ghost World están dedicados a darle un cierre a la obra. Es decir, es un final progresivo, que va cayendo como por su propio peso. Enid y Rebecca son, después de todo, dos chicas afortunadas, con la mayoría de sus necesidades cubiertas y sin responsabilidades demasiado grandes. Pero el mundo que se han creado no puede ser eterno, la presión social y el saber que el tiempo sigue su inexorable curso, las obliga a plantearse lo que viene después, el rumbo que deben tomar con sus vidas, en el camino hacia la madurez y la independencia.


Cuando Enid decide postular a la universidad, y sopesa la posibilidad de irse a vivir a un campus durante los próximos años (sin comentárselo en un principio a Rebecca), la maravillosa amistad entre estas dos chicas sufre un pequeño pero irremediable quiebre, saben que algo va a cambiar y que el apacible y despreocupado mundo que han creado conjuntamente va a desaparecer. Mientras que Rebecca piensa que sería magnífico que todo siguiera igual, como en los tiempos de la escuela, Enid confiesa que quisiera convertirse en una persona totalmente diferente, largarse a un pueblo lejano y regresar convertida en un ser distinto, irreconocible. Llega el momento en el que cada una de ellas deberá encontrar su propio camino, a su manera.


Como dije en un párrafo anterior Ghost World puede ser resumida como la historia de una bella amistad y como un canto al espíritu libre de la juventud. ¿Qué nos queda tras leer la obra? Cada quien sacará sus propias interpretaciones, pero al menos yo, creo que Ghost World puede devolver -a quienes lo hayan perdido, o a quienes nuca lo tuvieron-  esa sensación de libertad, ese  ímpetu de inconformidad, y esa mirada crítica y descreída del mundo que nos rodea. Después de todo, la juventud es un estado mental y no una cuestión de edad

sábado, 6 de octubre de 2012

Mi carta publicada en Fatima The Blood Spinners #4 (Dark Horse) de Gilbert Hernández.


Los dejo con una carta mía que fue publicada en el cómic Fatima The Blood Spinners #4 (Dark Horse, septiembre 2012), el cómic más reciente publicado por Gilbert Hernández, co-autor de la célebre saga de Love & Rockets. Pueden abrir las imágenes en una pestaña nueva y apreciar las fotos en alta definición. 

Esta carta se la dedico especialmente a unos cuantos envidiosos y mediocres personajillos de la ''escena comiquera local'', que andan esparciendo por ahí la cantaleta de que mi opinión no vale nada o que sólo opino estupideces. Pues bien, Diana Schutz, legendaria editora de autores como Frank Miller, Paul Chadwick o Stan Sakai, consideró que mi carta y el análisis que hago en ella, eran dignos de ser  publicados en un cómic de Gilbert Hernandez. Eso para mí vale un millón de veces más que la opinión de unos cuantos mequetrefes del cómic local. ¡Gracias Diana!


martes, 10 de mayo de 2011

Un trueque formidable.

Sebastián Martell y yo.

Hace poco mi amigo Sebastián Martell (codename: ''mono'', lector asiduo de éste blog, a quien conocí personalmente en el Teatro Segura a comienzos de año durante un festival cultural juvenil) realizó un viaje corto a la ciudad de New York (quién como él). Antes de viajar me contó que tenía planeado aprovechar la ocasión para visitar varias tiendas especializadas en cómics y me preguntó si quería mandarme a traer algo (no me iba a cobrar ninguna comisión).

Éstas oportunidades (que un amigo viaje a los Estados Unidos) son únicas pues uno puede comprar cómics norteamericanos a precio de portada o incluso un poco menos (las tiendas en U.S.A. suelen hacer descuentos), y si tu amigo no te va a cobrar absolutamente nada por el favor, mucho mejor. Así, los precios de los cómics parecen una verdadera ganga si los comparas con lo que te cobraría alguna tienda especializada local por importarlos (ahorras entre un 30% y un 50%).

Sin embargo -desempleado como me encuentro en la actualidad- no contaba con la mínima suma de dinero como para aprovechar la ocasión y mandarme traer al menos un tomo. Le propuse entonces a Sebastián que podríamos hacer un cambio, y le dí una lista con algunos tomos que estaba dispuesto a ofrecerle. Le interesó el ''Batman, Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth'' (edición por el 15 aniversario) de Grant Morrison y Dave McKean. ''Ok -le dije a Sebastián- yo te doy ése cómic y tú traeme un tomo por el mismo valor''.

El cómic que le pedí que me trajese fue el tomo Penny Century (Fantagraphics), cuarto volumen compilatorio de las historias que Jaime Hernández realizó para la serie Love and Rockets. De ésa manera, iría completando la colección de mi historieta favorita de todos los tiempos (ya tengo todos los tomos compilatorios en edición ''popular'' de Love and Rockets publicados hasta el momento y éste era el que me faltaba).

Sebastián regresó hace pocos días de New York y hoy por fin pudimos encontrarnos en mi casa para hacer el cambio respectivo (habíamos quedado en encontrarnos el Sábado en el Free Comic Book Day del ICPNA de Miraflores pero con tanto caos, tanta gente y tantas colas fue imposible). El Penny Century de Jaime Hernández, por el Arkham Asylum de Morrison y McKean; un excelente cómic independiente por un insólito cómic de superhéroes. Dos piezas historietísticas de altísima calidad. Un cambio justo, un trueque formidable.

Sebastián tiene 15 años y yo 30. Somos dos generaciones distintas, pero compartimos el interés y el amor por los cómics. Él, naturalmente por su edad, aun se encuentra deslumbrado por el género superheroico, y éstos son los cómics que más consume (sus series favoritas son Kick Ass, Nemesis y Superior de Mark Millar). Es por eso que creo que el Arkham Asylum de Morrison y McKean -un cómic inusitadamente original, complejo y transgresor para el género-, será una magnífica adición para su colección, y lo hará interesarse por otro tipo de lecturas más exigentes en el futuro.

Así es amigos, a veces un coleccionista debe recurrir al trueque o a otros recursos (exceptuando el robo por supuesto) para poder hacerse con los cómics que uno desea. A veces -como aquel ajedrecista que en reñida partida decide entregar a su reina en pos de ganar el juego- uno debe sacrificar un buen cómic (previa releída final y esperando volver a conseguirlo nuevamente en el futuro) para poder adquirir otro cómic que consideramos un poquito más interesante o que llama más nuestra atención en el presente. En fin, cosas de coleccionistas de historietas, estoy seguro de que ustedes deben tener muchas anécdotas parecidas a la que hoy les cuento. Bueno, con permiso, tengo un cómic por leer. ¡Hasta la próxima!


Penny Century, a Love and Rockets Book (Fantagraphics) de Jaime Hernández y Batman, Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth (DC Comics) de Grant Morrison y Dave McKean.

Artículo relacionado:

jueves, 11 de febrero de 2010

El diablo tiene patas de gallo.


Los mitos son parte de la conciencia de los pueblos, y rastrear sus orígenes puede llevarnos hasta tiempos muy remotos, hasta los primeros días de la existencia humana. ¿Donde nació el mito que dice que el diablo tiene las patas de gallo?, ¿cómo así se difundió por gran parte de América?, ¿es una reinterpretación de la visión europea del macho cabrío, el diablo con patas de cabra?, ¿cuál es la función de estos mitos, y por qué subsisten en el inconsciente colectivo durante generaciones? Seguramente muchas de estas respuestas se encuentren en alguno de los tomos del historiador, filósofo y experto en mitos Mircea Eliade (Rumania 1907-1986), pero dejemos volar nuestra imaginación un instante: ¿A quiénes se les habrá ocurrido por primera vez esta clase de ideas?, ¿cómo llegan a difundirse?, ¿como llegan a integrarse al ADN cultural de los pueblos y perdurar por cientos y miles de años?, ¿por qué siguen existiendo en la era moderna?.

En mis lecturas a lo largo de más de 20 años de coleccionista de cómics, me he topado con varias interpretaciones de mitos de toda índole en las historietas. En la serie de culto Love & Rockets (Fantagraphics), de los hermanos Jaime y Gilbert Hernández, se hace constante mención a mitos, leyendas y supersticiones de origen mexicano y centro-americano (que a fin de cuentas, y con pequeñas variaciones, son los mismos en toda latinoamérica), entre ellos, el de la figura del demonio como una persona con patas de ave. En la historia ''Flies on the ceiling'' (Moscas en el techo) de Jaime Hernández, el personaje femenino Izzy Ortiz viaja a México, escapando de sus fantasmas personales y buscando algo de reposo, pero terminará encontrándose con el diablo en persona, quien se presenta con distintas apariencias (como un mendigo, o como Frida Kahlo) pero con la particularidad de tener siempre los pies de gallo, al menos en sus encarnaciones más cercanas a la forma humana. En ''Duck Feet'' (Pies de Pato) de Gilbert Hernández, el pueblo de Palomar se ve azotado por una serie de plagas y tragedias cuando una bruja con pies de pato pierde su amuleto más preciado, el cráneo de su hijo.

''Flies on the ceiling''. Izzy viajará a México, intentado escapar de si misma. Allí encontrará la calma que buscaba y será feliz, pero muy brevemente, pues el diablo tiene otros planes para ella.


Escena de ''Duck Feet'': La bella Tonantzin intentará restaurar el orden en Palomar, pueblo sumergido en el caos desde que una bruja con pies de pato perdiera el cráneo de su hijo.

Es por todo esto que me sorprendió ver, en la exposición Leyendas Urbanas que se realiza en Bellas Artes, una historieta titulada ''Pata de Gallo'', escrita y dibujada por Juan Francisco Mendoza. Esto quiere decir que este mito es conocido también en nuestro país. Yo conocía algunas variaciones como la leyenda selvática del chullachaki, un diablillo con los pies volteados, que habita en los bosques y le roba la identidad a las personas que se pierden entre los árboles. Este mito se parece mucho a otro del caribe, el de las Ciguapas, bellas mujeres salvajes que viven en las montañas y poseen poderes mágicos, y que en algunas versiones también tienen los pies volteados. La historieta sobre el diablo con patas de gallo me llamó mucho la atención, por mi reciente lectura de Love & Rockets, y porque me dejó pensando en las grandes similitudes culturales de todos los pueblos latinoamericanos. Somos un mismo gran pueblo, dividido por fronteras imaginarias. Juan Francisco Mendoza tuvo la gentileza de enviarme su historieta completa, para que todos los visitantes de este blog puedan leerla. Espero sus comentarios sobre este tema que me pareció bastante interesante, y no dejen de asistir a la exposición Leyendas Urbanas. Los dejo con ''Pata de Gallo'' (hacer click sobre las páginas para ampliarlas).






Artículos relacionados:
- Conversatorio sobre la exposición ''Leyendas Urbanas'' en Bellas Artes, este Martes 16 de Febrero.
- Pin-ups de impacto, por Juan Francisco Mendoza.
 

viernes, 1 de enero de 2010

Revelan los secretos del arte de Jaime Hernández.



En las próximas semanas, el sello Abrams ComicArts publicará un tomo de 224 páginas en el que se brindará a los lectores información detallada e inédita sobre la obra de Jaime Hernández, uno de los grandes maestros del cómic post-underground norteamericano. Definitivamente, esta obra se presenta como imprescindible para aquellos que consideramos a Jaime Hernández como uno de los mejores historietistas de toda la historia y para quienes gozamos, sufrimos y lloramos con las aventuras de Maggie, Hopey y el resto de ''Las Locas'' del barrio Hoppers. El libro está escrito por Todd Hignite, y cuenta con una introducción de Alison Bechdel. Los dejo con la nota de prensa de Abrams:

Sobre el libro.- En 1981 tres hermanos mexicano-americanos autopublicaron su primer comic book, Love and Rockets (Amor y Cohetes), y ''cambiaron la historia de la narrativa gráfica norteamericana para siempre'' según Publishers Weekly. Después de más de un cuarto de siglo, este cómic se sigue publicando, con éxito comercial y a nivel de críticas.

Las emotivas historias de Jaime Hernández relatan las vidas de algunos de los personajes más memorables y desarrollados que se han visto jamás en los cómics. Sus protagonistas femeninas, delineadas magistralmente con humor, candor y un realismo impresionante, nacen en el ambiente de la cultura mexicano-americana de California  y el movimiento punk.

En Abril del 2006 Hernández comenzó a publicar su trabajo en el New York Times Magazine, todo el cual será recopilado aquí a todo color. El notoriamente reservado artista nos ha mostrado sus archivos por primera vez, revelando sketches nunca antes vistos, dibujos de niñez, trabajos no publicados, junto a su famoso material original de Love and Rockets.

Sobre los autores.- Todd Hignite es un aclamado y erudito estudioso de la historieta, fundador y editor de la muchas veces premiada publicación Comic Art. Es el autor de ''In the Studio: Visits with Contemporary Cartoonists'' (2006), y co-editor de ''Strips, Toons & Bluesies: Essays in Comics and Culture'' (2006). Vive en Dallas, Texas. // Alison Bechdel es la aclamada autora del cómic autobiográfico Fun Home (2006).



miércoles, 21 de octubre de 2009

¡¡¡ Qué rico FAENÓN !!!


El día de ayer en la mañana me reuní con mi amigo Roger Basaldúa (administrador del blog Noveno Arte) en su casa. El motivo: revisar el material comiquero que nos mandamos traer desde Estados Unidos con un amigo suyo que viajó al país del norte por unas semanas. Los cómics estaban recien llegaditos ¡calientitos! No podíamos dejar pasar la oportunidad de tomarnos unas fotos para el recuerdo. Yo me mandé traer los 4 tomos que me faltaban para completar mi colección de The Complete Love and Rockets Library Vol.1 (la edición en 7 tomos que sacó hace pocos años Fantagraphics Books celebrando el 25 aniversario de la famosa serie creada por los Bros. Hernández, esta colección recopila en su totalidad los primeros 50 números de Love and Rockets publicados entre 1981 y 1996). Roger por su parte se trajo los 3 tomos de Animal Man que recopilan toda la etapa de Grant Morrison a cargo de la serie (los primeros 26 números + un episodio de Secret Origin) material de culto publicado originalmente a finales de los 80's por la DC y que además daría origen a toda la línea Vértigo. También se aseguró con unos tomos y números sueltos dibujados por John Byrne (JLA, Wonder Woman) y con la más reciente edición de Ronin, la clásica obra de ciencia ficción escrita por Frank Miller en 1983 (a mi parecer, uno de sus mejores trabajos). Si conocen a alguien de confianza que vaya a realizar un viaje corto a los Estados Unidos no pierdan la oportunidad de mandarse a traer algunos cómics. Definitivamente se ahorrarán un montón de plata. ¡Hasta Pronto!

Roger revisando extasiado uno de los tomos de Animal Man.
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Aquí estoy yo, dándole una primera mirada a uno de mis tomos, el ''Beyond Palomar'' de Gilbert Hernández.

domingo, 3 de mayo de 2009

El paraíso en la tierra: ''El día de los cómics gratis'' FREE COMIC BOOK DAY.




Parece un sueño ¿cierto?, pero es real. Por eso es justo reconocer que los gringos hacen cosas que no se hacen en ninguna otra parte del mundo y que en muchos aspectos están a años luz de distancia del resto de países. Todos los años, el primer sábado de Mayo, se celebra en Estados Unidos el Free Comic Book Day o ''Día de los Cómics Gratuitos''. Todas las editoras (DC, Marvel, Dark Horse, IDW, etc. -sellos grandes e independientes-) lanzan ése día uno o varios cómics que se reparten gratuitamente en casi todas las tiendas especializadas (comic shops) que en ese país se cuentan por docenas en cada estado. La fecha se complementa con algunas actividades como firma de cómics por los propios autores en algunas de las tiendas. Una verdadera fiesta. ¡Que envidia! ¡Y ni siquiera es sana envidia!.




Este año podemos encontrar por ejemplo la reimpresión del primer número de las Teenage Mutant Ninja Turtles ( originalmente publicado en 1984) por su aniversario número 25, cortesía de Mirage Studios. DC ofrece el BLACKEST NIGHT #0, preludio a "Blackest Night", su mayor evento del 2009 y un cómic especial con los personajes en versión tipo cartoon para su línea infantil DC Kids. Marvel hace lo propio con un One-Shot de Avengers a cargo de Brian Bendis en el guión y el espectacular Jim Cheung en los dibujos, y otro cómic con una aventura en solitario de Wolverine, situada temporalmente en los primeros años del personaje. Fantagraphics Books ofrece un cómic de Love & Rockets con nuevas historias a cargo de Los Bros. Hernández, ojo que ésta serie viene publicándose desde comienzos de los 80's y está considerada dentro de lo mejor que se hecho jamás en el cómic independiente. Tiene status ''de culto'' y es además el cómic preferido de Alan Moore. Dark Horse ofrece cómics gratis de sus más importantes franquicias como Star Wars, Aliens o Predator. La lista sigue, ¡son en total 40 cómics! y cada persona que visite las tiendas tiene derecho a llevarse uno de cada uno, y bueno si te quieres asegurar, visitas varias tiendas y puedes ''dobletear'' o ''tripletear'', al final del día llegas a tu casa con más de un centenar de cómics tranquilamente, una fantasía hecha realidad. Esto sirve además, para presentar al lector un abanico de posibilidades en cuanto a qué tipo de cómics consumir. Hay cómic de superhéroes, infantil, independiente, de humor, de sátira, clásicos, nuevos, reimpresiones, manga, basados en películas o videojuegos, etc. Definitivamente, el cielo en la tierra para cualquier fanático del cómic. Pásenme un pañuelo por favor. No puedo contener las lágrimas.


Los fanáticos, ni cortos ni perezozos, asegurándose con fuerza y avanlanzándose sobre el codiciado material, increíble, repetimos: no es un sueño, no es una fantasía, no es mentira, es real. Nótese la cara de éxtasis de los comiqueros del país del norte (Esta última foto, cortesía de La Nuez).