Kapitán Ketchup estrena nueva website.

El Kapitán Ketchup es un ilustrador y diseñador gráfico limeño y acaba de estrenar nuevo website. En su página encontrarán una selección de sus mejores trabajos, entrevistas y apariciones que ha tenido en diferentes medios, descargas como wallpapers para desktops y iphones, enlaces a sus cuentas de Flickr y Facebook, una pequeña reseña sobre su vida y su forma de trabajar asi como muchas cosas más (el Kapitán Ketchup anuncia además una pronta incursión en los cómics, lo que definitivamente está creando ya bastante expectativa entre los aficionados locales). Yo personalmente no conocía mucho su trabajo, pero revisando su website me he quedado gratamente sorprendido con la calidad de éste interesante artista pop. ¡Visiten http://www.kapitanketchup.com/! Aquí los dejo con algunas pequeñas muestras de su trabajo:

Contacto: kapitanketchup@hotmail.com

¡Recorta tu máscara y arma tu propia revolución!

Haz click sobre la imágen para ampliarla, imprímela, sigue las instrucciones y ¡comienza tu propia revolución! (la mía la voy a guardar hasta el 2011 en caso de que salga electo Ollanta Humala).

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¿The Question #37?

La DC adquirió al personaje The Question en el año 1983, junto a otros personajes de la editorial Charlton. Sin embargo, este personaje tuvo que esperar hasta el año 1987 para tener su serie propia en su nuevo sello. Dennis O'Neil en los guiones y Denys Cowan en los dibujos realizarían una de las series más importantes de la DC en aquella gloriosa década del 80, definitivamente el mejor periodo que ha tenido esta importante editora mainstream en cuanto a producción cualitativa (y que al parecer nunca se volverá a repetir). La colección de The Question se extendió por 36 números, mas algunos anuales y especiales. Casi todo ese material llegó al Perú a comienzos de los 90's en edición española de editorial Zinco (al menos yo conseguí 34 números, los otros dos creo que nunca llegaron a nuestro país). The Question era una serie negra, policiaca, influenciada por los cómics pulp de los años 30. O'Neil la impregnó -además de todos los elementos de una serie detectivesca y violenta- de una fuerte carga filosófica y metafísica. El personaje principal es Vic Sage, un periodista con amplios conocimientos de artes marciales y un extenso pasado como trotamundos, quien en sus ratos libres se transforma en el vigilante urbano The Question (su ''disfraz'' consiste simplemente en una gabardina, un sombrero y una máscara que oculta las facciones de su rostro), y lucha contra el crimen y la corrupción generalizada de Hub City (una ciudad que hace ver a Gotham City como un lugar apacible, y que me parece sirvió tambien de inspiración a Frank Miller para su Basin City). Este personaje se desenvolvía en un universo propio que no parecía estar integrado a las luces multicolor y disfraces rimbombantes tan comunes en el Universo DC. A lo mucho, sabíamos que era un personaje de la DC por las ocasionales y muy breves apariciones de otras figuras como Batman o Green Arrow (ambos vigilantes urbanos sin superpoderes y hasta cierto punto de naturaleza ''realista''). Incluso hay un episodio muy interesante en el que Vic Sage lee un número de Watchmen mientras viaja en el metro.

Como mencioné líneas arriba, la serie original terminó en el número #36, en Marzo de 1990. Por eso me sorprendió ver en la lista de lanzamientos de DC para Enero del 2010, el cómic de The Question #37. El motivo de la publicación de este cómic es absurdo a más no poder: se trata de un cross-over con Blackest Night (si, el macroevento DC del año, un pleito intergaláctico ridículo entre lanterns de todos los colores). Por favor: ¿Vic sage metido en pleito de extraterrestres? encima -por lo que se lee en el texto que acompaña a la imagen del cómic en cuestión- se habla de un anillo negro que ha revivido el cadáver de Vic Sage y que lo ha poseído y convertido en un asesino demente que quiere eliminar a su ex-protegida Renee Montoya. ¡Ah no!, ¿qué es eso señores?. The Question era habitual testigo de la pobreza, la enfermedad, la degeneración moral y demás miserias humanas; siempre se enfrentaba a criminales callejeros, asesinos, violadores, policías corruptos, autoridades enviciadas y ocasionalmente a algún perverso científico con ganas de convertirse en Dios; pero esto de involucrarlo en pleitos galácticos ya me parece un insulto, una falta de respeto a la magnífica serie que se realizó entre el 87 y el 90 y que alcanzó status ''de culto'' a nivel mundial. Pero en fin, la DC puede hacer con sus personajes lo que le plazca (es más, no debería estar sorprendido pues según me he enterado a éste personaje ya lo estuvieron mezclando en maromas cósmicos desde aquel bodrio de Infinite Crisis y la subsiguiente 52).

En fin, llama la atención la manera recursera en que la DC pretende hacer más atractivos sus macro-eventos y los artilugios cada vez más ridiculos que utilizan para intentar vender más cómics y hacer más llamativas sus historias (parece que las historias de por sí ya no convencen a nadie, al menos a nadie medianamente pensante y leído). Al igual que con The Question, están anunciando varios cómics que vendrían a ser la continuación directa de series que terminaron hace años o incluso décadas (The Fhantom Stranger #42, Starman #81, Catwoman #83 etc.) Todo como parte de Blackest Night (como si no fuera suficiente la serie principal y los casi 50 cross-overs mensuales que ya tiene este macroevento, en todos los cuales -para colmo- se cuenta una y otra vez la misma cosa).

Bueno, ya es asunto de cada coleccionista el consumir o no esta clase de cómics. Por mi parte, después de revisar los anuncios de la DC para Enero del 2010, me convenzo cada vez más que empresas como la DC o la Marvel producen mensualmente sólo un 3% o 5% de material de calidad, el resto son revistas de desecho, ni para envolver pescado la verdad (parece que es cierto eso que dicen de que sólo sacan cómics para no perder los derechos sobre los personajes, derechos que necesitan para merchandising o las tan codiciadas versiones cinematográficas). Entre los anuncios interesantes que encontré (para que no digan que critico todo, o para los que se preguntan qué hago revisando los lanzamientos mainstream de cada mes) está el Batman Confidential #40, número que dará inicio a una saga de 4 partes escrita y dibujada por Sam Kieth, el creador del emblemático personaje de Image de los 90's The Maxx (del que también se hizo una excelente serie animada que fue transmitida por MTV). ¡Hasta pronto!

Notas finales:

1.- En el primer párrafo indiqué que hay un episodio de The Question en el que el personaje principal lee un cómic de Watchmen durante un viaje en metro. Bien podría tratarse de un viaje en bus interestatal o en avión. No encuentro el dato exacto en los archivos de mi memoria.

2.- Quiero aclarar que no tengo ninguna aversión hacia las historias de ciencia ficción o de extraterrestres (el Silver Surfer de Stan Lee & John Buscema siempre ocupará un lugar muy especial entre mis lecturas más preciadas, por poner un ejemplo). Le tengo aversión a los refritos, a la falta de originalidad y de transgresión creativa, y a la exagerada manipulación mercantilista que se hace del medio historietístico.

3.- No deja de sorprenderme el poco criterio del que hacen gala los actuales directivos creativos de la DC y su nula capacidad para comprender que ciertos personajes pertenecen a un entorno determinado (urbano, realista, fantástico, cósmico, sobrenatural etc.) fuera del cual se vuelven disfuncionales y pierden todo sentido.

4.- Sobre el tema de una posible ''pérdida de derechos sobre los personajes'' al que hago referencia en el último párrafo, dice Marco Rauch -editor principal del sello chileno Myhthica Ediciones- en un artículo sobre la naturaleza del negocio editorial de los cómics y sus distintas variantes: ''(...) Me han explicado, para mi sorpresa, que el comic en USA realmente “no está ni ahí” con la publicación misma. Se editan y editan títulos con la única finalidad de mantener activa la licencia y de esa forma optar al merchandising asociado, al licenciamiento e idealmente a los derechos de adaptación al cine. Por eso es que la calidad narrativa de un enorme porcentaje de esos cómics de superhéroes es bajísima (...)''. Pueden leer el artículo completo de Rauch aquí.

¡¡¡ Qué rico FAENÓN !!!

El día de ayer en la mañana me reuní con mi amigo Roger Basaldúa (administrador del blog Noveno Arte) en su casa. El motivo: revisar el material comiquero que nos mandamos traer desde Estados Unidos con un amigo suyo que viajó al país del norte por unas semanas. Los cómics estaban recien llegaditos ¡calientitos! No podíamos dejar pasar la oportunidad de tomarnos unas fotos para el recuerdo. Yo me mandé traer los 4 tomos que me faltaban para completar mi colección de The Complete Love and Rockets Library Vol.1 (la edición en 7 tomos que sacó hace pocos años Fantagraphics Books celebrando el 25 aniversario de la famosa serie creada por los Bros. Hernández, esta colección recopila en su totalidad los primeros 50 números de Love and Rockets publicados entre 1981 y 1996). Roger por su parte se trajo los 3 tomos de Animal Man que recopilan toda la etapa de Grant Morrison a cargo de la serie (los primeros 26 números + un episodio de Secret Origin) material de culto publicado originalmente a finales de los 80's por la DC y que además daría origen a toda la línea Vértigo. También se aseguró con unos tomos y números sueltos dibujados por John Byrne (JLA, Wonder Woman) y con la más reciente edición de Ronin, la clásica obra de ciencia ficción escrita por Frank Miller en 1983 (a mi parecer, uno de sus mejores trabajos). Si conocen a alguien de confianza que vaya a realizar un viaje corto a los Estados Unidos no pierdan la oportunidad de mandarse a traer algunos cómics. Definitivamente se ahorrarán un montón de plata. ¡Hasta Pronto!

Roger revisando extasiado uno de los tomos de Animal Man.

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Aquí estoy yo, dándole una primera mirada a uno de mis tomos, el ''Beyond Palomar'' de Gilbert Hernández.

Artista arequipeño César Carpio Guerra estrena blog.

El gran artista arequipeño César Carpio Guerra acaba de estrenar blog (al parecer el sistema blogger lo ha calificado como apto sólo para adultos así que antes de acceder al site aparecerá una advertencia). Apenas me enteré de la noticia vía el blog de La Nuez, dejé un comentario en el blog de César, pues es un artista que respeto y admiro bastante (a la distancia, pues no he tenido el gusto de conocerlo personalmente). Parece que el mío fue el primer comentario extenso que alguien hacía en su recién estrenado blog y César tuvo el gran gesto de regalarme este boceto que ahora comparto con ustedes y por el que estoy verdaderamente agradecido -y sorprendido, pues no me lo esperaba-. En su blog podrán encontrar muestras de sus trabajos en los últimos años, pin-ups, bocetos etc. También promete próximos posts en los que nos contará paso a paso los avances que ha tenido su carrera como dibujante de cómics y nos mantendrá informados sobre sus futuros proyectos.

Yo descubrí el trabajo de César Carpio al ver una portada de la revista ''Somos'' en la que aparecía un dibujo suyo, hace ya unos cuantos años. Gratamente sorprendido por la estética y calidad de la imágen y por un titular que anunciaba la aparición de los sucesores del gran maestro arequipeño Joaquín Alberto Vargas (el genial dibujante de las ''Vargas Girls'', los pin-ups más famosos de los Estados Unidos entre los 40's y 70's, que aparecían regularmente en revistas como Esquire y Playboy, y que los militares copiaban y pintaban en sus aviones de guerra) me compré el diario El Comercio (para los amigos extranjeros: ''Somos'' es una revista de variedades que aparece los sábados con dicho diario). En el artículo del interior se hablaba de un movimiento comiquero aparecido en Arequipa, conformado por diversos artistas con diferentes estilos que habían comenzado a publicar cómics de manera independiente en la Ciudad Blanca. Incluso algunos de estos cómics llegaron a las tiendas especializadas limeñas. Eso sí, debo decir que, de todo ese cúmulo de artistas, solo dos me llamaron la atención digamos, a un nivel de verdadera sopresa: Diego Rondón y sobre todo, César Carpio Guerra.

Desde entonces traté de seguirle la pista a este artista. Al parecer, no había publicado más que algunos cómics dentro de esas revistas arequipeñas autogestionadas que compilaban el trabajo de diversos autores nóveles (sobre los que su trabajo resaltaba notoriamente). Me parece que talento había de sobra y que debería ser aprovechado. Ya he dicho en un artículo anterior que a mi parecer, César Carpio tiene todo lo necesario como para por ejemplo, comenzar a trabajar para una empresa como DC o Marvel (creo que dibuja mucho mejor que gran cantidad de artistas que se desenvuelven en ése medio). A los pocos meses de aparecido el artículo en ''Somos'' (esto debe haber sido hace ya unos 4 años) me enteré vía el popular ''Chiqui'' Vilca de que César estaba trabajando para una revista de historietas argentina llamada Bastión. En esa revista aparecían varios cómics, tanto argentinos como de otros países. Él ilustraba un cómic llamado ''Dallilah'' guionizado por el argentino Pablo Barbieri. La historia apareció por capítulos a lo largo de tres o cuatro meses. Me alegré por ello. Sin embargo ese material sólo llegó al Perú a ciertas librerías como la ahora extinta Comicteca o Contracultura, donde cada ejemplar costaba alrededor de S./50 soles. Igual me di tiempo para leerme un capítulo entero sin comprar la revista, allí en el salón del cómic de Contracultura, lo justo es lo justo ¿o no? Corroboré la calidad de Carpio Guerra, y me di cuenta que era -a mi parecer- definitivamente el mejor artista peruano contemporáneo de cómics que había visto (y eso se mantiene hasta el día de hoy).

Hace unos meses me llegó la información de que César Carpio se encontraba realizando algunos cómics para la industria francesa (me lo dijo el señor Carlos ''Christos'' Chrisóstomo, en Park Cómics). Me alegré una vez más, pero al parecer todo se trata de un malentendido o de un rumor, o fue una exageración o se confundió el Sr. Christos o yo escuché mal pero la cuestión es que al final, esa es una información falsa. Sin embargo, espero que César tenga una larga y prolífica carrera como dibujante de cómics. Es cosa de que se presenten y se busquen las oportunidades. El talento esta allí, y tiene la capacidad para trabajar en circuitos independientes o más comerciales en Latinoamérica, Europa o los Estados Unidos (el cielo es el límite). También sería interesante que se llegue a publicar aquí en el Perú un tomo compilatorio de ''Dallilah'', el cómic que realizó en Argentina, a manera de entremés mientras esperamos sus próximos trabajos. Y estén atentos a su blog (ya lo agregué a mi lista de sitios recomendados en la barra lateral).

Ah, y para finalizar, no podía terminar este post sin poner algunas imágenes del gran maestro Vargas, orgullo peruano y una de las influencias de César. !Hasta pronto¡

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Cómics de Perú.21: Anuncian títulos a publicarse en los próximos meses y a lo largo del 2010.

Bien, por fin los directivos de Perú.21 soltaron la información con bastante anticipación. Acaban de anunciar las series y sagas que se publicarán en los próximos meses y también las que aparecerán a lo largo del 2010. Comencemos por lo más próximo:

Una vez terminada la saga Spiderman: Back in Black se continuará con la saga Spiderman: One More Day (4 números). Esta saga es la continuación directa de Back in Black y marca también el fin de una etapa para el personaje de Spiderman en muchos aspectos: 1.- Es el último trabajo de Straczynski como guionista de la serie (los dibujos corren por cuenta del editor en jefe de la Marvel, Joe Quesada, quien participa también en la elaboración del guión). 2.- La ''continuidad'' del personaje es alterada o ''reseteada''. Peter Parker hará un pacto con el demonio del Universo Marvel, ''Mephisto''. Éste le devolverá a Peter su identidad secreta, y la salud a su moribunda y comatosa tía May, entre otras cosas. También alterará hechos trascendentes de su vida pasada. Por ejemplo: nunca se habrá casado con Mary Jane Watson, nunca habrá abandonado la casa de su tía May, etc. En realidad la trama es bastante fantasiosa e inconsistente. Incluso Straczynski manifestó su malestar porque se le obligó a incluir ciertos elementos en la historia con los que no estaba de acuerdo. 3.- Esta saga marca también un final en la forma en que venían publicándose las series del arácnido en Norteamérica: 3 colecciones mensuales distintas. Después de One More Day, la única serie de Spiderman sería Amazing, la cual desde ése entonces y hasta estos días sale 3 veces por mes. Esta nueva etapa se denominó ''Brand New Day''.

El otro lanzamiento reciente, y que comenzará a publicarse a partir del día Miércoles 28 de este mes, una vez finalizada la saga Iron Man: Extremis es Astonishing X-Men. Perú.21 ya publicó en el pasado los 12 primeros números de esta serie y ahora publicará los números #13-24 + el especial Giant-Size Astonishing X-Men #1. Los números #13-18 forman la saga ''Torn'' y los números #19-24 + el especial forman la saga ''Unstoppable''. Con esto estarían completando la etapa del guionista Joss Whedon y el dibujante John Cassaday como equipo creativo de la serie. Me parece que ésta es una excelente noticia pues se trata de un material de alta calidad: ciencia ficción de la buena, personajes bien desarrollados, gráficos impactantes. Lo que no queda claro aún es si publicarán los 13 números de forma consecutiva, o si harán una pausa en medio de las dos sagas, para darle el chance a otras series.

Hasta aquí llegan los títulos de publicación inmediata, por decirlo de alguna manera ''super-confirmados''. Perú.21 ha hecho también una larga lista de anuncios de series que se publicarán el próximo año, pero aún sin establecer un orden definido y sin fechas confirmadas de publicación. Sinceramente no creo que lleguen a publicar todo esto a lo largo del 2010. Además, no todo el material anunciado me parece de lo mejor. Revisemos estos anuncios, algunos de los cuales son simples indicios pues ni siquiera se ha especificado una saga concreta:

1.- ''Fallen Son: The Death of Captain America'': Esta es una miniserie de 5 números escrita por Jeph Loeb, publicada en el 2007. Cada episodio está dibujado por un artista diferente y se centra en diversos superhéroes cercanos al difunto Steve Rogers. A su vez, Loeb desarrolla un ''juego simétrico'' con las 5 etapas del dolor tras la muerte de un ser querido: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Supongo que si publican esta miniserie -que dicho sea de paso, a nivel de guión es un verdadero somnífero lleno de diálogos cursis y solemnes, pero que es muy interesante a nivel gráfico- deberán publicar antes obligatoriamente el cómic Captain América #25, donde muere dicho personaje. Me parece que este ''paquete'' (Captain América #25 + Fallen Son) debería publicarse de una vez, sin dejar pasar mucho tiempo, ahora que aún está fresco en el imaginario de los fanboys locales el desenlace de Civil War. En Estados Unidos estos cómics salieron inmediatamente después de finalizada Civil War y creo que lo mismo debería hacerse aquí en el Perú. Si lo van a publicar de acá a 4 o 5 meses, como que se perdería un poco el sentido temporal, la continuidad de los eventos que se suceden uno tras otro.

2.-Wolverine: De éste personaje no se ha mencionado ninguna saga en partícular, solo se han deslizado algunos detalles. Han anunciado que se publicará una saga en la que Logan se enfrenta a su archienemigo Sabretooth. Sin embargo, si tomamos como referencia la imagen que acompaña al anuncio hecho por Perú.21 en su página web entonces no cabe duda de que la saga en cuestión sería ''Wolverine: Evolution'' (aparecida originalmente en Wolverine #50-55, en el año 2007) guionizada por Jeph Loeb y dibujada por el magnífico artista italiano Simone Bianchi. Aplaudiría de pie si es que se llega a publicar este material pues Bianchi es uno de los mejores artistas que han aparecido dentro del circuito del mainstream norteamericano en los últimos años. Esperemos pues que se trate de éste saga y no de alguna otra de menor calidad.

3.- Iron Man: Se han anunciado 2 sagas de Iron Man para el 2010. La primera de ellas es ''Execute Program'' (Invincible Iron Man #7-12, publicada en U.S.A. en los años 2006-2007), que es la continuación directa de ''Iron Man: Extremis''. Yo recomendé hace unas semanas la publicación de esta saga en éste artículo. Eso sí, me parece inadecuado que se programe esta saga para dentro de varios meses. Yo creo que Execute Program debería publicarse en las próximas semanas, empalmando directamente con la finalización de Extremis. La otra saga que anuncia Perú.21 para el 2010 es ''The Five Nightmares'' escrita por Matt Fraction y dibujada por Salvador Larroca, publicada originalmente en The Invincible Iron Man #1-6, en el año 2008 (evítese confusiones: en el 2008 la serie comenzó nueva numeración). Esta serie tuvo buena una recepción por parte de la crítica y éste año se llevo un Premio Eisner en la categoría de ''mejor serie nueva''. Este detalle puede sonar alentador. Y aunque hace ya bastantes años que el Eisner ha dejado de ser una referencia 100% confiable para los coleccionistas que buscamos lecturas de calidad, sigue siendo una buena carta de presentación para cualquier cómic.

4.- The Ultimates Vol.1: La primera temporada de The Ultimates consta de 13 episodios, y fue publicada originalmente en los años 2002-2004 (material bastante antiguo comparándolo con el resto de anuncios). Con guiones de Mark Millar y dibujos de Bryan Hitch, esta saga está protagonizada por el grupo superherico de Los Vengadores (Avengers). La línea ''Ultimate'' es una especie de universo paralelo que Marvel lanzó a comienzos de la década, en el cual por decirlo de alguna manera, todo comienza desde ''cero''. Por lo tanto, todo se presenta aquí como nuevo: los orígenes de los personajes, la conformación del grupo, etc. Personalmente no me emociono demasiado con la publicación de este material: abunda la pirotecnia, las peleas y explosiones por doquier, frases patrioteras, etc.

5.- Thor: El anuncio más absurdo de toda la lista, a mi parecer. Éste es un título que siempre ha sido un low-seller (una serie que vende poco) en los propios Estados Unidos, y no sé como se pretende que sea un éxito de ventas en nuestro país. Al parecer, se quiere aprovechar el lanzamiento de la versión cinematográfica y beneficiarse de la difusión mediática y la publicidad que generará la película para atraer a una mayor cantidad de compradores. La idea es buena, pero esta película recién se estrenará en el 2011, así que no creo que el cómic de Thor se publique el próximo año (sin el respaldo de la película estoy seguro que este cómic vendería muy poco). En todo caso, los cómics a publicarse serían los primeros 6 números de la más reciente etapa del personaje (2008), con J.M. Straczynski en los guiones y Olivier Coipel a cargo de la parte gráfica.

6.- ''Batman: The Long Halloween'': Es el único título de la DC que será publicado en el Perú el próximo año. Todo indica que las tratativas con la gente de Planeta DeAgostini -intermediarios españoles de la DC con los que Perú.21 negocia las licencias de publicación- no llegaron a buen puerto. Al parecer, la editorial ibérica quiere poner cortapisas a la intención de Perú.21 de continuar vendiendo masivamente los cómics de la DC en nuestro país (posición diametralmente opuesta a la de Panini, intermediarios de la Marvel, que como se puede apreciar están dando todas las facilidades en lo que a licencias y permisos se refiere). Una verdadera lástima pues se pierde la oportunidad de publicar interesantes sagas que la DC ha editado en los últimos años, como ''JLA: Identity Crisis'' de Meltzer y Morales o ''All Star Superman'' de Morrison y Quitely. En cuanto a Batman: The Long Halloween, debo recordarles que en éste blog ya se recomendó y analizó minuciosamente este material, y pueden revisar toda la información sobre esta historia haciendo click aquí.

Amigo lector, la idea de este post es que todos los aficionados colaboren con sus comentarios, ayudando así a desarrollar un debate e intercambio de ideas entre coleccionistas acerca de estos últimos anuncios hechos por Perú.21. ¿Estás de acuerdo con todas las sagas que se han elegido para ser publicadas en nuestro país el próximo año?, ¿Cuáles te gustan y cuáles no?, ¿Cuáles quisieras que se publiquen primero?, ¿Qué sagas no seleccionadas por Perú.21 te hubiera gustado ver en la lista de anuncios?, ¿Estás de acuerdo o no con que se hayan dejado de lado los macro-eventos?, ¿Te gustaría ver publicado algo de material clásico de la Marvel o prefieres sagas recientes?, ¿Comprarás todo lo que se publique o de lo contrario qué sagas dejarás de comprar?, ¿Que opinas de la falta de títulos de la DC?, ¿Te parece que se están repitiendo demasiado los nombres de guionistas como Millar, Loeb y Straczynski? . Espero la colaboración de todos con sus comentarios, muchas gracias y ¡hasta pronto!

Marge Simpson, conejita Playboy de Noviembre del 2009.

Marge Simpson se destapa para revista Playboy (artículo de la página web del diario El Comercio, Perú).

¿Marge Simpson posando desnuda para una revista? Aunque usted no lo crea, la madre de Bart y Lisa Simpson mantiene un cuerpo espléndido a pesar de haber tenido a su primer hijo hace 30 años.
Hace unas semanas, el dueño de la publicación, Hugh Hefner anunció en su Twitter que Marge Simpson daría la sorpresa para sus fans en la edición de noviembre de la revista, asegurando que le daría tres páginas en honor al aniversario número 20 de la exitosa serie Los Simpson.
El anuncio se hizo realidad y la esposa de Homero aparecerá en toda su dimensión en páginas donde antes han posado mujeres como Pamela Anderson y Anna Nicole Smith.
La revista Playboy cuenta con un reportaje completo a la vida de Marge, además de una ficha con los aspectos más destacados de las dos décadas de la serie. Sin embargo, no faltarán las clásicas páginas con modelos de carne y hueso.

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Recuerdo que tenía un profesor en el colegio que nos decía que en vez de estar gastando plata en estupideces (nos veía a algunos con revistas deportivas como El Gráfico, o cómics de Batman, a alguno más quedado con algún álbum de figuritas) nos deberíamos comprar la revista Playboy. Además de mostrar a hermosas mujeres, decía, van a encontrar reportajes de vanguardia en todos los campos: arte, literatura, economía, ciencia y tecnología. Es la mejor revista del mundo. Creo que razón no le faltaba, basta con ver los anuncios que rodean a la sensual imagen de Marge en este ejemplar de Noviembre del 2009: el avance de una nueva novela de Stephen King, una entrevista con el actor y productor fílmico Benicio del Toro, un reportaje sobre los Badlands en la frontera Texana etc. y claro, todo esto sin contar a las bellísimas mujeres que adornan las páginas interiores. Definitivamente una revista interesante. Recuerdo que por mis épocas de escolar el número más codiciado era aquel en el que aparecía Erika Eleniak, una de las actrices de Baywatch. Al final lo conseguí ahi en el centro de Lima, en Jr. Contumazá, en uno de los puestos de los llamados ''libreros'' donde también compraba mis cómics. Esta edición con Marge como protagonista puede ser una buena razón para volver a revisar una Playboy después de tiempo. Ojo que incluirá un póster desplegable en las páginas centrales. Eso sí, por si acaso, Marge Simpson no es ninguna neófita en esto de posar para portadas de importantes revistas. En Abril del año 2004 posó muy sensual para la portada de la revista norteamericana de variedades Maxim, los dejo con la imagen (¡Provecho, Homero!):

¡Actualización! (19/08/2009). En la página web de Playboy se pueden apreciar algunas de las imágenes y un extracto de la entrevista a Marge Simpson que aparecerán en el ejemplar de Noviembre, un verdadero número de coleccionistas que ya se está vendiendo por adelantado como pan caliente vía internet en los Estados Unidos. Esperemos que llegue algún ejemplar al Perú pronto. Los dejo con algunas de estas imágenes recientemente reveladas:

Beyonce quiere ser Wonder Woman

Artículo de la BBC News (traducción: Guido Cuadros F.A.)

La estrella pop Beyonce ha dicho que quiere interpretar a Wonder Woman en la próxima película de la superheroína de los comic books.

La cantante ha sostenido reuniones con DC Comics y el estudio cinematográfico Warner Bros para expresar su interés en futuros roles superheroicos en la pantalla grande.
''Quiero hacer una película de superhéroes y ¿qué podría ser mejor que Wonder Woman?'' declaró a Los Angeles Times.
''Y sería una elección muy audaz. Una Wonder Woman negra sería algo muy poderoso. Ya es hora, ¿cierto?''
Wonder Woman, interpretada por Linda Carter en la serie televisiva de los 70's, nunca ha sido llevada al cine.
Beyonce fue nominada al Globo de Oro por su rol en Dreamgirls hace dos años, y ha aparecido en películas como Austin Powers in Goldmember y The Pink Panther.
Ella interpretará a la cantante Etta James en la película Cadillac Records, y tiene un rol principal en el thriller Obsessed.
''Después de haber hecho estos roles que eran tan emocionales comencé a decirme a mi misma: Ok, necesito ser una superheroína'', dijo Beyonce.
''Aunque, cuando piensas en la psicología de los héroes en las películas actuales, son roles bastante difíciles, por supuesto, y emotivos. pero también está el elemento de acción que disfrutaría mucho.''

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Interesante noticia de la que me enteré recién hoy día revisando la página web de la BBC News (la nota apareció varios meses atrás). Personalmente creo que Beyonce haría un buen trabajo interpretando a la amazona más famosa del mundo moderno y creo que su espectacular físico coincide con el de una hipotética guerrera superheroica. Este proyecto fílmico aún se encuentra en las primeras fases de su desarrollo así que aún no hay nada seguro en cuanto a quién la dirigirá y cuales serán los actores principales. Se han desechado ya varios guiones y despedido a algunos directores (entre ellos Joss Whedon). Habrá que ver que pasa en el futuro, pero creo que Beyonce sería una gran opción para interpretar el papel de Wonder Woman.

Se viene el nuevo mega-evento Marvel del 2010: ''Siege''

Por Lucas Siegel para Newsarama (traducción: Guido Cuadros F.A.)

''Siege'' (''Estado de Sitio''), saga que comienza en Enero del 2010, es un nuevo evento Marvel de 4 partes que significará el final del ''Reino Oscuro'' (''Dark Reign'') de Norman Osborn. Será un ''cambio sísmico para las colecciones de los vengadores, similar al de Vengadores Desunidos (Avengers Disassembled)'', comenta Brian Michael Bendis (guionista). Thor, Iron Man y el Capitán América se volverán a juntar, reuniéndose por vez primera tras algunos años.

En Diciembre de éste año se publicará un one-shot a manera de prólogo que se llamará ''Siege: The Cabal'' (''Estado de Sitio: La Conspiración''), el cual será dibujado por Michael Lark (Captain America, Daredevil). La miniserie de 4 números que le sigue será dibujada por Olivier Coipel (House of M, Thor). Bendis resaltó la extensión de la miniserie -sólo 4 números-, asegurando que será un ''boom boom boom'' con mucha acción de principio a final.

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Bien fanboys y marvelitas, cumplo con transmitir ésta información. A mi particularmente me tiene sin cuidado la actualidad de la Marvel o la DC, y me interesan aún menos sus macro-eventos de turno . Opino que la industria del cómic mainstream hace años que sufre una crisis de creatividad aguda (la escasez de ideas originales y novedosas es apabullante), y que sus ''universos'', personajes y temáticas ya llegaron hace tiempo al límite de su capacidad de reciclaje. Sin embargo, continuaré siguiéndole la pista a este tipo de noticias de vez en cuando -así, de manera sucinta y escueta- pues sé que ésta información es de mucho interés para gran cantidad de integrantes de la comunidad comiquera local, quienes constriñen su consumo cultural casi exclusivamente a material publicado por estas dos empresas. Los dejo con la portada de Siege: The Cabal #1, realizada por David Finch. ¡Hasta pronto!

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Comunicado: Rechazo la autoría del artículo adjudicado a mi persona aparecido en revista ''Control X'' #10 (Octubre 2009).

Con sumo pesar y mortificación me veo obligado a informar al público lector de este blog que en la revista ''Control X'' de este mes (Año 1, edición #10 Perú, Octubre 2009), ha aparecido -en la sección ''Zona Cómic''- un artículo firmado con mi nombre que me veo en la obligación de rechazar tajantemente como mío. El artículo que yo envié a la redacción de dicha revista es muy diferente al que fue finalmente impreso y publicado. No solo se le sometió a un proceso de edición, si no que fue alterado brutalmente, se le agregaron palabras, frases y subtítulos que yo nunca escribí y lo peor de todo: el texto está salpicado de incoherencias gramaticales y violaciones terribles a la sintaxis y semántica del idioma castellano, pifias que no se quién se ha encargado de regar por todo el artículo, pues tampoco figuran en mi texto original. Más adelante revisaremos las dos versiones detalladamente pero primero comencemos por el principio:

Más o menos en los primeros días de Septiembre un amigo mío me puso en contacto con el director de la revista ''Control X'', el señor Samy Neme. Esta revista es una publicación de distribución gratuita dedicada principalmente a los videojuegos y novedades tecnológicas del mundo de las consolas de entretenimiento, pero también tiene una sección llamada ''Zona Cómic'' en la que se tratan principalmente temas relacionados a la actualidad del cómic mainstream norteamericano (Marvel/DC). El encargado anterior de esta sección, el señor Carlos Wertheman, se había alejado de la revista -por motivos que desconozco- y buscaban un nuevo articulista para cubrir la sección. Llegamos a un acuerdo mutuo: yo asumiría la tarea pero se me daría la libertad de tocar los temas que yo crea conveniente sin tener que ceñirme necesariamente al mundo de los superhéroes comerciales. Se me aseguró total libertad creativa. Cabe señalar que dicha labor no sería remunerada, es decir, no existiría ningún pago de por medio por escribir los artículos. Acepté de buena manera, pues publicar en una revista que se distribuye masivamente en toda la ciudad y la oportunidad de tener esa vitrina para mostrar mi trabajo como articulista me pareció más que suficiente.

Mi primera participación en la revista sería en el ejemplar de este mes: Octubre 2009. La fecha de ''cierre'' (el límite máximo para entregar los artículos) para esta edición era el 15 de Septiembre. Faltaban pocos días y ya tenía que entregar mi primer artículo. Por ser un tema de actualidad y que se mantenía vigente, le propuse al señor Samy Meme adaptar un artículo mío de este blog (Comic Apocalipsis) sobre la venta de Marvel y su compra por parte de la Disney, que había escrito no hace mucho (el artículo se llamaba Algunos apuntes sobre la venta de Marvel, el cual pueden revisar haciendo click en el enlace). El aceptó pero me pidio que lo editara un poco, para que el texto no sobrepase una hoja A4 en formato Word, con fuente Arial tamaño 12. Edité el texto para que cumpla con esos requisitos y lo envié.

La verdad es que estaba bastante optimista con el proyecto, ya me encontraba preparando los artículos de los próximos meses, pero entonces ocurrió el desastre. Un ejemplar de ''Control X'' del mes de Octubre finalmente llegó a mis manos y pude apreciar que el texto de la sección ''Zona Cómic'' era un simple remedo del texto que yo había enviado, una burda imitación, una versión grotesca y deforme llena de fallas gramaticales y brutales incoherencias semánticas. Alguien lo había editado, transformado, alterado groseramente. Y claro, lo peor de todo, mi nombre aparece allí como autor de ese garabato, de ese terrible atentado al idioma castellano. A continuación, postearé ambas versiones: la que envié (felizmente la guardé) y la que salió publicada, parte por parte, para que usted amigo lector saque sus propias conclusiones. Mi texto aparecerá en letras marrones y la versión de ''Control X'' en color morado y resaltaré con color rojo todas las diferencias (y las palabras y oraciones que yo no escribí nunca), además de poner en negrita (o mejor dicho en rojita) todas las fallas y despropósitos gramaticales de esta terrible adaptación (nótese también que se han mutilado partes enteras de mi texto y han cambiado hasta la puntuación, uso de guiones, cursivas etc.) .


Primera parte del artículo.

Versión original (texto que envié):

¡Disney compró a la Marvel! .- Esta noticia está reventado en todos los medios desde hace unas semanas -sobre todo en la internet- y es comidilla de miles de blogs y páginas especializadas (obviamente también ha tenido repercusión en grandes cadenas televisivas y periódicos de todo el mundo). He leído algunos artículos en páginas web importantes y la verdad es que están bastante aburridos: llenos de cifras, índices macroeconómicos, porcentajes de acciones, flujos de capital, beneficios inter-empresariales y cosas por el estilo. En resumen lo que ha pasado es lo siguiente: la Disney (Sí, la de Mickey Mouse, Donald Duck, Disneyworld, Disney Channel y los Jonas Broders) ha comprado a la Marvel (Spiderman, X-Men, Fantastic Four, Avengers etc.), adquiriendo los derechos sobre todos sus personajes, por el monto de US$ 4000 millones de dólares (suficiente dinero como para solventar las campañas de equipos como el Real Madrid o el Manchester United a lo largo de una década). En realidad todo esto no es más que una transacción entre grandes grupos comerciales y lo más probable es que no haya muchos cambios ''visibles'' en el corto y mediano plazo: directivos de la Disney ya aclararon que no piensan interferir ni editorial ni creativamente en los asuntos de la Marvel, empresa que mantendrá a su presidente (Ike Perlmutter) y gran parte de su estructura directiva aún después de la venta. Por otro lado la ''frase cliché'' que se está repitiendo en las declaraciones de altos mandos de ambas compañías es que ''Marvel se beneficiará del aparato publicitario y de distribuición de la Disney, y la Disney podrá cubrir el sector de público juvenil-masculino que le ha sido esquivo durante años''.

Versión alterada publicada en ''Control X'':

¡Disney compró Marvel! .-Esta noticia, que está reventado en todos los medios desde hace unas semanas y sobre todo en Internet, se ha vuelto en la comidilla de miles de blogs y páginas especializadas, que además ha generado el interés de las grandes cadenas televisivas y periódicos de todo el mundo. ¿Marcará esta compra el inicio o el fin de una industria? He leído algunos artículos en importantes webs, que llenos de cifras, índices macroeconómicos, porcentajes de acciones, lenguaje solo apto para conocedores, resultan por aburrir al lector que busca información clara sobre este magno suceso, es por eso que aquí les detallo un breve resumen de este “matrimonio” entre dos grandes y legendarios monstruos americanos. La firma Disney, creadora de Mickey Mouse, Donald Duck, Disneyworld, Disney Channel y los Jonas Broders, ha comprado a la Marvel Comics, casa creadora de Spiderman, X-Men, Fantastic Four, Avengers, entre otros grandes héroes. La suma en cuestión, nada menos que por el monto de US$ 4000 millones de dólares (suficiente dinero como para solventar las campañas de equipos como el Real Madrid o el Manchester United a lo largo de una década) donde Marvel cede todos los derechos de sus personajes a Disney. Firma en grande .- En realidad todo esto no es más que una transacción entre grandes grupos comerciales y lo más probable es que no haya muchos cambios ''visibles'' en el corto y mediano plazo. Según los directivos de Disney ya aclararon que no piensan interferir ni editorial ni creativamente en los asuntos de la Marvel, empresa que mantendrá a su presidente, Ike Perlmutter y gran parte de su estructura directiva aún después de la venta. Por otro lado la ‘’frase cliché’’ que se está repitiendo en las declaraciones de altos mandos de ambas compañías es que ‘’Marvel se beneficiará del aparato
publicitario y de distribuición de la Disney, y la Disney podrá cubrir el sector de público juvenil-masculino que le ha sido esquivo durante años’’.


Segunda parte del artículo.

Versión original (texto que envié):

Por el momento entonces, queda claro que Marvel seguirá manteniendo su ''independencia''. Pero hagamos un juego mental, pensemos libremente en algunos cambios que podrían llegar a darse a largo plazo. Es por todos sabido que la Disney tiene una filosofía establecida, que se manifiesta en todos los proyectos artísticos/comerciales en los que está involucrada. Si no saben a qué me refiero vean algunas de sus películas animadas, series de televisión o analicen alguna de las letras del grupo rockero juvenil Jonas Brothers: existe una clara política de no-violencia explícita, no-sexo explícito, no-lenguaje obsceno. ¿Es posible que en algún momento se trasladen estas políticas a los cómics de la Marvel? En el corto plazo lo veo bastante difícil: la principal preocupación de la Disney actualmente debe ser recuperar el dinero invertido y no pueden arriesgarse a perder al fiel público objetivo de la ''Casa de las Ideas'' (como se conoce a la Marvel) con cambios drásticos en cuanto a políticas editoriales o creativas. Sin embargo creo que, a largo plazo sí es posible que se llegue a dar una ''Disneyización'' del Universo Marvel, al menos en algunos campos (con esto no me refiero al tonto temor de miles de fanboys que creen que Marvel comenzará a publicar cross-overs tipo ''Goofy vs. Wolverine'', pero sí a la incorporación paulatina y progresiva de algunos lineamientos morales como los arriba mencionados). No podemos saberlo a ciencia cierta, pero no me parece tan descabellado que pueda llegar a pasar: en algún momento cambiarán las estructuras directivas y gerenciales tanto en la Disney como en la Marvel; el público objetivo y sus gustos también van cambiando con el paso de las generaciones, así que todo puede ocurrir, y la ''Filosofía Disney'' ha demostrado que es ante todo una fórmula millonaria.

Versión alterada publicada en ''Control X'':

¿Comic WAR? .- Por el momento entonces, queda claro que Marvel seguirá manteniendo su ''independencia'', pero hagamos un juego mental. Pensemos libremente en algunos cambios que podrían llegar a darse a largo plazo. Y es que para los que no sepan, Disney tiene una filosofía establecida que se manifiesta en todos los proyectos artísticos/comerciales en los que está involucrada. Si no saben a qué me refiero, solo vean algunas de sus películas animadas, series de televisión o analicen alguna de las letras del grupo rockero juvenil, tales como Jonas Brothers. Existe una clara política de No-violencia explícita, No-sexo explícito, No-lenguaje obsceno. ¿Es posible que en algún momento se trasladen estas políticas a los cómics de la Marvel? A corto plazo lo veo muy difícil, y es que la principal preocupación de Disney actualmente debe ser recuperar el dinero invertido, evitando cualquier riesgo a perder al fiel público objetivo de la ‘’Casa de las Ideas’’, como se conoce a Marvel, con cambios drásticos en cuanto a políticas editoriales o creativas. Sin embargo, y esto es a título personal, creo que a un largo plazo podría darse una ‘’Disneyización’’ del Universo Marvel, al menos en algunos campos, como a la incorporación paulatina y progresiva de algunos lineamientos morales como los arriba mencionados, claro, tampoco lleguemos al tonto temor extremo de miles de fanboys que creen que Marvel comenzará a publicar cross-overs tipo ''Goofy vs. Wolverine''. El futuro se vislumbra algo incierto y en algún momento cambiarán las estructuras directivas y gerenciales tanto en Disney como en Marvel; el público objetivo y sus gustos también van cambiando con el paso de las generaciones, así que todo puede ocurrir, y la ‘’Filosofía Disney’’ ha demostrado que es ante todo una fórmula millonaria.


Bien amigo lector, compare usted las dos versiones -tanto de la primera como de la segunda parte- y saque sus propias conclusiones. Yo me siento profundamente avergonzado por el hecho de que esa versión mutante de mi artículo, llena de pifias y atentados contra el idioma castellano, lleve mi nombre. Ya renuncié a mi labor de colaborador de esta cuestionable revista. Cuando expresé mi indignación y mi justo reclamo a sus directivos, me respondieron que, si bien lo sentían, tampoco era para tanto y que habían maneras de quejarse y que no tolerarían ni aceptarían mi reclamo. Es decir, encima ellos son los ofendidos. Cosas de nuestro querido Perú digo yo. Me cuesta creer alguien tan poco preparado y que hace gala de una ignorancia supina como quien editó mi artículo pueda trabajar como corrector o supervisor de un medio escrito. Lo que más me apena es que esta revista será distribuida masivamente por toda la ciudad, en eventos como el Otakufest y el Conamyc, y en cientos de tiendas especializadas en videojuegos y computadoras. Mucha gente al leer ese artículo va a pensar que quien lo ha escrito es un verdadero animal con pésimo manejo del lenguaje y que no puede expresar sus ideas con coherencia y sentido, y claro, verán mi nombre como el autor: ¡qué verguenza!. En fin, de todo se aprende y la lección que me queda es la de pensar dos veces antes de colaborar alegremente en cualquier proyecto y sobre todo, sin tener control sobre la edición final de mis escritos. Los lectores de este blog saben que, por más que discrepen o coincidan con mis opiniones, o al margen de si les gusta o no lo que escribo, hay algo que no me pueden reprochar: el hecho de que yo cuido mucho el lenguaje y la ortografía de mis textos y que expreso mis ideas con coherencia y sentido. No me gusta postear a la ligera y es por ese motivo -en parte- por lo que no hago post diarios y me tomo mi tiempo para redactar mis textos, para que queden impecables (en lo posible). Y lo que ha hecho la revista ''Control X'' es un atentado contra el lenguaje, y una enorme falta de respeto hacia mi persona. Queda hecho el deslinde.

Reseña literaria: ''Barrunto'' de Juan José Sandoval Zapata.

''Barrunto'' es un libro de cuentos que contiene ocho relatos autoconclusivos, unidos por el invisible hilo conductor de ciertas temáticas recurrentes, como las drogas y la violencia. También tienen cabida el erotismo y el humor negro.

Su autor, Juan José Sandoval Zapata (Lima, 1976), licenciado en Ciencias de la Comunicación, se considera un autor ''pop'' y ''periférico'', bastante alejado de los convencionalismos y pretensiones propios de la literatura de las grandes editoriales y de los círculos literarios en los que se exhiben la mayoría de escritores locales. Su breve obra narrativa le ha permitido sin embargo asistir como invitado a diversos programas televisivos (Vano Oficio / Fulanos y Menganos) y eventos culturales nacionales e internacionales, como el 9no Salón ''Du Livre et des Cultures'' que se llevó a cabo en Marzo de este año en Luxemburgo y donde representó al Perú junto a la renombrada escritora Teresa Ruiz Rosas (Ganadora del Premio Juan Rulfo 1999 por su relato ''Detrás de la calle Toledo'' y finalista del Premio Herralde de Anagrama 1994 por su novela ''El copista''). Sandoval Zapata es considerado por ciertos críticos como uno de los representantes más importantes de la llamada ''Literatura Combi del Perú''.

Su estilo puede ser crudo, tosco y descuidado -incluso anti-literario- pero le sirve a la perfección para narrar sus historias, mezcla de experiencias personales y mitos urbanos, y para que el lector ingrese de forma rápida al mundo agresivo, autodestructivo e ilegal en el que se desenvuelven la mayoría de sus personajes. En los relatos escritos en primera persona, podemos sumergirnos con fluidez dentro de la conciencia de los conflictuados protagonistas de estas breves odiseas callejeras.

Barrunto, el relato que da nombre al libro, es una representación del mundo delincuencial en el que viven muchos jóvenes: drogas, barras bravas, peleas y muerte. A la vez describe muy bien un cuadro de violencia familiar, donde algunos de sus integrantes están dispuestos a ser abusados y recibir golpe a cambio de un poco de dinero, o en nombre de un enfermizo amor maternal. El relato se constituye a partir de los testimonios de diversos personajes, lo que resulta en un interesante collage de múltiples voces y perspectivas. // Talvezmente enamorado, un cuento con cierta carga de humor negro. Las ansias por conquistar el amor adolescente de una dulce muchachita grunge animan a un joven universitario a pedirle consejos sentimentales a su primo, un prontuariado micro-comercializador de pasta básica de cocaína en el Callao. // Luz verde para morir, la historia de un amor narcótico y la lucha inútil por evadir un inevitable desenlace. // Niña diario, una satisfactoria incursión en el erotismo, y un reflejo de la sexualidad sin códigos en la que se inician algunos colegiales. // Vato loco, crónica animal sobre la vida de un perro incomprendido. // Nacida para ser virgen, un cuento sobre la necesidad y el deseo, sobre cómo estos caminos se encuentran y se separan en el universo de un jóven ávido por satisfacer sus apremiantes instintos sexuales a como dé lugar. Paralelamente se aborda el tema de la pesada carga que representa para mucha gente la opinión del resto y los gustos socialmente aceptados. // Tolquim limeñian blues, el relato algo alucinado y exagerado -pero sumamente divertido- con el que un dealer atosiga a uno de sus clientes, narrándole todas las peripecias y peligros que ha tenido que atravezar para cumplir con su encargo. Un interesante recorrido o tour de force por las distintas partes de la ciudad capital en las que se concentra la venta de estupefacientes. // Nada que contar, posiblemente el más ambicioso de los cuentos y el mejor logrado de todo el libro. Una serie de historias se entrecruzan para formar una totalidad compleja. Resalta la crónica de la incoforme ''Chispita'', su viaje de placer por el norte del país y su progresivo y denigrante descenso hacia la decandecia moral. También la historia de excesos y aquelarres de la banda punk ''Cáncer al huevo'', notoriamente inspirada en la trayectoria reciente de la famosa banda underground limeña ''Leuzemia''. // Estos ocho relatos forman Barrunto, un libro que -con sus aciertos y yerros- vale la pena leer. Altamente recomendado para aquellos que han disfrutado de libros como los de Bukowski, Caicedo, Fuguet o Malca.

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''Barrunto''

Autor: Juan José Sandoval Zapata

3era edición -corregida y aumentada- 2008.

Editorial: Urbania.

Páginas: 142

Punto de venta: Librería Contracultura (Av. Larco 986, Miraflores).