Análisis y crítica de la revista MED Cómics #2.

Introducción

A más de dos meses de su publicación, por fin encuentro el tiempo para realizar la respectiva crítica a la segunda entrega de ésta revista nacional de cómics. Antes de analizar los contenidos quisiera hacer unos cuantos apuntes técnicos acerca del formato de la revista: los autores deben tener en cuenta que la revista es bastante pequeña y que además sus trabajos serán publicados en blanco y negro. Algunas historietas de MED Cómics #2 muestran una saturación de grises (debido seguramente a que estos cómics han sido coloreados, y no dibujados específicamente para salir en blanco y negro) y el tamaño de texto utilizado es excesivamente pequeño (no se ha tenido en consideración el tamaño de la revista antes de realizar los cómics). Ambos factores son perjudiciales pues impiden una lectura cómoda y fluida. Esto debería corregirse inmediatamente: o la revista crece, o todos los artistas comienzan a dibujar y a diagramar sus textos teniendo en cuenta el tamaño en que serán publicados (y el factor blanco y negro). Por último, creo que ya va siendo hora de que algunos colaboradores de la revista comiencen a presentar material nuevo en vez de simplemente reciclar los trabajos que realizaron para el 1er y 2do concurso ''Buscando al superhéroe peruano'' organizado por Perú.21.

Análisis de contenidos

''El Guachy-man'' de Luis Morocho. Segunda aparición del personaje que debutó en el primer número de MED Cómics. El Guachy-man es un superhéroe atípico, recursero, chicha. Desayuna emoliente de carretilla y se traslada en combi pagando pasaje ''de a china''. El concepto está claro, pero no cuaja del todo. El protagonista está muy cerca de ser un simple estereotipo, incluso una caricatura. Sin necesidad de privar al cómic de su tono humorístico y ligero, habría que desarrollar un poco más al personaje. Aún no sabemos cómo se llama, quién es la persona bajo la máscara, si es que hay alguna ¿tiene casa, familia, o es un solitario? ¿Acaso esconde un oscuro pasado el Guachy-man? ¿Cayó o caerá alguna vez en la tentación de aquellos malos huachimanes que le pasan la voz a sus amigos rateros cuando algún vecino se va de viaje y deja la casa sola? No propongo que Guachy-man se convierta en una serie ''grim and gritty'', pero creo que la temática de estos vigilantes informales da para más y faltan elementos de conflicto necesarios para enganchar al lector (lo de los gusanos gigantes producto de la contaminación de la ciudad no me convenció demasiado). La línea entre el bien y el mal está demasiado clara para el Guachy y esto puede resultar siendo aburrido a la larga (su comportamiento es hasta cierto punto predecible). ¿Y el perro Guasaberto? Mmm, una simple copia de Krypto, el perro de Superman.

''Kumax, el vengador del barrio'' por Juan Francisco Mendoza. A nivel gráfico, J.F. Mendoza demuestra tener un estilo compacto, efectivo, bastante influenciado por el manga. Incluso demuestra buen criterio para utilizar fondos fotografiados en algunas viñetas, un recurso no muy común en los cómics pero que bien utilizado -como en este caso- contribuye al disfrute visual del lector. A nivel narrativo no hay mucho que se pueda decir: una clásica historia ''de origen'' ocupa las 4 páginas. Un joven se encuentra con una niña fantasma y es poseído por el milenario espíritu del APU KUNTUR, se pone un disfraz y comienza a luchar contra la delincuencia y los malos elementos que infestan la ciudad, mientras intenta descifrar lo que le ha sucedido. La personalidad de este superhéroe se asemeja mucho a la del famoso personaje de la Marvel ''Spiderman'', por eso de hacer chistes y comentarios sarcásticos durante las escenas de pelea. En resumen: un cómic bien dibujado, poco original y que no ofrece ningún enfoque nuevo de la temática superheroica, pero que podría mejorar en las próximas entregas.

''Loco Perú'' de Jean Carlo Ríos. En clave de humor, este cómic se burla de los convencionalismos de los personajes superheroicos del mainstream norteamericano (como esa manía tan difundida de ponerse los calzoncillos encima de los pantalones) y a la vez refleja muy bien algunas escenas y situaciones cotidianas en una ciudad como Lima:  el punto de venta de DVD's piratas, el asalto en la calle, el drama social, la corrupción, los titulares de los diarios, etc. La historia se desarrolla con fluidez y tengo bastante curiosidad por leer la siguiente aventura de este simpático e impredecible personaje: ''Loco Perú vs. los dirigentes del fútbol''.

''La venganza del tiempo perdido'' de Pol Rivas. Posiblemente el mejor trabajo de la revista. El autor ha ilustrado con mucha minuciosidad cada viñeta. Es interesante ver por ejemplo el reflejo de rostros en los lentes del protagonista, o el suyo propio en su reloj, mientras coteja la hora. Hay un buen manejo de perspectivas, encuadres, distintos tipos de viñeta y globos de diálogo. La historia mantiene una tensión permanente y permite al lector identificarse con el personaje, con el que compartimos el tedio, la desesperación y la ira desencadenados por las clásicas fórmulas burocráticas que muchas empresas utilizan para hacer perder el tiempo a los emisarios de sus acreedores (¡si no lo habré vivido yo mismo!). Hacia el final de la historia, un giro dramático hace que esta odisea cotidiana de atmósfera kafkiana culmine de manera inesperada y paradójica.

''Chapana: el regreso'' por Vipol. Versión triciclera del blockbuster hollywoodense ''Rápidos y Furiosos''. Interesante cómic que nos sumerge -exageradamente, claro está- en el mundo de los mototaxis o ''taxi-cholos'', un verdadero fenómeno social en países como el nuestro. Un universo en el que convergen -como se ha visto en recientes reportajes periodísticos de la televisión nacional- tanto gente trabajadora como delincuentes y hasta mafias organizadas. Hay un buen manejo del lenguaje callejero y escenas de velocidad muy bien logradas. También está muy bien reflejada la iconografía ''chicha'' que se utiliza comúnmente en la decoración de estos vehículos: telarañas, símbolos superheroicos, hombres con pistolas, logotipos de marcas de todo tipo, panteras, mujeres desnudas, dichos populares etc. Queda pendiente el enfrentamiento entre el protagonista Chapana y el ''Ciego'', líder de la peligrosa pandilla de los Huara-Huara.

''La Chola Power'' por Martín ''MED'' Espinoza. Segunda y última parte de la saga ''Puerca Invasión''. La Chola Power es un personaje carismático y con mucho potencial (se presenta como la combinación perfecta entre Las Chicas Superpoderosas, Karen Dejo y Kina Malpartida), pero al mismo tiempo es aun sólo una idea, un concepto, un esbozo poco desarrollado. Sabemos muy poco del personaje y muchos aspectos de su entorno están poco definidos. Sería interesante que el autor dedique en futuras historias un espacio para ir creándole un background (historial, antecedentes) a la chola, y así evitar que quede como un ente bidimensional que aparece de la nada y se limita a enunciar frases patrióticas e impecablemente cívicas. Hay buenos momentos de tensión, como la conversación entre el Ministro Ugarte y la Chola Power. También hay que resaltar la capacidad de Martín Espinoza para generar acción y movimiento en pocas páginas, gracias a un continuo y acertado cambio de escenografías. Muchas viñetas podrían funcionar como pin-ups independientes, pues la chola derrocha encanto y sensualidad y se exhibe en diversas posturas a lo largo del cómic.

''Continúa la reunión'' de Rodrigo Yacasi. Con un dibujo influenciado por la estética japonesa, Yacasi nos cuenta la historia de un grupo de amigos que intentan hacer un cómic (la historia comenzó en el número anterior). Reunidos en la casa de Aby, los amigos conversan y discuten de diversos temas. El autor -mediante el uso ingenioso de diálogos y un decorado hogareño- crea rápidamente un ambiente íntimo, cotidiano y amical entre los personajes que me resultó agradable. En pocas páginas además, cada uno de los personajes va mostrando distintos rasgos y actitudes, lo que nos permite hacernos una idea de sus diferentes personalidades. Los personajes femeninos (Aby y Yam) son los mejor desarrollados, llegando a ser carismáticos y entrañables. En las últimas páginas de esta segunda entrega, la trama ha dado un giro sobrenatural, y el dibujante ''Rafo'' ha sido poseído por el espíritu del tío de Yam, después de que Aby rompiera el cráneo humano que su amiga guardaba en su mochila. Continuará...

''Kespboy'' de Juan Carlos Silva. Tierna y emotiva historia sobre la amistad entre un niño y un robot venido del futuro. Silva demuestra conocer el oficio de historietista y en pocas páginas desarrolla satisfactoriamente diversos tópicos infaltables en este tipo de historias de ciencia ficción: la invasión extraterrestre en un futuro lejano, el drama de un científico que intenta salvar el planeta, el viaje temporal hacia el pasado con el invento que salvará a la humanidad, la vida de un niño cualquiera que se ve alterada por el descubrimiento de un robot con superpoderes que se convierte en su mejor amigo, los enredos en los que se mete para ocultarle su existencia a los demás etc. Las similitudes parciales con clásicos como Astroboy o E.T. son evidentes, pero creo que Silva logra darle un toque personal a la historia. Definitivamente hay que tener en cuenta a J.C. Silva, prolífico autor nacional a quien no había tenido oportunidad de leer antes.

''Inkarri: el juicio final'' de José Díaz. Éste es el cómic más afectado por los motivos a los que hice referencia en la introducción de éste artículo: las letras pequeñísimas (¡y además borrosas!) y las imágenes nubladas y ennegrecidas hacen que este cómic sea casi ilegible. Tuve que hacer un esfuerzo sobrehumano para no abandonar la lectura tras la primera página. El dibujo es interesante, los textos con la voz del narrador son demasiado extensos y explicativos. La historia podría calificarse de gore y va más o menos de lo siguiente: un ente de la mitología andina ha vuelto a la vida después de siglos y ahora busca erradicar la maldad y la violencia que se ha apoderado de su pueblo, sicarios y asesinos serán decapitados uno tras otro (en todo caso sorprende un poco el concepto bastante occidental de justicia que tiene este espíritu precolombino, que incluso colabora con la policía en su lucha contra secuestradores y ''marcas'').

''Sin título'' por Ricardo Orihuela. El final de la revista me sorprende con esta pequeña joyita sci-fi / cyberpunk / psicodélica realizada por Orihuela. Me parece que, con su propio estilo y estética, este cómic no tiene nada que envidiarle a esas historias cortas de ciencia ficción que aparecían en la revista británica 2000AD bajo el nombre de ''Future Shocks''. El trazo del dibujo es limpio y fino y las viñetas condensan gran cantidad de información visual y detalles. Sobresalen los paisajes oníricos y alucinados. La historia es una mezcla de géneros tales como la ciencia ficción, la leyenda andina, espada y brujería, todos licuados junto a un cubito de LSD y servidos como un apetecible Milkshake underground. El final del relato revela una estructura cíclica y circular. Solo faltó cuidar y pulir un poquito más el lenguaje. Buen trabajo de Orihuela a quien hay que tener en cuenta en el futuro.

''ED: Asesino en series'' de Carlitos Lavida. Hilarante tira cómica protagonizada por ED, un gracioso y mortífero personaje que cumple su cometido de matar gente y entretener al lector. Cada viñeta funciona como una pieza de humor gráfico independiente, como aquella en la que lo vemos cruzando Abbey Road con un cadáver a cuestas o aquella otra en la que nos muestra lo que lleva debajo de la gabardina: pistolas automáticas y metralletas a la derecha y revistas porno y hentai a la izquierda. Carlitos Lavida demuestra tener chispa para el humor y la burla y su personaje ED es bastante original. Sé que este autor ha sacado una revista propia, la cual estaré revisando apenas tenga la oportunidad.

Conclusiones:

1.- Seguiré insistiendo con el tema de la ortografía, hay que tener un poco más de cuidado y revisar dos veces antes de mandar los cómics a la imprenta, algunos ejemplos de pifias que aparecen en éste número: ''ahí que estar loco'' en vez de ''hay que estar loco''; ''¡ha trabajar!'' en vez de ¡a trabajar!; ''luguria'' en vez de ''lujuria''; ''lebantarse'' en vez de ''levantarse'' etc.

2.- Una propuesta: menos historias y más páginas por historia.

3.- Creo que esta revista, con sus pros y sus contras, vale su precio (S./3 nuevos soles) y todos los aficionados al cómic harían bien en darle un chance. Al margen de sus carencias y defectos (como también de sus aciertos y virtudes) hay algo que agradecerle a MED Cómics: el hecho de que exista, y de colaborar de esa manera a crear un espacio para la historieta peruana. Un espacio como muchos otros que van apareciendo y que a manera de ladrillos, van sentando las bases de lo que esperemos termine siendo algún día una variada y diversa industria de publicaciones comiqueras nacionales, de cada vez mayor calidad.

4.- Finalmente decirles a todos que se mantengan atentos, pues en los próximos días saldrá al mercado el esperado número #3 de ésta revista (pueden apreciar la portada en la parte inferior). Tampoco olviden que todos los integrantes del colectivo MED Cómics realizarán un nuevo plantón callejero esta vez el 21 de Noviembre en Jesús María (mayores detalles en el anuncio que aparece abajo). ¡Allí nos vemos de todas maneras!

Artículos relacionados (en este mismo blog) :
- Comic Apocalipsis en presentación oficial de la revista MED Cómics #1.
- Sinopsis y crítica a MED Cómics #1.
- Presentación oficial de la revista MED Cómics #2 fue todo un éxito.

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- ''MED Cómics #2: qué esperar'' por César Santivañez de ''Pienso en Cómics''.

Columna de Cómics.21 carece de cualquier valor periodístico, literario, ensayístico o crítico.

Leyendo la columna de Cómics.21 publicada el día de hoy en el periódico Perú.21 (y haciendo el balance con lo publicado la semana pasada), confirmé lo que me temía desde un principio: es un espacio publicitario, de nulo valor crítico o literario, en el que integrantes del Grupo Kingdom se van a limitar, semana tras semana, a escribir resúmenes y atropelladas sinopsis sobre los macroeventos de la Marvel, o micro-biografías de sus principales personajes (y supongo que también de la DC, aunque en menor medida, pues actualmente Perú.21 no está publicando nada de esa compañía). El artículo de hoy trató acerca de ''World War Hulk'', un macrovento posterior a Civil War (incluso en su propio terreno -los superhéroes- el articulista demuestra poco conocimiento, pues confunde las dos sagas como si fuesen una sola). Con una redacción torpe, Benjamín Guadamur se limita a enumerar una serie de hechos que transcurren dentro de ésta historia, más o menos en éste estilo:

''... a Hulk lo mandan a tal sitio, y luego vienen los comandos de S.H.I.E.L.D. y los Illuminati, y se pelean, y luego lo mandan al espacio, entonces Nick Fury esto, y el Capitán América lo otro, y luego Hulk regresa y todos se pelean y...''

Hasta siento verguenza de ver artículos tan mal redactados y de nulo valor crítico o analítico, representando al medio historietístico en una sección de ''Cultura''. Lo único que se conseguirá con esta columna -de seguir en la misma línea durante las próximas semanas- será reforzar la idea y el prejuicio de mucha gente que cree que el cómic es algo ligero, intrascendente y dirigido exclusivamente a niños o púberes (y ojo que nadie les exije que se alejen de su núcleo temático -el mainstream norteamericano-, pero definitivamente el espacio da para realizar cosas más interesantes y mejor trabajadas, de contenidos más amplios).

Supongo que aquellos optimistas que creían que este espacio contribuiría a la difusión y estudio crítico del cómic en todas sus variantes, y que se analizarían adecuadamente grandes obras o se revisarían biografías de autores imprescindibles, ya se habrán dado de bruces contra la áspera superficie de la decepción y el desengaño. Es más, con el bajo nivel, estrechez conceptual y falta de perspectiva de redactores como Benjamín Guadamur (el autor de la nota de hoy) espero que -por el bien del cómic y evitando un mal mayor- los encargados actuales de la columna no pongan sus manos sobre alguna obra historietística importante, pues carecen de las herramientas básicas para hacer una buena crítica y una buena sinopsis. Ya me imagino una artículo sobre ''V for Vendetta'' redactado por algún miembro del Grupo Kingdom, sería algo así:

''...nadie sabe quién es V, él se pone una máscara y mata a un ministro, y luego vienen los soldados, pero no lo encuentran, entonces el presidente lo manda matar, y se pelean, y entonces...''

En resúmen: la columna de Cómics.21 se reduce a un espacio para publicitar productos de la Marvel (algunos de los cuales el propio diario publica, como sucedió la semana anterior), donde además no se pierde ocasión para el auto-bombo. La redacción y enfoque de los artículos es pobre y limitada y es fácil apreciar lo que se trasluce en todo esto: una simple jugada de los editores para hacer que los 20000 aficionados que compran el diario los Miércoles y Sábados, lo hagan también los días Martes. Es decir, vender 20000 periódicos más.

No basta con insertar de manera forzada una columna que lleve la palabra ''Cómic'' como título en una sección cultural para realizar un verdadero trabajo de difusión, crítica y estudio de la historieta, que es lo que verdaderamente se necesita. Por lo pronto, sugeriría a los integrantes del Grupo Kingdom -si es que los vamos a tener que sufrir en esta columna por los próximos meses-, que por lo menos se den el tiempo de leer las columnas de gente como Alonso Cueto o Giovanna Pollarolo (colaborades habituales de Perú.21) para hacerse una idea de cómo se redacta un artículo sobre temas y productos culturales (al margen de si se trata de literatura, cine o cómics). Espero también que se tenga en consideración a otros coleccionistas y críticos del medio local para colaborar con ésta columna en el futuro (se me ocurren nombres como el de César Santivañez de Pienso en Cómics, o Gianco de Ciudadano Pop, por poner sólo dos ejemplos, pues hay mucha gente capaz dentro de la escena nacional) y ver si de esa manera se eleva el nivel de los artículos.

Artículos relacionados (otros blogs) :
- Cómics.21, o de una eterna victima llamada ''Historieta''. Por César Santivañez para ''Pienso en Cómics''.
- Opinión sobre la columna de cómics de Perú.21. Por Roger Basaldúa para ''Comic Noveno Arte''.

Sale en Italia ''X-Men: Ragazze in fuga'' de Chris Claremont y Milo Manara.

Desde hace meses, ya casi un año, encontraba algunos datos sueltos (en páginas como Newsarama o Marvel.com) acerca de un proyecto de los X-Men en el que estaba involucrado el gran maestro del cómic italiano Milo Manara (El clic, Verano indio, Viaje a Tulum), algo bastante inusual y que despertó mucho mi curiosidad. Pensé que el proyecto se había cancelado por que ya no encontraba información al respecto pero justo ahora me entero, gracias al blog Comic Noveno Arte, que el proyecto se ha concretado en una novela gráfica original titulada ''X-Men: Ragazze in fuga'' (Muchachas en fuga) que acaba de salir a la venta directamente en Italia, publicada conjuntamente por Marvel y Panini. Gracias a éste artículo de Comic Noveno Arte he descubierto también un excelente sitio de noticias sobre cómics llamado Bleeding Cool (y que ya agregué a mi lista de sites recomendados) de donde proviene la nota original. Dice la nota de Bleeding Cool:

''Estuvo en preparación por bastante tiempo, y la colaboración entre Chris Claremont/Milo Manara había disparado las expectativas. Claremont, el hombre que redefinió a los X-Men como la franquicia multimediática que conocemos hoy en día, y Milo Manara, un creador de cómics soft-porn cuyo trabajo ha sido tomado como influencia por artistas de la talla de Adam Hughes, Frank Cho y Frank Quitely, y que acumula seguidores por todo el planeta. Ya pueden imaginarse lo popular que puede llegar a ser un proyecto de ambos en el que estan involucradas principalmente las mujeres X (Rogue, Storm, Psylocke, Emma Frost etc.).''

Personalmente me parece reduccionista calificar a un gran maestro del cómic mundial como Manara de ''creador de cómics soft porn'' como indica la nota de Bleeding Cool. Manara es uno de los grandes artistas del cómic mundial, tanto en su labor de guionista como de dibujante, y si bien el erotismo es su temática recurrente, tampoco puede calificársele simplemente como un autor de cómics soft-porn. Bueno, cuestión de opiniones. Lo interesante es que este tomo por lo pronto ha salido sólo en Italia, pero ya se tiene programado sacar una edición en castellano para España. Parece que la edición americana tardará un poco más en producirse, o a lo mejor ni sale, no hay nada confirmado aun. El tomo es de tapa dura y consta de 64 páginas en blanco y negro: 48 de historia principal y el resto de contenidos extra (una introducción de Joe Quesada, sketches, etc.). Me causa curiosidad el proceso de creación de la obra, ya que el cómic ha sido publicado originalmente en italiano, pero el guionista Chris Claremont es inglés, ¿habrán estado traduciendo constantemente durante el proceso creativo o habrán trabajado ''en inglés'' y encargado una traducción al final, previa publicación?

Bueno, este material definitivamente se presenta como imprescindible, sobre todo para todos aquellos que somos fanáticos del arte de Manara. Espero conseguir en el corto o mediano plazo una edición española o americana de esta valiosa e inusual obra. No hay duda: es un must-have. Los dejo con algunas imágenes que alguien ha colgado en su cuenta de Flickr y que ya están circulando por toda la red (hagan click sobre ellas para poder apreciarlas en mayor tamaño). ¡Hasta pronto!

Entrevista exclusiva a César Carpio Guerra: ''Si tú mismo no luchas por levantarte, nadie lo hará por tí''.

¡Aquí está! La entrevista que muchos lectores esperaban desde hace semanas: César Carpio Guerra, el gran dibujante arequipeño, respondió con la franqueza y espontaneidad que lo caracterizan a todas las preguntas que le hice. Es preciso aclarar que la mayoría de éstas preguntas guardan relación directa con el texto que el propio César escribió para éste blog hace unos días, contándonos sus experiencias como dibujante a lo largo de su vida, desde sus primeros acercamientos a la narrativa gráfica hasta sus proyectos más recientes. Si no leyeron ése artículo, hagan click aquí y pónganse al día. Así entenderán y disfrutarán más ésta conversación.

Guido Cuadros (GC): César, cuando dices que no tienes muchos trabajos publicados y unos cuantos a medias debido a estar brincando de un trabajo por aquí a otro por allá, ¿te refieres a encargos historietísticos o también a trabajos de contador o en cualquier otra chamba?

César Carpio Guerra (CCG): No suelen preguntarme mucho por esto pero, cuando tocaba el tema en el pasado en alguna conversación con mis amigos o con gente de confianza como que se hacían de la vista gorda y evadían el tema… supongo que les resultaba incómodo que yo hable de mi situación, que les parecería exagerado escucharme decir: ¡No tengo donde ir!, ¡Necesito ese trabajo!, ¿Puedes darme una mano?, ¡Me cago de hambre! Es algo que a la gente no le gusta escuchar… pues es cierto, no crecí con todas las ventajas que uno quisiera tener en la vida; a cualquier hijo de vecino le puede estar pasando, cada uno de nosotros lo ha vivido a su modo, ¿qué de malo hay en eso?, tenía que emplearme con algo ¡ya! Si tenía que dibujar dejaba de hacerlo para salir a chambear y tener para la comida del día. Por suerte al terminar la universidad agarré un trabajo fijo en lo referente a la carrera de contador, gracias a eso pude titularme y acceder a otra chamba del rubro, pero como todo, eso también pasó, ahora estoy dibujando más que antes, no es el sueño dorado pero estoy trabajando en lo mío y eso me da mucho gusto.

GC: ¿Actualmente estás dedicado exclusivamente al dibujo o sigues ejerciendo paralelamente como contador?

CCG: Actualmente, en el tema laboral estoy trabajando de dibujante, para ser preciso me dedico a lo de Glénat y a la par estoy estudiando mis cosas, nada que ver con la carrera de contador, son cursos de diseño, que por mi cuenta estudio… yo ya pisé la universidad (contabilidad) y la terminé hace seis años, posteriormente dediqué mi tiempo al sector público y privado como contable antes de volcarme totalmente al lápiz.

GC: Por lo que dices de tu influencia de M. Shirow y por lo que dices en el último párrafo de tu texto, tu idea y tu deseo es ser guionista-dibujante, pero no cierras la posibilidad de trabajar en colaboración con un guionista siempre y cuando valga la pena ¿Cierto?

CCG: No tengo por qué cerrar del todo la posibilidad de trabajar en equipo, está claro que estoy haciendo mi camino y que por ahora prefiero dedicarle más tiempo a mis cosas. Pero también trabajar con alguien en algo que de verdad valga la pena, te permite avanzar y crecer, prepararte para nuevos retos a futuro, así el resultado final no sea enteramente de tu autoría.

GC: Del material ''propio'' que estás trabajando (es decir tus proyectos más personales, en los que te encargas del guión y el dibujo) ¿Cómo piensas publicarlo? ¿Aquí en el Perú o piensas presentarlo a alguna editorial argentina o española, países en los que ya tienes contactos y en los que hay una industria editorial comiquera importante?

CCG: Lo presento a una editorial que le interese lo que hago definitivamente, si sale en España ¡va con fritas!, Argentina o los U.S.A. Lo que yo quiero es mover mi material donde el caudal va con fuerza, así tengo mayor exposición y posibilidades de desarrollo a futuro. Pero si la cosa no camina a la primera igual lo seguiré haciendo, autogestionándolo o en colectivo.

GC: ¿Como es eso de que si sale en España ''¡va con fritas!''? ¿A qué te refieres? ¿Es una clase de jerga, algo como decir de la P.M. o algo así?

CCG: Una vez Pablo (Barbieri) me dijo lo mismo cuando nos mensajeábamos por lo de Dallilah: ‘‘Sale con fritas’’… ‘‘¿El editor Fritas va a publicar la revista?’’... ¡No! ‘‘Sale con fritas’’ es una jerga gaucha que se refiere a que ‘‘Salen fritas’’ (papas fritas)... o sea bien servido... algo por ahí.

GC: César, estoy seguro que una vez publicado tu trabajo en España y con un autor tan reconocido como Hernán Migoya en los guiones, propuestas de trabajo no te van a faltar. Mas bien dime, ¿Cómo te gustaría verte de acá a unos años, cuál sería tu situación laboral ideal? ¿Te ves publicando constantemente en España, o tal vez en editoriales norteamericanas?

CCG: La verdad me lo pienso bastante, desde acabar debajo de un puente, hasta ir por el mundo a mi libertad, escribiendo, dibujando, haciendo cómics raros. Creo que me veo como un tío de esos locos que duermen un día entero una vez al mes hasta encontrarse cara a cara con la muerte y reírme con ella hasta mis últimas carcajadas.

GC:  Jajaja, no creo que acabes debajo de un puente, aunque es cierto que muchos genios artísticos han pasado sus últimos días en la más profunda pobreza o abandonados en un manicomio o algo por el estilo. Pasando a otro tema: Sería excelente si el cómic que hiciste con Pablo Barbieri (Dallilah) se publica de manera autónoma, en un solo tomo la obra completa. ¿Existe la posibilidad de que se publique en ese formato en Argentina o Perú? ¿Lo has conversado con Barbieri ? La revista Bastión (donde apareció publicada originalmente por capítulos) casi no tuvo difusión aquí en el Perú. ¿Sabes cómo le fue en Argentina, que tal se vendió?

CCG: Lo conversé con Pablo hace mucho, no sé si le gustará sacarlo ahora, de hecho hay nuevos proyectos con él por trabajar, la verdad no hemos concretado eso todavía… por lo de Bastión (la revista), hasta donde yo sé el editor me propuso hacer un tomo de más de 180 páginas con otro guionista, para sacar una serie regular, pero no se pudo concretar por que él ya no daba luz verde a Bastión, él estaba en otros proyectos y perdimos comunicación, pese a que me propuso sacar nuevas cosas pero ya directamente con él, no me dio mucha seguridad, además estaba trabajando en contabilidad y no dibujaba por ese entonces. Dejé de tener contacto con él, hasta su último mensaje donde me dijo que se iba a los U.S.A. a presentar portafolios de varios autores argentinos, no sé como le habrá resultado eso, espero que le haya ido bien.

GC: Cuéntanos un poco acerca de cómo trabajabas con los guiones de Barbieri a la distancia. ¿Cuál era el método de trabajo entre los dos? ¿Corregías mucho o te aceptaban tus ilustraciones a la primera? ¿Y el letreado?

CCG: Nos mensajeábamos, él me daba el guión, yo le pasaba los lápices de las páginas a él y al editor. Pablo si me pedía corregir, pero eran cosas muy puntuales como por ejemplo cambiar una espada por un vestido, o la cara de un personaje... él fue muy tolerante con eso, yo por mi parte me esforcé para que la cosa salga lo mejor posible, el editor un poco que me tanteba con las fechas y me presionaba con los plazos de entrega... el letreado lo hizo todo Pablito, yo solo dibujé las páginas, en la primera y segunda entrega lo hice todo, hasta el entintado, en la tercera sólo entregue el lápiz por que estaba trabajando en mi chamba de contabilidad y no me daba el tiempo... esta última entrega la entintó Nadine Carnovale, pareja de Pablo.

GC: Otra cosa, estás residiendo actualmente en Arequipa ¿no? ¿Vienes a Lima cada cierto tiempo de vacaciones o por algún otro motivo?

CCG: Ahora estoy en Lima, pero al comienzo estaba yendo a Arequipa regularmente (motivos familiares), mi abuelo tiene una casa en La Victoria que se la dejó a mi tío y allí resido. Pienso estar un buen tiempo para estudiar, al menos aquí hay más opciones que en Arequipa.

GC: Hablando un poco de temas personales: ¿Estás viviendo solo, vives con tus viejos? ¿Estás enamorado, casado, tienes hijos?

CCG: ¡Soy un hermafrodus!, las chicas y los chicos me tienen pánico... pero yo creo que les causa mucha curiosidad mi forma de enrolármelos… Jajajajajaja, ¡Una broma hermano! Ya me imaginaba que impresión te llevarías leyendo las primeras líneas de este párrafo. Nada que ver soy un humano común y silvestre, ahora estoy más solo que antes y me encanta esta etapa de "soltero cutre", no me gustan las fiestas, reuniones sociales, bailar ni nada que tenga que ver con eso de fijarse un horario para divertirse... adoro mi camino libre y pienso quemarme hasta el final en esto, nunca me enamoré de nadie pero sí tuve al menos una relación de la cual conservo recuerdos muy especiales en mi vida.

GC: Al decir que no te gusta lo tácito que encuentras en los cómics americanos, ¿A qué te refieres específicamente? ¿A que las historias son siempre las mismas, a que todos los dibujantes tienen que dibujar a los mismos personajes etc.? ¿A algo diferente?

CCG: Supongo que los personajes, tal vez sea mi poco interés por el tema, o mi poco contacto con eso. Tal vez sea un simple prejuicio por los comics de superhéroes, el tema de habilidades especiales vitoreadas en mallitas ajustadas no va conmigo… bueno, es mi parecer. Lo que más me engancha son los dibujos, el tema gráfico en sí, el cual me sirve de guía a la hora de dibujar, qué puedo decirte, me gusta garabatear más que escribir, aunque con el manga suelo tener mejor guiño al respecto (será por lo fácil de seguir su secuencia narrativa).

GC: ¿Como vez la situación del cómic en el Perú? ¿Hay algunos artistas que te llamen la atención, digamos a un nivel importante, o el nivel es algo bajo? Aparte es difícil publicar y hacer cómics en el Perú, ¿Que opinas de eso?

CCG: Artistas que se dediquen a esto definitivamente hay, pero su labor en el mercado muchas veces juega con la actividad alterna de ilustración, dibujo, diseño, etc. Los cómics que uno hace, eso sale muy de vez en cuando, y no te queda más que autogestionarlos tú mismo. Hacer cómics es chamba de locos como alguna vez me lo dijo un amigo muy conocedor de esta problemática… y lo voy confirmando: sacar tus temas a la luz es complicadísimo y añádele moverlos a nivel nacional, una verdadera locura. La gente no te lee libros, ni mucho menos cómics, con las justas compran el periódico. Las historietas que circulan son en su mayoría sobre temas netamente infantiles, empresariales, de cuña en lo publicitario y de allí no sale. Creo que cuando lo esporádico de su incidencia cambie de lo regular a lo agresivo se dará el primer paso, tanto en las labores de creación, como de edición y difusión de los cómics nacionales (¿y cuantos habrá?). No sé, es complicado, creo que es un tema sociocultural. Hacerlo de golpe comprende un riesgo que a mi parecer nadie en el Perú está dispuesto a tomar. Si me lo dijeran a mí yo les contesto… ‘‘yo te podría dibujar la portada’’.

GC:  Que opinas del proyecto de Cómics.21? ¿Estás comprando los cómics que sacan? ¿Algunos?

CCG: Claro manito, compré todo menos los primeros números de Batman, lo último de Spiderman y creo que me falta lo de X-Men... lo que más me gustó fué el trabajo de Jim Lee, de ése comic me acuerdo que por el 2003 lo veía y me moría por coleccionarlo... que bueno que Perú.21 haya tomado la posta en esto de abrir una brecha a los comics y darles mayor posicionamiento, eso me parece un buen trabajo, una buena iniciativa editorial, ojalá la cosa evolucione y tengamos los primeros brotes de estudios de cómics nacionales que desde allí emprendan camino... pueda que algo salga de todo esto ¿no te parece?

GC: Gracias por la entrevista César. Finalmente, ¿Algo que quieras comentar y que yo no te haya preguntado? ¿Algún consejo para los jóvenes que se inician en el dibujo de cómics?

CCG: Agradezco a muchas personas que me han permitido estar donde estoy ahora: mi familia, amigos, jefes, ayuda de la gente buena también... qué hubiera sido sin ellos. Para la gentita que empieza en éste camino, les diría que amen con mucha fuerza lo que tienen, tanto como para entregar tu vida por lo que quieres, sin engañarte (solo con aprender a dibujar caras, manos, etc. ¿ya eres un capo?... hay que sacarse la mierda con gusto), preparándote para las caídas que vendrán... si tú mismo no das la iniciativa para levantarte nadie lo hará por tí, aceptar tus tropiezos y recuperarte de los golpes de la gente, porque sí hay verdaderas m&%das que quieren bajarte sin ningún escrúpulo ni remordimiento... por chamba, celos, envidia o lo que es peor, avasalladores sin piedad, que enmascaran su propia mediocridad menospreciando tu trabajo... es raro pero cuando saco conclusiones de mi experiencia no sólo en esto de los cómics sino en el trajín cotidiano, recuerdo mucho esos gestos de cierta gente, es como un olfato descomunal, me las huelo y ¡no se me va de la cabeza así nomás!... ese talento es lo mejor que me ha podido conceder la vida... gracias a eso he salvado el pellejo en muchas ocasiones.

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No dejen de visitar el blog y la cuenta Flickr de César Carpio Guerra para estar más informados sobre la carrera de este jóven talento nacional.

¡¡¡ 50 000 visitas !!!

Atención: Artista argentino Ariel Olivetti visitará Lima en Diciembre.

El magnífico artista argentino Ariel Olivetti (Buenos Aires, 1967) llegará a Lima en el mes de Diciembre y participará en la 30ª Feria Del Libro Ricardo Palma, que tradicionalmente se llevaba a cabo en el parque Kennedy del distrito de Miraflores pero que este año, debido a la intransigencia del alcalde de ese distrito, se realizará en el Vértice del Museo de la Nación, en San Borja. El ilustrador argentino estará ofreciendo una conferencia abierta el día Domingo 06 de Diciembre, en la que hablará sobre su vida y su carrera en Argentina y los Estados Unidos (Olivetti ha realizado diversos trabajos para la DC y desde hace varios años es artista exclusivo de la Marvel Comics). Como pueden apreciar en algunas de las imágenes que acompañan este post, Olivetti tiene un estilo personal inconfundible, de efecto tridimensional y con un coloreado muy detallado tipo pintura al óleo (por momentos me recuerda a otros artistas como Simon Bisley, Boris Vallejo o Richard Corben). Todos los aficionados peruanos tendremos entonces la oportunidad de conocer a este importante artista del mainstream norteamericano, escucharlo y conversar con él. Mayor información sobre esta gran noticia en éste artículo de La Nuez.

Conversatorio sobre creación y publicación de cómics en el Perú.

Este Sábado 07 de Noviembre a la 1:00 pm, como parte de los eventos de la Conamyc, se llevará acabo un conversatorio sobre todo lo relacionado a la creación y venta de cómics en el Perú, con la participación de Renso y Amadeo Gonzáles (Carboncito) y David Galliquio (Lito el Perro). La charla estará enfocada en dos temas: el aspecto creativo (desde la concepción de ideas hasta el diseño) y el aspecto comercial (desde la publicación hasta las ventas). El evento estará moderado por Gianco de Ciudadano POP. No se la pueden perder.

¿Cuándo?: Sábado 7 de noviembre, 1:00 pm.
¿Dónde?  : CONAMYC, Parque de la Imaginación - San Miguel.

Artículo relacionado:
- Anuncian programación de la convención ''CONAMYC 2009'', entradas ya a la venta.

César Carpio Guerra escribe sobre su carrera como dibujante.

Hace unos días me puse en contacto con César Carpio Guerra (magnífico artista arequipeño por el que ya expresé mi admiración en un artículo anterior) y le propuse hacerle una entrevista via e-mails para publicarla aquí en el blog. Aceptó mi propuesta -por lo que cual le estoy muy agradecido- y me solicitó que le envíe las preguntas que quisiera hacerle. Antes de mandarle el cuestionario a César, le pedí que por favor me mande él primero una pequeña biografía suya (que contenga algunos datos como la fecha de nacimiento, principales trabajos etc.) para ponerla al comienzo de la entrevista y también para que yo pudiera estar más informado de algunas cosas y así poder enfocar mejor las preguntas. Lo que César me mandó fue un extenso y valioso texto en el que explica paso a paso los avances que ha tenido en su carrera como dibujante, menciona a sus principales influencias, habla sobre su relación personal con el dibujo y los cómics, todo con mucha claridad y con mucho sentimiento.

Creo que éste texto resultó siendo mucho más que una simple biografía básica y tiene valor como artículo independiente. Ya en un próximo post publicaré la entrevista que le hice, con preguntas que están muy relacionadas al texto que leerán a continuación. Los dejo ahora con César Carpio Guerra, quien escribe sobre su vida y su más grande pasión: el dibujo historietístico. En exclusiva, para Comic Apocalipsis:

Nací en Arequipa en 1979, soy dibujante autodidacta, curso estudios esporádicos de diseño gráfico, me titulé como contador público y actualmente me dedico a dibujar cómics.

Yo no conocí los cómics desde la niñez, mi formación como dibujante fue por cuenta propia. De muy chico yo solía ir a la casa de un tío que tenía una biblioteca donde había muchas enciclopedias sobre botánica, fauna, ciencia, etc. además de varios libros de cuentos ilustrados. Él tenía como 10 colecciones, las cuales eran mi pasión los fines de semana… recuerdo que observando esos libros de tapa dura con ilustraciones de dinosaurios y criaturas de hace miles de años, sentí el primer impulso por reproducir esas imágenes: llené mi primer cuaderno a carboncillo. En ése entonces mis dibujos siempre apuntaron a reproducir criaturas, monstruos, insectos y cosas de ésas, a mi papá le fastidiaba que dedique gran parte del día a hacer dibujitos inútiles, así que los hacía a escondidas. Mi inicio en las historietas fue en la secundaria. Dibujaba por impulso secuencias de acción de un personaje que inventé por ese entonces: era un tipo peleador con un casco de astronauta que venía del cielo y se liaba a golpes con sus contrincantes… cosas de aquella época. También dibujaba a un loco que me encontré una vez camino a mi colegio: era un tipo deforme con un bulto en la espalda, estaba cubierto de harapos y cartones, exudando materia por la UTA (Leishmaniasis) que le devoraba la cara. Una imagen realmente grotesca… me impresionó muchísimo.

No tuve un contacto muy directo con los cómics. Los que conocía eran muy pasados de moda y no me llamaban la atención para nada. Empecé con mis propios temas desde chiquito, será por eso que ya de joven cuando leo algún cómic norteamericano no me gusta lo tácito que encuentro en ellos. Por el contrario, la temática underground me enganchó. Al conocer el material de R. Crumb muchos años después, me hizo pensar en mi aproximación a lo que yo había hecho instintivamente en el pasado. Hoy por hoy prefiero dibujar y pulirme más en lo que respecta a la ilustración y narración gráfica.

No soy un autor prolífico, a lo mucho tendré unos cinco trabajos terminados (míos) y otros a medias, debido al hecho de estar brincando de algún trabajo por aquí hacia algún nuevo oficio por allá… no fui caminando regularmente en mi carrera en los cómics, aunque debido a estos trabajos esporádicos conocí a mucha gente, y me conocí a mi mismo también.

Por el 98 participé en el suplemento de la revista Sugoi. Por esos años me enganché al manga, del cual aprendí muchísimo. Admiro mucho el trabajo de grandes autores como: Masamune Shirow (Appleseed, Ghost in the Shell), Katsuhiro Otomo (Akira), Miyazaki (El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke), Yoshiyuki Sadamoto (diseñador oficial del estudio Gainax) y Oh! Great (September Kiss, Tenjho Tenge). Son de los pocos que a mi parecer, expresan el dibujo de una forma global, desde su lenguaje narrativo hasta el impacto visual de las escenas en sus páginas. El material de M. Shirow afianzó en mi la inquietud por ser más que dibujante un autor con temas propios, tener la libertad de cabalgar a lomo de tu historia, ilustrar lo que tú quieras en esa rienda y ya no basarte en un guión preestablecido que te imponga un límite para todo lo que quieras dibujar. No excluyo a los buenos ilustradores americanos: Adam Hughes, J. Scott Campbell, Madureira, Travis Charest, Olivier Coipel, Greg Land entre muchos otros, los mejores en lo que se refiere a línea de dibujo para mí. Aprendo muchísimo de su trabajo. No soy muy fanático de la animación, de lo poco que he visto recuerdo a las “Trillizas de Belleville” (Sylvain Chomet), me pareció muy buena.

En el 2000 sacábamos con un amigo una carilla semanal de historietas en el diario Correo de Arequipa, que se publicaba cada sábado. Él escribía un artículo relacionado al movimiento “anime” de ese entonces y yo publicaba como agregado una historieta que titulé “Protocultura” (con esto de la onda Macross y eso), estuvimos varias semanas publicando, pero lo dejamos por cuestiones de tiempo.

En el 2001 aproximadamente me integré a los chicos de Argos Cómics, grupo que posteriormente se denominó Pandemia Cómics. Los detalles más precisos sobre ésa etapa se encuentran en la página http://www.pandemiacomics.net/. Allí está la cronología del grupo, trabajos, integrantes y demás. Mi participación allí fue publicar “Mórbido” que ya algunos conocen, es lo único que publiqué de mi autoría, antes había colaborado en forma grupal en algunas revistas en fotocopias y material tipo fanzine.

Lo anterior conllevó a conocer al popular Chiqui (José Antonio Vilca Ocharán), gracias a él me encuentro ahora trabajando para afuera. Él promocionó e impulsó mi trabajo y lo sacó de la oscuridad donde estaba todos estos años; colaboró en editar Mórbido; me contactó con Pablo Barbieri (guionista argentino) y publicamos Dallilah en la Bastion Unlimited (Argentina) por tres entregas en el 2004. Con Barbieri tengo proyectos pendientes, pero no me adelanto con eso, ya lo sabrán a su debido tiempo. Además, ‘‘Chiqui’’ me contactó con Hernán Migoya Martínez (escritor, guionista y cineasta español, actual editor de la división española de la editorial francesa Glénat, especializada en cómic y manga) para realizar un álbum de su autoría que todavía sigo dibujando y que está siendo coloreado por Diego Rondón (artista arequipeño que conocí hace mucho, integrante de Pandemia). Culminada ésta novela gráfica podrán enterarse de más detalles.

Respecto a mis proyectos personales: estoy muy dedicado a eso, la verdad mi soporte en ilustración es muy limitado, por eso estoy estudiando para afianzar mi estilo independiente. Tengo la suerte de disponer de un espacio propio para esto. No quisiera involucrarme demasiado por ahora en dibujar cosas para terceros, ya sea por trabajo mediano o alguna “chambita de dibujante“, no quisiera eso ahora. Mi espacio y desarrollar mi estilo es lo que vale más para mí, no quisiera desperdigar dibujos mal hechos por allí, por solo cuestiones de chamba a mediano plazo. Si el tema del trabajo lo “amerita” y si un proyecto interesante capta mi atención, encantado a trabajar con terceros, no excluyo la posibilidad de trabajar en equipo. Pero, “zapatero a tus zapatos” ¿eh? Es un camino enorme por recorrer pero es lo que yo quiero hacer.

César Carpio Guerra.

Lima, Noviembre del 2009.

Quiero agradecer una vez más a César por haber redactado este texto, que definitivamente ha sido de gran interés para todos aquellos que sentimos admiración por su trabajo y que seguimos con expectativa sus avances y logros como historietista. No se pierdan la entrevista a César que estaré posteando en los siguientes días -y que como dije anteriormente, estará muy relacionada con el texto que acabamos de leer-. ¡Hasta pronto!

Importante: No dejen de visitar el blog de César y su cuenta de Flickr donde podrán ver muchísimas imágenes de su trabajo.

Artículos relacionados:
''Pablo Barbieri, el creador de infinitos mundos'' en: La Nuez.

Proyecto ''Cómics.21'' generará más de S./ 7 millones de ganancias en el 2010.

Si uno revisa la lista de cómics que Perú.21 piensa editar en el 2010, una cosa queda clara: el plan es publicar cómics ininterrumpidamente durante todas las semanas del próximo año. Después de un año y medio de iniciado el proyecto ''Cómics.21'', los directivos del diario ya han comprobado la existencia de un público objetivo considerable, con un hábito de consumo constante y parejo. Antes retrasaban los anuncios de las próximas sagas a publicarse hasta último minuto, y lo hacían a cuentagotas (saga por saga). Ahora han divulgado la información con bastante anticipación, cubriendo todo lo que se publicará en el 2010 (que no es poco, y que -aún limitándose al género superheroico- presenta mayor diversidad). Se nota que ahora tienen la seguridad y la confianza de que este empresa es viable, sostenible y sobre todo, muy rentable. Incluso me he enterado, al leer uno de esos anuncios que ponen en los paraderos de transporte público, que Perú.21 recibirá un importante premio empresarial por su iniciativa de publicar cómics en nuestro país. El negocio va viento en popa.

Pero, -se preguntará usted, estimado lector- ¿de dónde he sacado la información que figura en el título de éste artículo? La respuesta es simple: agarré una calculadora y comencé a sacar cuentas.

Año 2010 = 52 semanas, para facilitar los cálculos, pongámosle 50.
A dos cómics por semana, concluímos que, en el 2010, Perú.21 publicará un total de 100 cómics.
Cada cómic tiene un costo de S./3.70 nuevos soles, por tanto, cada aficionado que quiera tener todos los cómics que publique Perú.21 en el 2010, tendrá que desembolsar un total de S./370 nuevos soles a lo largo del año.

Por datos oficiales, sabemos que cada cómic que publica Perú.21 vende entre 18000 y 22000 ejemplares. Digamos que el promedio por cómic publicado es de 20000 ejemplares vendidos (lo que nos indica que hay 20000 aficionados que compran todos los cómics que publica Perú.21).

S./370 nuevos soles x 20000 aficionados = S./7400000. En letras: casi siete millones y medio de nuevos soles.
¿Que tal, sorprendidos?

Obviamente ése monto representa la ganacia bruta, a la que hay que restarle el costo de inversión (pago de licencias, gastos operativos, gastos de imprenta, distribución, pago a personal etc.). Señores, les aseguro que en el peor y más fantasioso de los casos, el costo de inversión no supera el 30% de la ganacia total. Aún con ese alto porcentaje de inversión, la ganacia neta sería de S./5180000 : más de cinco millones de nuevos soles.

Quiero aprovechar la ocasión para mandarle un afectuoso saludo y una felicitación al señor Hiero Rodríguez (ideólogo y artífice del proyecto Cómics.21) y decirle que de todas maneras exija su 2% o 3% de comisión antes de que todo este dineral termine en las cuentas bancarias de la familia Miró Quesada (dueños del Grupo El Comercio, al que pertenece el diario Perú.21).

Hiero Rodríguez

 Allí está señores: la tantas veces ignorada, marginada y hasta menospreciada comunidad comiquera nacional había resultado ser una verdadera mina de oro. Un sector con capacidad de gasto de varios millones de soles al año. En el 2010 -para poner un ejemplo- le entregaremos a Perú.21 más dinero del que equipos como Alianza Lima o Universitario de Deportes reciben anualmente por concepto de taquilla en el campeonato local.

Los verdaderos jefazos del Grupo El Comercio deben estar saltando en un pie, pues el negocio se va afianzando y la competencia es inexistente: son por ahora, los amos y señores del monopolio de venta masiva de cómics en el Perú. Precisamente, la competencia generaría muchos beneficios para nosotros los consumidores: diversidad de productos, disminución de precios, etc. Pero parece que ninguna otra empresa quiere animarse a incursionar en el rubro, aún sabiendo que vendiendo sólo una quinta parte de lo que vende Perú.21 ya estarían asegurándose una ganacia aproximada de un millón de nuevos soles.

Estoy seguro de que en éste momento, no le iría nada mal a un proyecto de venta masiva (entiéndase vía todos los kioskos del Perú, o al menos de Lima) de mangas, o de alguna colección en fascículos o tomos del tipo ''Grandes maestros del cómic mundial'', ''Clásicos del cómic europeo'', ''Lo mejor del cómic independiente norteamericano'' o algo por el estilo. Es más, sólo deberían conseguir la licencia de reimpresión de alguna editorial argentina o española, países en los que habitualmente se publica manga o éste tipo de colecciones compilatorias. A ver qué pasa en los próximos meses. ¡Hasta pronto!

Hoy es un buen día para los comiqueros peruanos.

Casi un año después de haberse publicado el número #12 de la serie Astonishing X-Men en nuestro país, hoy por fin se distribuyó en los kioskos nacionales el número #13, que marca el inicio de la saga de 6 partes titulada ''Torn''. Fue un verdadero placer leer este cómic hoy en la mañana, y me parece que es de lo mejor que Perú.21 ha publicado en los últimos meses. Así uno paga sus S./3.70 con gusto, y no a regañadientes como me pasa con Amazing Spiderman (serie bastante mediocre que compro casi sin entender por qué, como por impulso automático). Espero que Perú.21 publique sin pausa los 11 números de Astonishing que faltan para completar la etapa de Whedon y Cassaday en la serie (mas el Giant Size al final) y que no vuelvan a detener la publicación de la colección una vez terminada la saga Torn en el número #18. Este material es muy bueno y deben sacarlo todo de una vez, nos lo deben a los lectores, quienes les hemos estado comprando ''chauchilla'' por bastante tiempo.

Como en todo buen primer número (en este caso primer número de la saga Torn) el guionista Joss Whedon comienza a lanzar desafíos al lector, datos sueltos, atisbos de lo que serán las próximas líneas argumentales, confrontándonos a un aparente caos o sinsentido. En las primeras páginas nos encontramos con Cassandra Nova (personaje creado por Grant Morrison cuando estuvo a cargo de la serie New X-Men, entre el 2001 y el 2004), una especie de gemela astral de Charles Xavier llena de odio y resentimiento. Precisamente en su primera aparición (New X-Men #114, 2001) se encargó de destruir Genosha (una especie de isla utópica donde vivían millones de mutantes en armonía bajo el gobierno de Magneto) aniquilando a 16 millones de mutantes. En Astonishing X-Men #13 se nos retrotrae hasta los momentos anteriores a éste evento (uno de los centinelas gigantescos que se encargó de la destrucción de Genosha aparece siendo construído) y somos testigos de una conversación entre Nova y Emma Frost, quien se muestra manipulable e indefensa ante el gigantesco poder telepático de la misteriosa y enigmática gemela del Profesor X. Nos es revelado que Cassandra Nova fue responsable de hacer que Emma sobreviva al genocidio de Genosha, induciéndola además a la mutación secundaria que le permite convertirse en diamante. La ambigua relación entre estas dos mujeres será uno de los puntos principales a desarrollarse en los próximos números, y el que más interés despertará en nosotros los lectores, por sus enrevesadas implicancias. También entran en escena los rimbombantes miembros del Hellfire Club, personajes creados por Chris Claremont y John Byrne a comienzos de los 80's, en esta ocasión confabulados con Nova y con otra figura encapuchada de la que no sabemos nada. Mientras, la agente Brand continúa con sus turbios asuntos políticos interplanetarios y mantiene una tensa relación con la organización S.H.I.E.L.D. El peligro y los problemas acechan por todos los flancos y los misterios abundan. Misterios, eso hay que reconocerle a Whedon: sabe crear buenas encrucijadas y su narrativa esta cargada de tensión. La última viñeta del episodio es la guinda del pastel de un excelente cómic que despierta interés en cada página. El dibujo de Cassaday es un lujo. En general Astonishing X-Men es una excepción a la regla de la mediocridad, monotonía y sosería que rige en los cómics de superhéroes de la actualidad.

Hoy es pues, un gran día para los comiqueros peruanos. ¡Hasta pronto¡

Comic Apocalipsis estrena header, cortesía de Kapitán Ketchup.

¿Como están, queridos lectores apocalípticos? Gracias por mantenerse fieles al blog. Estamos acercándonos a las 50000 visitas y ya era hora de renovar un poco la imagen de Comic Apocalipsis. El header (diseño del encabezado) siempre había sido uno de los puntos flacos del blog: yo mismo me había visto en la obligación de hacer algunos diseños medio informales, con imágenes o fondos de wallpapers que encontraba en la red y con el tipo de letra bastante limitado que me ofrecía el propio sistema blogger. Felizmente el Kapitán Ketchup vino al rescate y me obsequió este excelente diseño que refleja adecuadamente el espíritu del blog y el nombre del mismo. ¡Gracias Kapitán!